来源：ART艺术是什么  宋琦

2021年 7月9日—9月5日艺术家刘韡的大型个展《裸体》（Nudità）将在伦敦白立方柏蒙西画廊空间呈现。作为刘韡迄今为止在英国最为全面的个展，此次展览占据了白立方柏蒙西画廊的全部空间，展出刘韡在疫情期间创作的全新装置、雕塑和绘画作品。

刘韡

1972年出生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变 迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪 90 年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。

作为70后新生代的代表，其跻身当代艺术的创作主流，在某种程度上更是展示了整个时代艺术家的崛起，而这种影响更是牵涉了其后一批当代艺术家的创作思维和路径——不聚焦批判和调侃，而是运用成熟的观念，摆脱意识形态的束缚，进行创作，一亮相就与西方年轻艺术家接轨。

刘韡，《风景》 ，2004，摄影, 3060x6120mm

刘韡的作品在中国当代艺术里面颇受关注，他的作品多以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象的大型装置闻名，他特别注重探讨艺术视觉样式与观者参与间的互动性，他同时还是一位犀利深刻、极富创见的艺术思想家。

代表作品：

2007年，刘韡展出了令他声名鹊起的《徘徊者》，他利用从废品收购站搜集来的旧门窗、家具、桌椅等搭建了一个“封闭”的、“透明”的巨型建筑空间；透过玻璃窗户，观者可以目睹和间歇性地体验内部被风扇粗暴吹起而弥漫于整个空间的灰尘。

刘韡，《迷局ε》，2014，玻璃、铝合金，301 x 355 x 348cm

他的《迷局》由镜面制作的形体构成了一些类似中国古代园林的结构，错落有致，但其间的局部又夹杂着刘韡切割物体的某些线条，使之具有陌生感—在刘韡看来，镜面的光象征着“光阴”与“命运”。

刘韡，《受难》（局部） 铁、钢 尺寸可变 2014

与《迷局》互为照应的可以说是《受难》这件以铁皮为主要创作材料的作品：层叠或单片的银色铁皮，四周由黑色铁框围住；银色铁皮被切割、折叠，整体创造了一个来自虚空的开放性状态。

刘韡，《爱它，咬它》 No.3  2014装置, 狗咬胶、木、铁

而广受评论界喜爱的《爱它，咬它》系列，使用狗咬胶营造出摇摇欲坠的大型建筑结构，“一件作品之所以有生命，就在于它尚未被观者彻底看清的部分”，刘韡说，这颇富哲学意味：“只有一个物体在不完整的时候才是完整状态，完整的时候就什么都没有了。”

刘韡，《难以抑制》  1998，影像, 可变尺寸

无论是1999年的影像装置作品《难以抑制》，描绘由人体组成的昆虫形态；还是2004年所创作的《风景》，以精致的臀部照片组成一幅静谧的山脉风景；亦或是《爱它，咬它》中用撕裂的城市风景来讽刺消费文化，所有的创作都是刘韡用沉默的形式去表达他对中国城市发展和社会快速变迁的批判与审视。

拍卖记录：

2004年，在上海展出作品《风景》，并以60万元的价格被收藏；

苏富比北京2014秋拍刘韡《紫气系列 IV-2》259.6万元成交；

香港佳士得2015秋拍刘韡《天安门》以664万港元成交，创个人拍卖新纪录；

2015年5月，刘韡作于2010年的《N5-1》在香港佳士得春拍中以436万港元成交，成为其当时个人作品拍卖纪录；

2017北京保利春拍刘韡作品成交总额为1215.03万元，其中最高单价644万元；

2020年6月4日，刘韡以2019年度公开拍卖市场作品总成交额591万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第66位。