重建人类抽象艺术体系(上)
什么是抽象艺术?
江因风
前言:
西方艺术已经走完了东方艺术的道路。
离开西方艺术去谈中国美术的发展就等于封闭自己。
现在大家热门谈论的中国水墨的发展等等问题,
基本上都是停留于现代美术早期的状态。
只有建立于西方美术制高点上去谈论美术,才是有意义的。
西方现代艺术的制高点是抽象艺术体系,
西方后现代艺术的制高点是观念艺术体系。
这2个体系,西方本身并不完善。
西方艺术也是在这2个制高点上停滞不前和倒退。
我的一切艺术研究,都是建立于西方艺术这2个制高点上去进行的。
多年来,做了很多超越性的研究,超越才是我比较感兴趣的工作。
国内美术大师们比较感兴趣的工作COPY和模仿。
对于西方艺术制高点的这2个体系,
中国主流批评家和艺术家都存在误解,甚至是完全搞不懂。
去GOOGLE一下中国批评家和艺术家对抽象艺术的理解,
除了完全误解,就是彻底错误。
所以,不得不回头做一些美术普及性的工作。
帮国内的主流批评家和艺术家们普及一些正确的美术知识。
前几代权威学者的无知,令我们后来者莫名其妙的心寒。
没办法,只能浪费时间去帮他们修补愚蠢带来的愚弄。
西方抽象艺术和其他西方美术一样都已经进入了末路,
所以,本文并不局限于西方抽象艺术体系,
西方抽象艺术体系在本文的论述中只是作为一个起点。
本文从人类历史上的科学、心理学、哲学、宗教等领域,
重新阐述和建立抽象艺术的知识体系。
试图去形成抽象艺术的视觉科学体系,和抽象艺术的视觉心理学体系。
本文涉及的知识范围非常之广阔,分为(上、中、下)三篇。
或许它可以带你游历人类文明的历史和未来的缩影。
第一部分,主流对抽象艺术的误读
国内的主流人士不但误读抽象绘画,甚至连是不是抽象艺术都搞不清楚。
主流观念一般把抽象理解为具像的局部放大、构成和装饰。
误读比较突出和常见的,主要有下面几个:
一,山水忽悠成抽象:
很多的号称是主流权威专家学者教授的人士,写了一大堆晕头转向的文章。
都把赵无极、吴冠中、刘国松和实验水墨那帮画家当作抽象来忽悠,
赵无极是画风景的,画的比较朦胧,是用油画画张大千的泼墨山水。
吴冠中也是画风景的,只是用了装饰性的画法。
刘国松也是画山水的。也只是用了装饰性的纹理。
实验水墨没有一个抽象画家,都是画符号、日吃、宇宙空间的。
但几乎所有主流批评家都把实验水墨当作抽象艺术来忽悠。
所以说,中国美术界的主流基本上都是搞不懂美术的基本常识的。
实验水墨的画家都是在COPY刘国松的设计制作技法,
然后把刘国松的图式延伸成宇宙、日吃和八卦符号等。
我曾经说过:“实验水墨的唯一意义就是证明了,实验水墨是死路一条”
因为实验水墨走的是设计、拓印、制作、拼贴的道路,
你去看看国外的抽象设计,在回头看看实验水墨,
就知道实验水墨是在COPY设计,在做连设计都差老远的东西。
二,符号忽悠成抽象:
就是把类似米罗、克利、的东西忽悠成抽象,
把岩画涂鸦和原始图腾符号的东西也忽悠成抽象。
这帮人一般把现代艺术早期的具像的简化当作抽象。
而符号刚好就是具像的简化,符号都是带有记事和象征意义的。
所以很多人就把重复画十字架、格子、网格和花布当作抽象。
还卖了很高的价格,把很多人忽悠的一塌糊涂。
还有现代书法的一帮人,把文字分解成符号也叫抽象。
也卖得很畅销,也把很多人忽悠的一塌糊涂。
作为应用美术的商业LOGO设计,就是一个概括性和符号化的过程。
其包含了简化、概括、象征、差异化、个性化、多重语义等内容。
但国内搞类似抽象纯美术的,在视觉效果和思想传递方面,
要远远低能,和远远落后于搞应用设计的设计师们。
一些在愚弄中突然醒悟过来的年轻设计们,
便开始反攻纯美术,已经快要把美术精英们逼入手工工艺品的角落。
这就是我定义的“设计师的反攻”,很快有专门文章进行论述。
三,用社会意义来忽悠抽象:
现在很多批评家,拼命地在抽象里面寻找社会政治意义。
还有一帮子忽悠界的人士,甚至要在抽象里面寻找叙事性质。
他们一定要在“2+2=4”里面,寻找出“鸭子加鸭子等于旗子”的社会意义。
所以,他们把能找出 “鸭子、鸭子和旗子的关系”的东西,
叫做“后抽象”、“问题抽象”、“再抽象”、“又抽象”、“更抽象”,
“抽象的X种可能性”等等名词。
由绘画中的内容,推理出作品的社会意义和主题意义,
这是古典美术的主题意义推理模式,在现代美术阶段就已经放弃了。
一些应用美术体系,比如设计,就是追求社会意义的。
商业设计体系包括视觉识别体系和思想传播体系。
商业设计体系就非常追求社会认识意义和传播的广泛度。
追求社会政治意义的艺术,就比商业设计体系还要落后X年。
社会问题主义,社会化转向等等,这些都是艺术的社会化误区。
由一帮只懂一点点古典美术的批评家忽悠出来的。
他们把艺术整成了公益广告、政治广告和文化广告。
艺术并不是社会现象的图解,古典美术才是这样定义的。
国内的搞纯美术批评群体在美术理论和知识结构方面,
是非常落后和愚味的,要远远落后于搞设计理论批评的群体。
第二部分,为什么主流权威搞不懂艺术
中国人和西方人对待艺术和其他知识的最大的区别就是:
中国人习惯于用迷信的态度来忽悠科学和艺术的。
西方人习惯于用科学的方法来研究我们所认为的迷信和艺术的。
国内主流权威人士误解抽象艺术的最基本原因,
是由落后几千年的文艺观念、社会观念和思维习惯造成的。
中国主流的思想认识观念里面,只尊重社会规律和政治规律,
而藐视自然规律、科学规律和人性心理规律。
而抽象艺术的本质,就是人性心理规律、自然规律和科学规律的再现。
中国主流文艺思想的落后本质,就是以社会规律和政治规律,
来压杀自然规律、科学规律和人性心理规律。
在一个藐视和压杀人性的群体里面,
不可能认识,也不会承认人性心理的价值的。
西方文艺复兴已经把人性从对神的盲目崇拜中解放出来,
把人性作为衡量和评估一切事物的尺度和标准。
中国弱智权威所控制的主流文艺思想和社会观念,
还停留在西方文艺复兴之前很远很远,落后了西方上千年以上。
我们还是不敢承认人性本身的力量,
我们的价值观还是停留在盲目迷信的基础上。
我们还是认为古代大师和老掉牙的古籍,才是评估事物的唯一标准。
改革开放以来,中国艺术的唯一进步就是:
从对中国古代大师的盲目崇拜,进步到对西方古典大师的盲目崇拜。
结果还是盲目崇拜,不知道自己是什么?也不知道人性是什么?
但却完全搞不懂西方现代和后现代美术是什么意义。
西方现代美术和后现代美术思想,直接起源于现代心理学和科学思想。
缺乏现代心理学知识和现代科学的分析精神。
是不可能理解现代美术和后现代美术的思想本质的。
我们主流权威的悲哀根源就是知识结构极端落后。
你不理解西方文艺复兴之后的整个西方科学文化知识体系,
什么可能理解西方现代美术和后现代美术的核心思想呢?
我们的权威不当止完全搞不懂抽象艺术,
甚至对整个西方现代和后现代美术都是完全误解的。
我们的权威对美术的理解,停留在原始社会对神的盲目崇拜年代。
我们的权威都是用迷信的态度来忽悠艺术的,
迷信地认为艺术就是一种神秘的不可以超越的东西。
迷信地认为艺术就是凌驾于一切之上的一种力量。
我们的主流群体缺乏尊重人性的思想,也缺乏现代科学的思维方式。
而人性思想和科学的思维方式,是西方古典艺术,
现代艺术和后现代艺术的思想核心和发展动力。
所以我们的权威艺术家和批评家完全搞不懂艺术是什么?
我们权威的艺术家和批评家对美术的理解是完全误解和彻底错误的!
所以,我们现在的一切主流的文艺思想和观念,都要彻底摧毁和彻底重建。
以人道主义精神和现代科学的思想重建,
否则,我们还是要永远落后几千年的。
第三部分,什么是抽象艺术?
一,什么是抽象艺术?
抽象艺术的定义:
抽象是研究物质最合理和最科学的存在状态和存在方式,
以及最合理和最科学的运动状态和运动方式的。
抽象是没有主题意义,没有意境象征,没有逻辑推理,没有政治意义的。
表现在视觉上,抽象就是一种纯粹的视觉科学,和视觉心理学,
就是视觉在平面上的最合理和最科学的存在状态和存在方式。
抽象是不能用象征,主题意义,意境等术语来描述的。
抽象也是不能用政治意义和社会问题来忽悠的。
正式发表于美术同盟:
http://post.arts.tom.com/B600056E11.html
他纠尽脑汁也看不懂第三部分。
并发布了第三篇。
原来设想的(上、中、下)3篇,
现在可能要十几篇才能写完。
所以,原来的(上)篇分为(之一)(之二)
动力书写”画派 系列论文
西方抽象艺术的进程
重建人类抽象艺术(之三)
江因风 第四部分 物像、符号和简化 1,物像: 第五部分 西方抽象艺术的进程 传统对西方抽象艺术划分为冷抽象和热抽象2大流派,
从画面形式分类,
我甚至想把人类绘画分为具像、抽象、物像。
物像可以界定为具像和抽象中间的一种形态。
物像类似于印象派的延伸,由模糊的非具像形象,
形成一些心理性的幻觉,或者叙事性和情景性的幻觉。
它不是具像,也不是抽象,
所以才搞多一个分类,界定为物像。
比如,赵无极的朦胧山水油画。
不是抽象绘画,但可以属于物像。
如,实验水墨那些画太空、画日蚀、画光晕的,
和一些重复画十字架,重复画格子的,等,
都不是抽象绘画,但可以界定为物像。
物像属于现代美术的范畴。
2,符号和简化:
米罗、克利那些,就是符号和简化绘画,不是抽象绘画。
很多人把毕加索画牛的简化过程,和蒙德里安画树的简化过程,
当作是抽象,这是错误的。
书法也是符号化装饰性艺术,不是抽象艺术。
哈林就是借鉴书法的方式,重复绘制简化的符号。
原始人类的岩画、图腾等,也是简化和符号。
简化和符号对抽象艺术的产生前期起到过渡的作用,
但一直就不属于抽象绘画的范畴。
简化和符号早就已经属于应用设计的范畴了,
比如,LOGO设计、卡通设计等。
LOGO设计就是一个符号和简化的过程,
卡通设计就是人物动物简化的过程。
米罗、克利那些,也是早已经成为应用设计的内容了。
完全不具有美术的意义了。
总结:
所以,无论物像,还是简化和符号,
在现代美术阶段可以作为美术的内容,
但现在就已经死了,
已经成为格式化和流程化的应用设计内容了。
而还在以此作为绘画内容的画家,
在视觉效果和思想传递方面,
要远远落后于设计师。
美术方面,20世纪的中国人是非常悲哀的,
很多纯美术的内容都已经死了,
都已经完全转化为应用设计了,才传入中国。
搞纯美术的,都已经落后于应用设计很遥远了,
自己还搞不清楚。
当小孩子们都在玩电脑时,
搞工艺品的爷爷们还在以为全世界只有他才会玩算盘。
现在中学生都可以用3D软件设计宇宙飞行器了,
很多人还在以可以用画笔涂出一只乌鸦而洋洋得意。
冷抽象是以几何抽象主义作为代表,
热抽象是以抽象表现主义作为代表。
这主要是依据视觉形式的画面视觉效果进行划分的。
从上篇的对抽象艺术的定义来看,
抽象的本质并不是视觉形式,
所以,从绘画方式来进行划分才是比较科学的。
如果从绘画方式来进行考虑,
波洛克的行动绘画必须从抽象表现主义中分离出来,
作为独立的绘画体系进行分析。
因此,我把西方抽象艺术分解成3个极端的方向:
几何抽象、抽象表现主义、行动绘画。
一,几何抽象:
认识几何抽象,必须追寻西方文明的源头,古希腊文明。
在艺术、科学、宗教等未分家的古希腊,
亚里士多德就认为几何和数学是自然界最完美的形态,
是艺术和科学的结合体。
所以,几何抽象追求最极至的、最简化的、最科学的、最纯粹的、
排除人一切情感因素的美。
代表画家有蒙德里安。
所以,几何抽象是没有主题意义,没有意境象征,没有社会意义的。
几何抽象是不能用象征,主题意义,意境等术语来描述的。
几何抽象也是不能用政治意义和社会问题来忽悠的。
几何抽象也没有作者的主观情感因素的,
和作者的心理、社会经历、个人修养也是没有任何关系的。
几何抽象的定义本身就可以脱离作者而存在。
几何抽象就是一种纯粹的视觉科学,
不带任何情感因素的视觉科学,
是视觉在平面上最科学的存在状态和存在方式。
这才是几何抽象所衍生出来的最有价值的意义。
这个概念发展到极限,
就是完全由数学函数产生的分型抽象图案。
用分型数学程序可以产生任何怪异的图案,
也可以产生任何自然机理的图案。
以几何抽象代表的冷抽象对设计体系的影响是非常巨大的,
甚至影响到人类的整个设计体系。
但现在,冷抽象也已经给设计全面取代了。
中国传统哲学价值观念里面不认可几何图形和数学符号的价值,
所以,简单的几何抽象在中国等于不存在。
中国哲学体系里面不存在简化了的几何图形,只存在自然图像,
比如,假山、奇石、怪树等自然生态图像。