罗中立奖学金获奖作品展序言
田霏宇（Philip Tinari）
已有数年历史的“罗中立奖学金”，逐渐成为了中国当代艺术领域针对年轻创作者的最高荣誉之一。不同于其他奖项，“罗中立奖学金”强调的是学院培训与自由创造之间的分隔。正在改革中的中国艺术教育体系，如何跟近期如此兴盛的非官方、职业化以及市场化的创造模式挂上钩，是近几年较为迫切的一个命题：中国当代艺术领域远远离不开学院的怀抱，但是独立创作者（即已形成的艺术家）跟培养过他们的母校之间的关系也十分微妙。因此，“罗中立奖学金”的目标一直是给予这些最优秀的毕业生一种学术上的认同，以便他们充满着自信去应对校门外的挑战。
今年进入终评评审的25位艺术家来自于全国10所美术院校。他们的创作以油画、版画、雕塑、中国画以及综合材料五种媒介所构成。若说这25位艺术家的作品具有某种共同美学特征，那就是他们基本上都在探索在一个后学院时代，学院培养能对自我表现带来哪些新的可能性。6位获奖人及19位入围奖获得者均处于学校和社会之间；这种不确定性以及面对所谓的“真实世界”的焦虑和紧张也反复体现在他们的作品当中。
中国美术学院王之博的油画作品带有一种魔幻的色彩。她的构图常以一个单独的人形在一种陌生的环境里为基本因素。她对不同色调的把握使这些画作充满着视觉的乐趣，而她所选定的题材——人形、光、自然，呼应着她前辈校友蒋志的一些摄影作品。在这些作品当中，观众能感觉到一种强烈的自我探索，同时也显现了一种跟前辈不同的自信。
四川美术学院马文婷的油画作品以荒漠的风景为出发点。跟她母校（以及此次奖项的发起人罗中立先生）以往对乡土写实的兴趣不一样的是，这位年轻女画家表现的并不是乡下景观的纯洁性，更不是这些风景与大自然或传统文化的一种固定的关系，而是人为的行动（开路、盖房、烧火等最简单的干涉）如何影响着所谓的外在环境。除此之外，马文婷这次还展出了一张让人惊讶的画幅，题材是教皇约翰保罗二世访问非洲战区。至于此图像是艺术家虚构的还是从新闻照演变过来的，我们评委一直很费解。虽然这张画作跟其它四张风景画没有直接的关系，但这种选择还是表明了这位艺术家的创作的多元性。
天津美术学院何吉庆的两组版画《肖像》和《矿工》呈现了个人与集体之间的张力。何吉庆的风格虽然没有远离常规肖像的多数条则，但是仍能利用重复的力量和版画这个基本媒介的一些技术上的改良，来体现与观念摄影颇为相似的一面。他的作品表现的是对矿工们以及普通阶层的一种人文关注，并强调了面孔的社会力量。这种生根于社会探索的关注与九十年代所谓的“大脸画”之差异，在于前者的认真而诚恳的社会考察精神。
中国美术学院袁远的油画作品表现的是一种对后现代符号学的质疑。在这几幅画作中，观众能感到作者对解构主义等欧美理论框架的疲倦。他使用了较为鲜艳的色调来勾画浮现在现实和幻觉之中的场景。《少年宫》第一眼看是对童年的政治环境的一种怀旧歌颂，第二眼看则成为了一次荒谬戏剧。可以说，袁远的色盘在辅助这种荒谬的效果——他的蓝和绿与很多20世纪90年代时期的商业海报及奥运期间的宣传画，非常相似；这种潜移默化的批判性很可能将成为下一代中国艺术家的主要策略。
四川美术学院罗盛玲在她的《迷路的孩子》系列中探索了身份、成长、空间、狂想等具有强烈时代感的问题。她的昏黑色调与她的多层次透视，同样体现着一种极为复杂的心理摩擦，而她所构造的场景（特别是那些涉及到现代主义建筑物在内的几幅画作）强有力地传达了她这一代人，面对着乌托邦幻想衰退所感受的一种无法名状的不安。
中国美术学院邸可新的油画作品，可以说是这次获奖作品里面最为“学院”的三幅画作。评委们对这位优秀艺术家的评价非常高，这类作品出现在获奖单上能表明“罗中立奖学金”的包容性及其对不同创作模式和风格的赞同与尊重。邸可新的写实主义实验贯彻着中国艺术院校主流教学的理想，即便到了2008年这类创作依旧跟往年一样重要。千万不能以为年轻艺术家均需扣上“当代艺术”的帽子；当中国文化面对未来，这种对写实的不断探讨是整个文化发展多元化倾向中必不可少的一面。
颇为有趣的是今年的6位获奖者均以广义上的绘画为创作媒介。这可能是偶然的；“罗中立奖学金”评选委员会并没有给予某种媒介任何“特权”。最近十年，中国许多美术院校也都在大力拓展各种新媒体、实验媒体以及应用学科的学术领域。这6位未来的艺术家虽然各自的美学风格迥异，但是他们同样相信纯粹、直接而简洁的艺术表现及其所带来的力量。
田霏宇（Philip Tinari）
已有数年历史的“罗中立奖学金”，逐渐成为了中国当代艺术领域针对年轻创作者的最高荣誉之一。不同于其他奖项，“罗中立奖学金”强调的是学院培训与自由创造之间的分隔。正在改革中的中国艺术教育体系，如何跟近期如此兴盛的非官方、职业化以及市场化的创造模式挂上钩，是近几年较为迫切的一个命题：中国当代艺术领域远远离不开学院的怀抱，但是独立创作者（即已形成的艺术家）跟培养过他们的母校之间的关系也十分微妙。因此，“罗中立奖学金”的目标一直是给予这些最优秀的毕业生一种学术上的认同，以便他们充满着自信去应对校门外的挑战。
今年进入终评评审的25位艺术家来自于全国10所美术院校。他们的创作以油画、版画、雕塑、中国画以及综合材料五种媒介所构成。若说这25位艺术家的作品具有某种共同美学特征，那就是他们基本上都在探索在一个后学院时代，学院培养能对自我表现带来哪些新的可能性。6位获奖人及19位入围奖获得者均处于学校和社会之间；这种不确定性以及面对所谓的“真实世界”的焦虑和紧张也反复体现在他们的作品当中。
中国美术学院王之博的油画作品带有一种魔幻的色彩。她的构图常以一个单独的人形在一种陌生的环境里为基本因素。她对不同色调的把握使这些画作充满着视觉的乐趣，而她所选定的题材——人形、光、自然，呼应着她前辈校友蒋志的一些摄影作品。在这些作品当中，观众能感觉到一种强烈的自我探索，同时也显现了一种跟前辈不同的自信。
四川美术学院马文婷的油画作品以荒漠的风景为出发点。跟她母校（以及此次奖项的发起人罗中立先生）以往对乡土写实的兴趣不一样的是，这位年轻女画家表现的并不是乡下景观的纯洁性，更不是这些风景与大自然或传统文化的一种固定的关系，而是人为的行动（开路、盖房、烧火等最简单的干涉）如何影响着所谓的外在环境。除此之外，马文婷这次还展出了一张让人惊讶的画幅，题材是教皇约翰保罗二世访问非洲战区。至于此图像是艺术家虚构的还是从新闻照演变过来的，我们评委一直很费解。虽然这张画作跟其它四张风景画没有直接的关系，但这种选择还是表明了这位艺术家的创作的多元性。
天津美术学院何吉庆的两组版画《肖像》和《矿工》呈现了个人与集体之间的张力。何吉庆的风格虽然没有远离常规肖像的多数条则，但是仍能利用重复的力量和版画这个基本媒介的一些技术上的改良，来体现与观念摄影颇为相似的一面。他的作品表现的是对矿工们以及普通阶层的一种人文关注，并强调了面孔的社会力量。这种生根于社会探索的关注与九十年代所谓的“大脸画”之差异，在于前者的认真而诚恳的社会考察精神。
中国美术学院袁远的油画作品表现的是一种对后现代符号学的质疑。在这几幅画作中，观众能感到作者对解构主义等欧美理论框架的疲倦。他使用了较为鲜艳的色调来勾画浮现在现实和幻觉之中的场景。《少年宫》第一眼看是对童年的政治环境的一种怀旧歌颂，第二眼看则成为了一次荒谬戏剧。可以说，袁远的色盘在辅助这种荒谬的效果——他的蓝和绿与很多20世纪90年代时期的商业海报及奥运期间的宣传画，非常相似；这种潜移默化的批判性很可能将成为下一代中国艺术家的主要策略。
四川美术学院罗盛玲在她的《迷路的孩子》系列中探索了身份、成长、空间、狂想等具有强烈时代感的问题。她的昏黑色调与她的多层次透视，同样体现着一种极为复杂的心理摩擦，而她所构造的场景（特别是那些涉及到现代主义建筑物在内的几幅画作）强有力地传达了她这一代人，面对着乌托邦幻想衰退所感受的一种无法名状的不安。
中国美术学院邸可新的油画作品，可以说是这次获奖作品里面最为“学院”的三幅画作。评委们对这位优秀艺术家的评价非常高，这类作品出现在获奖单上能表明“罗中立奖学金”的包容性及其对不同创作模式和风格的赞同与尊重。邸可新的写实主义实验贯彻着中国艺术院校主流教学的理想，即便到了2008年这类创作依旧跟往年一样重要。千万不能以为年轻艺术家均需扣上“当代艺术”的帽子；当中国文化面对未来，这种对写实的不断探讨是整个文化发展多元化倾向中必不可少的一面。
颇为有趣的是今年的6位获奖者均以广义上的绘画为创作媒介。这可能是偶然的；“罗中立奖学金”评选委员会并没有给予某种媒介任何“特权”。最近十年，中国许多美术院校也都在大力拓展各种新媒体、实验媒体以及应用学科的学术领域。这6位未来的艺术家虽然各自的美学风格迥异，但是他们同样相信纯粹、直接而简洁的艺术表现及其所带来的力量。
把奖项给垃圾绘画这种鼓励简直是愚顽不化。
罗中立这sb就是一个农民，一个农民当院长能把美术学院搞好才是怪事。
赞同
切。。。有本事你也去当个SB试试。。。
