徐州现代艺术展


    “不只在一个清晨，我们被告知：上帝死了。各种新旧偶像被划上血红的‘×’。如何来拯救自己骚动不安的魂灵呢?
   
“本届艺术展摇摇摆摆的旗帜上写着。破坏二字。同时，我们被一些不可理解的欲望驱使着，硬着头皮向前走去，以期找到一个新的上帝，抚摸他美丽的脸，然后开枪打
死他。”


  这是写在1986年5月举办的《徐州现代艺术展》大厅中的前言。发起这次展览的是青年艺术家群体“星期天画会”的武平人、渠岩、李亚非、杨迎生、王鲁、吴以徐、翁剑青、袁献民、史棣华、秦俭等，参加画展的还有“犀牛画会”、“红黄蓝艺术会”、“黑白创作社”等群体，因此可以说是徐州青年美术家群体的大联展。这次展览以其精神氛围的陌生和荒诞、造型语言的“粗野和丑陋”在徐州引起了不小的风波，一时赞扬的、咒骂的激烈言词不绝于耳，有的说，艺术之窗又打碎了一块玻璃，风吹了进来；有的说，作者是一群野兽，此外，甚至还有人建议作者都到精神病院去作一次检查，看看是否得了精神错乱症，或是性变态。这种情形与西方现代派画家们初次公开展出自己作品时所遭遇到的一切颇为相似。

  《徐州现代艺术展》的基本特点是一种带有反文化色彩的游戏性活动，他们强调创造性活动过程的意义——“展览是‘玩’若搞出来的”；强调痛快，崇尚直觉与野性。这种追求与“西南群第四章生命之流体”、“新野性画派”类似，但两者不同的是后者对艺术活动的态度较严肃，且带有某种殉道精神，而前者更热衷于以玩世不恭的态度对待艺术和生活。这使他们的作品及言词更带有一种荒诞意味和幽默感，如“向武仙座大星团MB发出1．679个脉冲信号可得73×23之美丽图形”(武平人语)、“SE．TI计划是个好主意，但需具备频谱分析器”(秦俭语)、《关于画家妻子神经系统美丽绝伦的计算机模拟》(渠岩画标题)，前言的：内容，以及将展览比作是一个预谋“杀死上帝”的策划等，都带有荒诞色彩。

武平人(1953年生)是《徐州现代艺术展》及徐州“星期天画会”的组织者之一，1975年毕业于南京师范学院美术系，现任教于徐州师院。他是群体中最具破坏意识与达达精神的一位，其创作显然受到劳申伯的影响。尤其是《历史•摩擦系列》这件具有代表性的作品：其画面结构由报纸拼贴、实物、涂彩画布随意组织起来，没有制约画面的整体框架，整个画面结构是杂乱无章的；安装在画面中央的电闸与紧靠在一起的蒙娜丽莎画像形成一种极不和谐的刺激效果，而满脸血污的米开朗基罗雕像及破铁桶等一类画面构成材料都进一步加强了这种效果(见图118)。这种艺术语言的选择与他对艺术活动的本质的认识有着直接的关系。在他看来，从事艺术活动的主要目的在于通过游戏般的创作过程达到身心绝对自由的愉悦境界，但这愉悦和自由不是温情和谐的，而是充满原始和野蛮人的粗犷甚至血腥味的。他认为：“我崇尚原始的野性，它也许是最健康、最纯正的人性。我喜欢让直觉本能地、直接地、整个地去把握形式”。

    渠岩(1955年生)的作品多以宗教为主题。他的油画《在我来之前都是罪人》是一件画幅较大、视觉效果很醒目的壁画式作品题目出自《圣经)，其三段的内容似乎分别是基督教、道教和佛教，“表现人性本质力量之间与宗教的生与死、善与恶、美与丑之间的互相冲突”。土红色的人体和蓝色的背景及造型特征等构成该作品的形式因素中的墨西哥壁画风格的成分，但多了一层荒诞意味和内容上的批判意识(见图119)。他的壁挂<牵连的中心)则有如一件“现代图腾”。渠岩1985年9月考入山西大学艺术系，此前他在徐州工人文化宫工作，这期间他与武平人等人一起发起和组织了徐州“星期天画会”、《徐州现代艺术展》等艺术活动。考入山西大学后，他便开始同时参与徐州、太原两地的现代艺术活动，1986年间，他一直是徐州、山西两地现代艺术运动的活跃人物之一。或许是由于他的桥梁作用，两地的现代艺术运动有许多相似之处。1986年以来，他着手创作一套以黄河高原为背景的中国圣经故事，试图融合东西方宗教，表现宗教中某种永恒的东西。作品包括《受胎告知》、《羊的崇敬》、<逃往埃及>、(晚餐>。总括地看，在他的宗教意识中总是揉入一种荒诞意味。
 
  李亚非(1959年生)的创作与武平人的风格接近，尤其是<失乐园之后)(见图120)、(磁同位素效应)这些作品，画面制作材料、形式结构等因素都是典型的劳申伯式的拼贴绘画，但内中没有劳申伯的儒雅之气，而是躁烈和血腥的。他的油画《行人》和《快乐酒吧》则是嬉皮式、达达式心态的表现。
 
史棣华(1956年生)的《图腾》是一件很有特色的作品(见图121)。看上去，这件作品的特征很模糊，一方面它有些象软雕塑图艺术，另一方面它又具有某种达达意味，同时还有些象非洲或南美原始部落的装饰品。这种不确定的特征使它的内涵似乎更加复杂了一些，正如它的题目那样，给人以疏远的、神秘的感受。他的一些陶塑则努力追寻远古先民生活的巫术气息。

  吴以徐(1957年生)、翁剑青(1957年生)、袁献民(1954年生)、王鲁(1957年生)、高天民的绘画尚未失去对自然景色或人物作表现主义的抒情描写的兴趣。他们的创作风格大多来自于野兽派、表现主义这些早期现代主义绘画的影响，如翁剑青的《教堂)、《儿五年夏流行式)；吴以徐的(手中的和平)；袁献民的(情感的证明》、《阳光下的孩子》；高天民的《春之萌动》等。而王鲁的作品则使我们联想到鲁奥的早期风景画。此外，他近期还创作了许多以古装人物为表现对象的油画作品，如《人物》、《行列》等，在这些作品中，王鲁将表现主义的技巧与中国写意画中的韵味揉合在一起，试图创作出能体现东方精神的绘画。
 
  杨迎生(1961年生)的作品在该展中显得与众不同，他的作品不仅在表现手法上有别于该展的其他成员，而且在内涵上也注入了较为复杂的观念和思想。他参加江苏《大型现代艺术展》的《被背影遮住的白鸽和正在飘逝的魔方>，就因此特征而十分引人注目(参见第三章第三节)。他毕业于南艺美术系，任教于徐州师院，后去英国留学。他把功夫更多地下在对视觉图式深层意味及语义内涵的挖掘上，在他的《企图攀上无头阶梯的悔过措施》、《构成认识论归宿的诸多因素》、《轮子》(见图122)等油画作品中可以看到明显的历史意味和梦幻般的形而上气氛。如果说《魔方》起因于对“人世的知与行的困惑”，《轮子》则开始于对历史与文明历程的形而上沉思。空旷的大漠，代表文明印迹的古堡的残垣与阶梯，反复出现的各种形态的轮子，昏黄、神秘的光源色与落下的长长的、浓重的投影，加上远景和前景出现的两个骑着毛驴、手捧轮子的剪影式人物，成功地烘托出对历史之轮作宗教式玄思的主题。他的作品虽在标题上带有一定的荒诞因素，但这更多的是源于他对现代文明所作的深刻反思。孤独、冷漠的情感溢于他的画面。
 
  作为一个非省会的城市和地区，徐州的现代艺术活动就其数量而言，恐怕在全国范围内也找不到与之匹敌的对手。自《徐州现代艺术展》在全国产生影响后，徐州的现代艺术活动开始引起了人们的注意，这时，人们才发现，早在1978年，现代艺术的种子就已播人了这块土地。当时，最早展开活动的是1978年lO月创建于妈妈山“红色高地”的“犀牛画会”(会长王平，会员共10人)。它曾于1978年12月自费举办首届(犀牛画展)，于1982年6月举办《七青年艺术展》，于1986年4月参加《徐州现代艺术展》。然后就是《徐州现代艺术展》发起者和组织者的“星期天画会”，该会建于1984年lO月，成员10人，理事会由武平人、渠岩、李亚非、吴以徐组成。1985年元旦，它推出首届<星期天画展)。接着，在1985年9月、1986年2月、1986年10月。徐州又相继出现了“红黄蓝艺术会”、“黑白创作社”、“默社”等现代艺术创作及研究群体。其中“红黄蓝艺术会”由彭城大学艺术和文学专业的在校学生组成，共30人，会长孙鹏，艺术会以研究和推动当代艺术发展为宗旨。1986年4月，该会亦参加了(徐州现代艺术展》，并自编《红头巾》艺术杂志，其目的在于既从事艺术实践，又重视艺术理论的建设。“黑白创作社”由吕惠州、王玉林、徐永生、周铁军等11人组成。它宣称“在现代文明的背景下，以净化的语言高扬人本的崇高和健康”。t986年4月该社也参加了《徐州现代艺术展》。“默社”由吴谊龙、阎军、陈中寅、姚静等9人组成，宣称“以静默的力量载负由过去向现在转化的痛苦过程，使艺术走向新生”。1986年11月该社自费举办了艺术交流展。