当代艺术家应如何关注现代派进程方面的进步和启示？关于现代派思想的益处和相关问题的辩论越来越被大家所熟知。我们通过科学和现代技术手段所努力重塑自然生命得到了好坏参半的结果。种种迹象表明，一些艺术家开始选用天使作为创作的主题也是我们面临此种处境的一种反映形态。现实主义画家Gustave Courbet通过他的作品向我们展示的均是能够被大家广泛理解和接受的常规物质形态。“我不能创作出天使，因为我从来没有见过”。而刘瑾则通过他近期的摄影作品向大家展示了天使，这是现实主义和人类信仰的融合。突破了定律，通过现实的手段将超现实的影像反映出来。

灵魂和肉体、精神和物质，当代艺术家和观众通常持有不同的态度，早期现代主义者Descartes通过科学的计算方法客观阐述并量化人的身体和灵魂，本质和精神的含义。近代中期，Kant宣称没有证据显示有任何一种容易识别或统一的自然界物质可以支持我们的思想、灵魂，因此无法定义神的标准。原因是人们通常靠感官来辨别事物，带有一定的惯性和经验性，而感官又是依托于有经验的现实的物质和事件，有固定的规律和经验可循。一直到现在，科学可以帮助我们创造奇迹，我们越多的从科学角度认知和熟悉我们所处的环境和状态，越不会去考虑对信仰的抵制，因为每个人内心深处的某个方面总会不自觉地感应到生命和情感的互通。我们似乎发现：我们的忽略了各自的内在价值，当我们试图用内心真实的感受去感知世界的时候又往往被现实所左右。我们越多地依赖学术手段去套用人和自然的联系，就会离我们内心越远。事实证明任何挥之不去的直觉都可能是一种生活的预知，是“自我”、“灵魂”、“感知”，却被人们认为是神秘的、没有用的老套想法。为了回复感知平衡，人们需要重新定位自己对于精神和物质的看法，从而达到人与自然的和谐一致。但是怎样做到呢？

艺术家们现在正在帮助我们了解这个问题，并开辟一条和解的道路。他们的作品可以唤醒人们内心的美好和良知。让天使出现在我们的生活当中就是一种非常有效的方法。每个天使都是命运的化身，存在人们的感官世界里。刘瑾的这两个摄影作品系列：《受伤的天使》、《现实的失乐园》，都是用人类的形象来表现有翅膀的天使，每一个天使都是唤醒我们内心美好事物的象征。从某种意义上说，照片为我们讲述了一段生活剧，是镜头面前的一种生活隐喻。代表人们并没有在真正意义上开始他们的生活，因为没有翅膀，没有羽毛。通过镜头，刘瑾塑造了一种具有北京当地特色的影像，例如，失乐园第2号中用混合的手法所描绘的树林场景。人们通过他的镜头看到的是羽翼丰满的天使，是人类灵魂和现实的完美结合，自然、无拘无束、充满灵性。

刘瑾作品中的天使也很好的为我们印证了柏拉图在古希腊对话录《斐德罗篇》中对翅膀的描述。如果灵魂是善良的，就会长出翅膀在高空飞翔，主宰世界。他们飞往天际，一个充满正义、理性和智慧的地方。而沉沦于现世之道的人们是永远无法到达那里的。因此，当刘瑾让他的朋友带上翅膀站在照相机面前的时候，他也向人们表述了两个观点：第一、照片中的影像是有关现实生活中真实的人；第二、羽翼代表着人类真理的灵魂。这里的羽翼是一个标志：代表灵魂的升华和真理的追寻。同时照片也向我们表达了一种情感，人们仍在这片养育他们的土地上生活着，遵循着一些固有的生活规则。

与Wim Wenders 1987年的作品《 Wings of Desire 》，和1993年的作品《 Faraway, So Close!》 不同，刘瑾的作品所表达的是另一种意义。影片《欲望之翼》就是一个很有趣的对照，守护柏林的天使誓要变成凡人，过平凡人类相守的幸福日子。导演文德斯在一定意义上也引发了人们对于灵魂与真理追寻的深度思考；实际上，天使选择了要变成凡人。然而，变为凡人的代价就是失去那对象征智慧和美德的翅膀。因此，鉴于现世生活和美德的分离，文德斯对柏拉图的哲学理论并没有进行太大的挑战。影片续集《咫尺天涯》中第二个天使也想变成凡人，但他想要变成凡人的动力不是爱，而是为他人谋利。虽然他可以知道人类的想法，可以知道他们的生活哪里出了问题，但是他却不能对此这些人的生活有一点帮助。为了帮助别人，他变为凡人。他不再能倾听,不再能感受时间永恒的流动,不再从容,更重要的是,人们的眼睛已经习惯了接受,不再发出光芒。最终上帝召回了流散在人间的天使的消息传来。但是文德斯并没有质疑柏拉图关于人类美德和真理的观点，最后，无论如何，当人们认知自我和坚持真理的时候，终将成为可以飞翔的天使。相比之下，刘瑾作品中的天使则暗示我们真理和美德孕育于我们的生活当中，人们的眼睛也是可以慢慢的回复光彩的。作品孤独的天使中，刘瑾坐在冰冷的混凝土管上，面前是金属栅栏，映衬着头顶开阔的天空，现实而又超脱。

传统意义上的守护天使帮助人们把握命运，代表着正义和美好。而刘瑾的天使是以人类的形态呈现的：他们有血有肉，感情丰富，并遭受生活的磨难，甚至有可能危及生命。风暴来临和失乐园第8号作品均体现了他的这种观点，一个带翅膀的天使跌落在地上，他们没有逃避危险也没有飞走，而是仍然支撑着前行。是什么让他们仍如此执着而坚定，无论遇到什么样的困难和坎坷。首先，他们是守护天使，互相援助互相支持，如同我们在失乐园第3号， 4号和6号作品中看到的。而在Reality Theatre、Injured Angel两部作品中停留在废墟上方的天使或许也代表了一种对人类文明的感知和认可。天使们有时聚集在在树林，有时聚集在灌木丛，或其他一些没有开垦过的地方。当一切都被破坏他们是否还会停留在原地？在一些作品中，天使们徘徊在的高楼林立的居所或商务区的边缘地带，四处充斥着现代科技与工业材料的气息。刘瑾就如同守护天使，用指尖去捕捉现代工业文化下所产生的这个世界。从受伤的天使第一号到受伤的天使直至城市黄昏这一列作品，刘瑾经历了质的转变。

刘瑾作品的独创性和哲学意义是显而易见的：这些照片所给与我们的是一种指引，让人自省，追寻真理和美好。他的作品属于一个国际性论题：灵魂和身体。

而他采用女性角色来诠释天使的形象也具有值得推敲的哲学意义。如果他的作品体现出生活是真理和美德的来源，如果大多数天使是女性，那就意味着真理和美德是与性别相关的。如果是这样，那么刘瑾的作品可以帮助我们了解女性更容易感知这个世界。刘瑾告诉我们，每个人都有其独特性，由灵魂和肉体组成。真理来自于生活。每个人都是天使。他的作品证实，中国的当代艺术正在走向国际化。

David Brubaker

University of New Haven