张剑深圳个展《空性的回响》，我帮他做开幕现场音乐《无声》。

时间：4月18号16:00

地址：华侨城OCAT巴布画廊

欢迎张剑兄回到深圳!祝展览成功!

我明天下午到，看看

张剑是从深圳出去的吧，好久不见

继北京和上海的个展之后, 艺术家张剑将于4月18日-5月28日在深圳华侨城OCT艺术区babu画廊举办其个人作品展览之第三回展，共计16幅作品，是精选其2004年至2009年间的代表创作, 其中一半是从未面世的新作。

张剑是一名甚少在国内公开场合露面的艺术家，他在慢且悠长的创作旅途中用画布和油彩构建了自己的抽象世界；在那里，灰色系因精神华丽而丰满绚丽，孤独因到了极致而变得高贵清澈。作为一名优秀且少产的中国艺术家，张剑的作品深受欧美藏家青睐。而深圳, 是其抽象艺术的滋养与成长地, 是次张剑将带着他的全新作品再次返回南方, 返回这个城市，将带来其独特的灰色哲学，用灰色的力量来平抚我们躁动的心绪。



《 空 性 的 回 响》



王 丰

回看张剑这近十年来的抽象创作，其实是一个“逐渐出空”的过程。

即是放下烦恼心，放下对现实境遇的直接感受，将孤寂空灵之心投入到梦幻和游离中，从而创设出一种闲雅有致、自在入幽的视觉景象。

而这十年实验绘画的历程也是一个渐行进入的过程。很多时候我们在担心“张剑还能这样走下去？”在漫长的痛苦孤寂近乎面壁的修炼过程中，唯有画布与酒精能舒缓他的焦躁抑郁。艺术家在对痛苦的瘾性沉溺与放弃过程中，渐进入一种“魔境状态”。也正是在这种“魔境状态”中，他能见到常人所不能见之非常心象，他能深入常人所不能至之绝美险境。“这是对生命的提升，正是抽象心境中的`象`”。

格林伯格认为抽象艺术是精英文化的代表，是西方启蒙运动以来的文化结晶。抽象更接近于那个自在状态即“绘画本身”。而现在我们每每于张剑柔美质朴的灰调作品中，见到其抽象画作中日常稀见之通透澄明，穿透画布之后之广大深远。这正是艺术家在浩渺的东方语境下，坚守自己的艺术信念，追求内在参悟与个性表达之精神结晶。













现场行为表演：沈丕基抚琴而不弹，目的为理解张剑的展览主题《空性的回响》。

张剑作品

崇高理想 油彩 200×150cm 2007

状态 油彩 130×150cm 2007

无题 油彩 200×150cm 2007

虚幻的快乐 油彩 130×150cm 2007

云上的日子 油彩 150×130cm 2005

无题 油彩 120x140cm 2006

9月7日之心绪 油彩 120x120cm 2006

漂浮 油彩 120x120cm 2003

无题 油彩 150x150cm 2008

四季花城 油彩 200x150cm 2007

在深圳生活了十几年的张剑回来了，关注一下。

我和他认识也有十几年了，回忆当年，我们都是一股愤青的姿态，哈哈...不提了。

此次个展他邀请我为他做一次开幕的现场演出，我毫不犹豫的答应了，首先是我蛮喜欢他的画和人，当然我对他和他的状态也比较理解，我很高兴与激动地。

但答应过后我也开始在思考，我用什么方式来演出？我曾经为不少艺术展做过开幕演出，如：华侨城E6艺术空间开馆、深港建筑双年展开幕、雕塑家园当代艺术中心《界内/界外》展等，我都是采用了实验电子等音乐做现场，而张剑的画，纯粹的抽象油画，让我考虑了几天。

最后我决定，我的演出其实是应该为理解他的画而来的，所以我决定抚琴而不弹！无声的意境也是更抽象的，算是一件我的行为表演吧，就这么定了。

抚琴而不弹，无声胜有声，空性的回响，够抽象的。

张剑作品不行的，模仿塔皮艾斯，但学不好。很弱。

人类基本的真理始终是相同的，东西方文化必定也有共同点，说模仿有点过了，对抽象的理解不是以强弱来定的。

色彩很高级， 画面的意境给人带来想象，似乎是迷恋或在寻找着什么。。。。。。也许得看原作空间会更大点！

中国人在模仿洋人画油画，有人在模仿古人弹古琴？
我个人觉得：能把自己的感受表达出来，用什么艺术形式变现都行。