如果说老金的作品是在制造社会情绪（起码是企图），何岸的作品则完全是将一种个人情绪、私人经验，在城市背景里的投射。个体感知与都市属性的产物，形成了作品独特的气质。

何岸好像一直有点以退为攻的意思：你不能说这种“个人情绪”是有局限性的，他本身就是一个个体，在讲他自己的事；你不能说作品看起来好像有点俗，它就是廉价的、草根的、底层的。他把架子放得很低，要你不抱太高的期望，粗糙之外，倒也显得真诚。就象夜里高层建筑上的霓虹灯，你不会去想它和你有什么关系，讲的什么内容，它就是浮于城市表面的光，和此时的你一样不堪一击。

但这次个展上的作品，叫人有点迷糊。一个混混突然不讲脏话了，总有那么一点别扭。干净的展厅里，依靠远程控制技术的家庭物件互动装置，除了在摆放位置上显出一点孤独，它廉价在哪里呢？当然，就象我们没理由阻止一个混混有一颗想要进步的心一样，不允许借助技术完成更好的表达效果。当现场的观众开始关注作品使用了什么远程技术、它又是怎么实现的，技术的风头已经盖过了废弃物品的廉价，作品本身的意图没有得到体现，反倒丢失了混混式的带点暴力的情绪轰炸。

听说何岸的本意是要将这些家庭日常使用物件摆放到城市里的任意角落，与城市系统完全融合。也许在某一天晚归的途中，在漆黑的天桥下，突然亮起了一团光，你记起来现在斜躺在垃圾堆里的这个东西原来是盏台灯，之前可能放在书房里，陪人看过某本书。如果说“灵魂”对于何岸来讲是有点宗教意味，不知道这些散落在城市角落、与它们的正常功用完全隔断的物件，是否也带了点追忆“前世”的悲凉？技术在这里，就只是一个提示作用了。

放在城市里，谁看得见阿，大哥。
何岸

“如果说AXX.的作品是.....那么BXX的作品就是......”。不喜欢有这种说话方式的文章：（

关于河岸个展没一点点想法

随处都可以看到艺术,真好!
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