作为一个新锐艺术杂志，封面给我的感觉不错，新锐大气，有新鲜感。因为看好它，所以关心它。现在谈谈对它的看法和期望。
作为以新锐为特色的杂志，我觉得要由两大部分组成：一部分以大量篇幅介绍当代画家的新作；另一部分也要用精炼的篇幅介绍古典传统的作品，因为越是新锐的东西越要懂传统的精髓，这部分作为欣赏，提高修养用。也在起对比作用，让新的更新，旧的更醇。
作为一个新锐杂志要有自己的主张，自己的坚守，自己鲜明的鲜色。除了介绍优秀的成名的画家作品外，要善于发现新的、不出名的、有特色、有前途的画家，让杂志和他们一同发展。让新视觉起到一个伯乐的作用。要有批评性建设性指导性的文章，引导大家去思考。也是让杂志发出自己的声音，说出自己的主张，办出自我的品味。杂志也可让画家、作家、诗人、企业家互动，让他们写短评，让他们互相批评和碰撞，这样就交流起来了。
期望整体版式文化气再重些，现在一般的杂志都设计得挺时髦，但美术作品也是文化，我反倒喜欢它雅致些，风格不太过强烈，设计味淡些。期望杂志介绍过的画家特别是有名家出席定期有个沙龙，有个面对面交流的平台，并可把这些交流的信息和主要内容刊登出来，这样也可吸引更多的画家参与。

----刘新华（水墨艺术家）

关于艺术杂志的几点理解

一转眼出国已有6个年头了，中间每次回国，总有许多的惊讶，就说798吧，记得出国之前798连个雏形还没有，短短3年间，几百个画廊已经矗立起来了，这还不算宋庄及其他地区，每次游走之间，总是有许许多多的惊讶，姑且不论艺术作品的好坏，单单这规模、这气势，足以让我等着实的惊讶，看来艺术市场的商业化确实也有它的魅力之处。

在这其中自然少不了铺天盖地的艺术杂志了，虽然我接触的不多，但还是感到了它们的气势，像HI艺术、美术焦点、新视觉等等，足以让人眼花缭乱，粗粗翻看一下，总的感觉更像一本本的娱乐杂志或者商业杂志，版面设计的让人有些眼花缭乱，作品也更是是良莠不齐（有的作品的品质之低让人咂舌），艺术家们也像明星般的把自己的大幅彩照放在页首，各个自信满满……

我以为，一本好的艺术杂志，应该具有以下几点特点：

1． 杂志的准确定位（ 学术还是市场？当代还是现代或是传统？国内还是国外？主要读者群是谁？）
2． 好的艺术家（包括所有门类的好的艺术作品与艺术家，千万不要为了暂时的经济利益刊登一些与杂志整体定位不符的作品及文章，否则会严重损害读者对杂志的整体印象，我认为这点尤其重要）
3． 专业的艺术批评文章（包括艺术访谈，这是杂志吸引读者的重头内容）
4． 专业的国际视野（这包括对国际当代艺术的一些及时与专业的介绍与评论，作为一个当代的艺术杂志，我认为只是不可或缺的一部分）
5． 专业的印刷品质及文字校对（这其中包括杂志对艺术家自己提供的作品图像及杂志本身中英文文字的校对，粗糙的文字校对会让读者如鲠在喉，严重影响阅读兴致）
6． 专业的发行策略及渠道（这应属于商业操作层面上的，这点我不妄言）

在中国当下的大环境下，可以说挑战与机遇并存，建议去掉浮躁之气，像做一个真正艺术家那样，潜下心来稳稳当当的把一本杂志作出专业水平来，像做一个成功的产品那样，做出自己的品牌来，这样才会在遇到像金融危机这样的重大考验时或者说当发行市场重新洗牌时生存下来并且成为艺术杂志领域的经典。

--陈国成（海外留学人士）