当拿破仑三世看到库尔贝的作品《浴女》时气愤地举起了鞭子，拉塞尔说：“因为他知道，艺术出现变化的时候也将预示着时代规则发生变化”。“飘一代”、“新新人类”、“80后”、“90后”当这些不胜枚举的词语出现时，我们深信一个新的时代的到来。
新的时代预示着新标准的出现，这样的标准体现在文化的不同层面。从人们的言谈举止到生活方式，从城市的面貌到学术研究的整体思路，无不体现着新文化的痕迹。在历史的惯性中，新标准如何能够克服惯性而存在，需要胆量，更需要实力。
艺术中的“新锐”正是这样一支能够代言新时代的力量。尽管他们还年轻，但是，他们有着属于自己的经历、有着不同于传统的价值标准，有着值得炫耀的青春与蓬勃的激情，这一切都将证明他们是这个时代不能被忽视的声音。
刘将军作品
“生命系列”是我在最近一年多来画的一些作品，主要以骷髅为题材。“骷髅”给人的第一感觉 恐惧，随之想到死亡，生命结束。佛教讲轮回，转世，认为有生就有死，有情欲就有轮回，有因缘就有果报。也许死亡并不代表着生命的终结，或者是另一种生命的开始。不管是否会以另一种生命的存在，在这个世界上的时间是有限的，任何人都一样；总有一天要面对死亡。在那之前我要去享受亲情，友情，爱情；尝一尝人情冷暖 ，工作的酸甜苦辣。毕竟现在还可以拿着画笔画自己想要表达东西；我珍惜这一切。但愿"生命系列"能给观画者带来一些触动。
罗甜甜作品
回忆、沉思与方法：关于罗甜甜的油画
段 君
苏格拉底问阿尔西比亚德：告诉我，你有这么多伟大的抱负，但是为什么对自己却不关心呢？在早期西方思想中，人与自己的关系总是被认为取决于与另一个人的关系：没有别人，人无法关心自己。
年轻人更应当关心自己，因为青春期多半意味着危险、孤独和困难。但事过境迁后的回忆，往往饱含浪漫气息。画家罗甜甜喜欢蓝色调，用以表达青春的忧郁。她的画没有单纯地描绘内心世界，而是试图通过画中女孩与自己对话：画家在关心自己。罗甜甜在潜意识中已经察觉，她和画面中的自己是面对面的。人必须能够心如止水地和自己交谈，才能不让自己为如何照顾好自己而忧心忡忡。所以我们在罗甜甜的画面中，看不到周围环境或者中国现实的巨大变化，更多的只是恒久的乡野景色或纯粹的自然风光。
为什么在70后、80后画家的作品当中，会经常流露出无所适从的茫然情绪？这一问题直到现在还悬而未决。恰恰是因为年轻一代还没有意识到去关心自己的灵魂，尤其是不清楚以怎样的方式来关心灵魂。罗甜甜的绘画其贡献在于：她集结了回忆、沉思和方法三种方式来关心自己。思想史的全部过程可以简化为：从回忆到沉思，又在沉思的基础上确立了方法论。大部分年轻画家善于描绘记忆，却很少能在画面中展现沉思，而缺乏沉思的记忆是没有普遍价值的。罗甜甜的绘画正在进入这三种思想要素，画中的主体大部分时间是在沉思自己，并逐步确立关心自己的方法。比如有时候画家会安排一些物质性的伙伴在身边，比如米老鼠、狗狗、玩具、风筝、指示牌等，以同它们展开对话。
对话注定是失败的，因为物质伙伴缺乏灵魂，它们与人的区别就在于它们无法关心自己。它们在罗甜甜的绘画中，主要用于衬托女孩面对这些对象时所产生的情绪，即它们是如何影响主体的心灵的。尤其明显的，是暗夜里的路灯灯光探照，如同监狱中严厉的审问。风筝在罗甜甜的绘画中也非常关键，它明确地传达出画家对自由的向往、对人事的逃避。然而，风筝不是《飞不起来》，就是《断了线》，或者被高高的铁塔威胁着。
秋千也很有意思，画中女孩在秋千上仿佛可以暂时解脱或者遗忘，可最终还是不得不回到原位，心灵在摇摆中受到撞击和伤害。椅子是思想歇息的地方，高墙则是年轻人关于不可知未来的心结，也是青少年同成年人之间的隔膜，更是画家自己与自己的障碍。成年人从来都不相信年轻人自己消除心灵障碍的能力，他们总是在等待着年轻人成熟起来，而成熟即意味着将人事玩弄于股掌之间。
实际上现在的年轻人已经不再像上辈那样，认为青春期是为了进入成人生活或公民社会所必须经历的过渡时期。当然，外部世界或现实社会也不是无关紧要，在罗甜甜的绘画中，我们可以看到背景虽然如此单纯：天空、白云，并不会出现太多社会性的符号，但还是保留有电线杆、公路、铁路、铁塔这样一些跟外部世界藕断丝连的物质景观。这让主体的精神陷入深刻的矛盾，画中女孩忧郁和孤独的原因，此时此刻显得异常清楚：她处于选择的焦虑中，选择与他人的关系，选择与自己的关系。
苏格拉底质问阿尔西比亚德的时候，真正的问题是：人为何要关心自己？关心自己正是为了与自身有一个最好的关系。这需要选择，而选择意味着必须失去一些东西。画家备受困扰。福柯在《水与疯狂》一文中指出：水迫使人重新回到试图逃避的现实。在我们这一代年轻人当中，淋雨只能使我们更沉溺于忧郁的孤独和曾经单纯的世界。
作者自述
我于07年毕业于四川美术学院油画系。在临近毕业的最后一年，当时我们将要毕业的两个班的大部分同学都在画卡通，整个油画系的绘画氛围都沉浸在所谓的“新卡通”风中。我也曾经去研究过村上隆和奈良美智的扁平绘画艺术，从心底里也非常喜欢，自己也尝试用漫画卡通的方法去表达，但就是找不到自己想要表达的东西。后来觉得卡通绘画很“伪”，甚至很媚俗，于是就放弃了。
我始终认为时代性是一件好的艺术创作所应具备的。这个时代带给我们充裕的物质条件，我们也不断在其中选择。作为这个时代的年轻人，我并不认为我们经历过什么真正的时代痛苦，有的只是现实生活中的小悲伤，一种隐隐的伤痛。因为这就是现实，我只是真城的表达出来自己的感受，一种小小的哀伤。这种哀伤当然是我的经验，但我也相信这是每个人成长过程中无法逃避的经验，彷徨懵懂。这种经验，值得记忆，更值得把这种短暂的稍纵即逝的青春感受记录下来永久保存。在毕业的最后一期，我便自然地转到现在的这个系列。
我也一直认为这个时代的我们太幸福了也太不幸运了。孤独一直伴随着我的青春成长，过去20几年的成长除了最私密的内心经历外其他生活都大同小异，有时觉得除了自我，其他的一切都不值得去表现，也离我太远，我没有能力去把握诠释其他沉重的东西，如敏感的社会政治话题。我觉得能够真实地展示自我并让观者有感觉也不是一件很容易的事。
新的时代预示着新标准的出现，这样的标准体现在文化的不同层面。从人们的言谈举止到生活方式，从城市的面貌到学术研究的整体思路，无不体现着新文化的痕迹。在历史的惯性中，新标准如何能够克服惯性而存在，需要胆量，更需要实力。
艺术中的“新锐”正是这样一支能够代言新时代的力量。尽管他们还年轻，但是，他们有着属于自己的经历、有着不同于传统的价值标准，有着值得炫耀的青春与蓬勃的激情，这一切都将证明他们是这个时代不能被忽视的声音。
刘将军作品
“生命系列”是我在最近一年多来画的一些作品，主要以骷髅为题材。“骷髅”给人的第一感觉 恐惧，随之想到死亡，生命结束。佛教讲轮回，转世，认为有生就有死，有情欲就有轮回，有因缘就有果报。也许死亡并不代表着生命的终结，或者是另一种生命的开始。不管是否会以另一种生命的存在，在这个世界上的时间是有限的，任何人都一样；总有一天要面对死亡。在那之前我要去享受亲情，友情，爱情；尝一尝人情冷暖 ，工作的酸甜苦辣。毕竟现在还可以拿着画笔画自己想要表达东西；我珍惜这一切。但愿"生命系列"能给观画者带来一些触动。
罗甜甜作品
回忆、沉思与方法：关于罗甜甜的油画
段 君
苏格拉底问阿尔西比亚德：告诉我，你有这么多伟大的抱负，但是为什么对自己却不关心呢？在早期西方思想中，人与自己的关系总是被认为取决于与另一个人的关系：没有别人，人无法关心自己。
年轻人更应当关心自己，因为青春期多半意味着危险、孤独和困难。但事过境迁后的回忆，往往饱含浪漫气息。画家罗甜甜喜欢蓝色调，用以表达青春的忧郁。她的画没有单纯地描绘内心世界，而是试图通过画中女孩与自己对话：画家在关心自己。罗甜甜在潜意识中已经察觉，她和画面中的自己是面对面的。人必须能够心如止水地和自己交谈，才能不让自己为如何照顾好自己而忧心忡忡。所以我们在罗甜甜的画面中，看不到周围环境或者中国现实的巨大变化，更多的只是恒久的乡野景色或纯粹的自然风光。
为什么在70后、80后画家的作品当中，会经常流露出无所适从的茫然情绪？这一问题直到现在还悬而未决。恰恰是因为年轻一代还没有意识到去关心自己的灵魂，尤其是不清楚以怎样的方式来关心灵魂。罗甜甜的绘画其贡献在于：她集结了回忆、沉思和方法三种方式来关心自己。思想史的全部过程可以简化为：从回忆到沉思，又在沉思的基础上确立了方法论。大部分年轻画家善于描绘记忆，却很少能在画面中展现沉思，而缺乏沉思的记忆是没有普遍价值的。罗甜甜的绘画正在进入这三种思想要素，画中的主体大部分时间是在沉思自己，并逐步确立关心自己的方法。比如有时候画家会安排一些物质性的伙伴在身边，比如米老鼠、狗狗、玩具、风筝、指示牌等，以同它们展开对话。
对话注定是失败的，因为物质伙伴缺乏灵魂，它们与人的区别就在于它们无法关心自己。它们在罗甜甜的绘画中，主要用于衬托女孩面对这些对象时所产生的情绪，即它们是如何影响主体的心灵的。尤其明显的，是暗夜里的路灯灯光探照，如同监狱中严厉的审问。风筝在罗甜甜的绘画中也非常关键，它明确地传达出画家对自由的向往、对人事的逃避。然而，风筝不是《飞不起来》，就是《断了线》，或者被高高的铁塔威胁着。
秋千也很有意思，画中女孩在秋千上仿佛可以暂时解脱或者遗忘，可最终还是不得不回到原位，心灵在摇摆中受到撞击和伤害。椅子是思想歇息的地方，高墙则是年轻人关于不可知未来的心结，也是青少年同成年人之间的隔膜，更是画家自己与自己的障碍。成年人从来都不相信年轻人自己消除心灵障碍的能力，他们总是在等待着年轻人成熟起来，而成熟即意味着将人事玩弄于股掌之间。
实际上现在的年轻人已经不再像上辈那样，认为青春期是为了进入成人生活或公民社会所必须经历的过渡时期。当然，外部世界或现实社会也不是无关紧要，在罗甜甜的绘画中，我们可以看到背景虽然如此单纯：天空、白云，并不会出现太多社会性的符号，但还是保留有电线杆、公路、铁路、铁塔这样一些跟外部世界藕断丝连的物质景观。这让主体的精神陷入深刻的矛盾，画中女孩忧郁和孤独的原因，此时此刻显得异常清楚：她处于选择的焦虑中，选择与他人的关系，选择与自己的关系。
苏格拉底质问阿尔西比亚德的时候，真正的问题是：人为何要关心自己？关心自己正是为了与自身有一个最好的关系。这需要选择，而选择意味着必须失去一些东西。画家备受困扰。福柯在《水与疯狂》一文中指出：水迫使人重新回到试图逃避的现实。在我们这一代年轻人当中，淋雨只能使我们更沉溺于忧郁的孤独和曾经单纯的世界。
作者自述
我于07年毕业于四川美术学院油画系。在临近毕业的最后一年，当时我们将要毕业的两个班的大部分同学都在画卡通，整个油画系的绘画氛围都沉浸在所谓的“新卡通”风中。我也曾经去研究过村上隆和奈良美智的扁平绘画艺术，从心底里也非常喜欢，自己也尝试用漫画卡通的方法去表达，但就是找不到自己想要表达的东西。后来觉得卡通绘画很“伪”，甚至很媚俗，于是就放弃了。
我始终认为时代性是一件好的艺术创作所应具备的。这个时代带给我们充裕的物质条件，我们也不断在其中选择。作为这个时代的年轻人，我并不认为我们经历过什么真正的时代痛苦，有的只是现实生活中的小悲伤，一种隐隐的伤痛。因为这就是现实，我只是真城的表达出来自己的感受，一种小小的哀伤。这种哀伤当然是我的经验，但我也相信这是每个人成长过程中无法逃避的经验，彷徨懵懂。这种经验，值得记忆，更值得把这种短暂的稍纵即逝的青春感受记录下来永久保存。在毕业的最后一期，我便自然地转到现在的这个系列。
我也一直认为这个时代的我们太幸福了也太不幸运了。孤独一直伴随着我的青春成长，过去20几年的成长除了最私密的内心经历外其他生活都大同小异，有时觉得除了自我，其他的一切都不值得去表现，也离我太远，我没有能力去把握诠释其他沉重的东西，如敏感的社会政治话题。我觉得能够真实地展示自我并让观者有感觉也不是一件很容易的事。
