【现场】上海“当代艺术展在松江”之小制作
罗斯勒的作品通过女性的视角以日常与公共为中心。她关心的主题范围广泛-从媒体到战争，建筑到环境，到住房、露宿街头和交通系统。
这次带来的是一些拼贴作品。
sh09发现单元：马撒.罗斯勒Martha Rosler
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宫永爱子以其在展出过程中不断变化的作品而闻名。例如，用樟脑翻制的日常物品就是其作品的代表形象之一。樟脑制成的物品被摆在逐渐丧失其外观形状的丙烯盒子里。我们只承认这种改变是一种微妙的存在。尽管物品看起来失去了外观形状，但它在透明的容器中重新具体化，便成为我们肉眼可见的一件静物。实际上我们看到的，并非“物”而是“现象”。结晶化的日常生活和世界可能自相矛盾地实现了不朽。对于宫永的艺术而言，这可能因为失去了其存在而恰恰成为关键词。我们在这里看到的“永生的痕迹”，其实是宫永作品潜在的主题。
以上文字来自shcontemporary艺术家信息
这次展品就是一些用有机玻璃盒子装起来的樟脑制作的日常物品。由于萘的特殊性，所有物品都需艺术家在开幕前几天才能开始做不然都会挥发掉。在展品里也呈现了几个挥发掉的样子。
sh发现单元—宫永爱子Aiko Miyanaga—超级资料
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金氏彻平采用了种种不同手法来揭示不可见的现象，模糊了事物的外形轮廓。他倾向于在作品中运用商业现成产品。尽管这些日常物品自身已非常完整，他却将它们当作自己能够组织成新形式的素材片断。在分解了熟悉的物品——文具、地图、乐器、化妆品广告、玩具、人形玩偶和插头甚至塑料瓶——之后，他将这些物品重新组合起来，制造出全新的、有时外形轮廓仿如有机体的物品。与此同时，他赋予这些物品节奏韵律和坚实厚重的质感，所以它们能够被无穷无尽地组织起来。纵使他采用了多种不同的制作手法，但是他始终不变的目标就是要表现不可见的现象，彻底摧毁将事物分隔开来的界线，将它们联系起来，从而赋予它们易变的外观。这些可以被视为保护和扩展自由观念的一系列尝试。
文字来源：shcontemporary
在美丽新世界的时候，金也带来他的作品，这次展品都摆放在白白的台子上，小巧而精致的快要人哭泣。硕大的严禁入内的标识贴在旁边。形成鲜明的对比。。。。
sh发现单元—金氏徹平 Teppei Kaneuji
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刘韡利用博洛尼展会留下的组合厨房利用赫鲁晓夫与尼克松有名的“厨房争论”。辩论开始是他们停步在样板住宅的光洁漂亮、设备新颖的厨房的时候。尼克松说这是一所典型的美国住宅，几乎任何美国工人都能住得起这样的或类似的房屋。赫鲁晓夫昂起头来表示蔑视。
整个作品有一个光鲜华丽价值40万的意大利厨房名牌博洛尼构成。加饰了一些餐具和简单花草装饰。在橱柜前面的餐桌上随意的摆放着一些与厨房会议相关联的文献资料。人可自由的景区厨房。厨房前面的栏杆也根据当时的照片复制还原。在墙上空白地方贴着当时的一张照片和一对英文对话。经过冷战对峙思维，工业博览会以及现在艺术博览会的展现，名垂青史的厨房争论在光鲜的博洛尼点衬下成了一个有趣的怪味胡豆。
赫鲁晓夫和尼克松展开厨房辩论
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刘韡 liu wei 超级资料：
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09上海艺术博览会国际当代艺术展 “发现”
Havoc video installation , 2006-2007
《浩劫》，录像装置，2006-2007
展出与2007年威尼斯双年展
苏珊.诺里用多管道的多媒体装置来探讨这个不断变化中的世界的广义地缘政治问题。
《浩劫》创作于被政治干涉和地震蹂躏的印尼西爪洼岛上。她记载了灾区人们面对灾难的达观与在他们文化中多方面社会性变化。
在不同的屏幕上，诺里用声音和节奏表现了这场变化中浩劫。观众将被紧凑、饱和、连贯、催眠的视屏所包围。她提出：印度尼西亚就是别的国家的缩影，网游的泛滥和本土朋克音乐中的不和谐音，既是在巨大的压力下的一种文化病态，同时也是对希望的极度憧憬：反抗和生存。
这个作品继续着艺术家对美好与恐怖之间的关联与表象和内在的研究。
sh发现单元—苏珊.诺里 Susan Norrie
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安利•沙拉Anri Sala
现居巴黎的阿尔巴尼亚艺术家安利•沙拉Anri Sala以拍摄实验短片闻名，参加了很多国际大展，是目前蜚声国际的年轻艺术家。
他的影片擅长运用事物的片刻状态，幽微而有张力的光影变化，隐喻人们的生存处境。他所记录的，大多是生活中微不足道的事，却令人不安，犹如幻影，引发多层次的解读。
英文字幕，水平有限所以实在不知道这个片子在说什么。
幸好BABA有现成的超级资料给大家了解>
安利•沙拉Anri Sala，超级资料
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Eva and Franco Mattes的作品已经相对为人们接受，应该再添加一个，价格和合理。这两人，也被称为0100101110101101组织，是欺骗和干预的专家。他们为一部不存在的电影''United We Stand''实行了大面积的推广，在维也纳一个公共装置上盗用了耐克的标志，为一位虚拟的艺术家杜撰了具有真实性的履历，实行各种形式的网络黑客攻击和文化干扰。
现在他们制作人像，准确的说，是数码虚拟人像——数码代理——即人们创建一个在网络虚拟世界的数码人物，称为自己的“第二人生”。
令人瞩目的是这些具有怪异效果的作品会当成真实的绘画在现实世界售卖。这些平涂的色彩，略带块状的自信的头发，这些男人和女人的图像显露出的性感狡猾相当诱人，或者是对于诱惑的滑稽模仿。他们也借用Pierre Huyghe and Philippe Parreno录像作品中漫画字符的特色以及Alex Katz and Richard Phillips作品中的人物。 数码代理Digital Surrogates，目前正在David Krut的项目中展出。这次展览的特别之处在于它无可厚非的是南非第一个以展示当今全球令人着迷的虚拟身体或者说虚拟人物的展览。这次展览主要汇集了Eva and Franco Mattes“13个美丽的虚拟形象”中的人物以及一些南非艺术家Bronwyn Millar 和 Pippa Stalker的新作品。
sh发现单元——埃娃&弗朗哥•马蒂斯Eva & Franco Mattes——超级资料
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巴黎症候群是一种心理失调，症发于到巴黎工作或休假的日本人。
这是一种精神创伤，来自于因无法使梦境般的想象（巴黎作为童话般的城市，爱和罗
曼司的象征）和严酷的现实之间和谐一致而产生的无力感，是当梦想，拟像，图像，
愿望与现实世界相遇时，而产生的某种消极的文化冲击.
贴着瓷砖的凳子,用纸板做成的花卉植物.秉承着维他命一贯的风格.电视屏里
播放的是这一男一女在小区里的一些镜头.
sh09发现单元-杨俊 Yang Jun
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前全球的发展如何影响了本土的分类系统和身份的建立？金相吉研究探讨的正是这个问题。他摄影作品中的图像让我们认识到每种象征性秩序的牢固性。在群像作品《下网系列》中，他突出表现了身份可以被单维地构建，而在他有建筑意味的习作中，一维的功能是他作品的核心，身份和功能性都是以透明方式来再现现实的概念。为了解构这些概念，金相吉在他的《重新装修》计划中运用的艺术策略是重新表现，以展现像人民广场这种功能暂时混乱的空间—这些空间由于其中流动性的实际因素，而无法被明确地定义。
——翰克•斯劳格
本文自上双官方网www.shanghaibiennale.org
sh09发现单元：金相吉
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很精致小巧的作品,带着口罩和白手套打磨出来的盒子上面摆放着很多书,在书上立着一个用细铜丝拧成塔吊.精心的摆拍,折磨了一天,林立在展厅里.
在缩微但往往精细得一丝不苟的雕塑/装置作品中，他将日常生活寻常的材料，例如毛巾、橡皮圈、木筷子和书签，转化成为怪诞而精致的风景。他在广岛度过的整个童年中，成长中始终伴随着对这座城市内在记忆的反思，事实上，整个城市在几秒钟时间里便灰飞烟灭。虽然他最微小的风景来源于他对细节以及城市脆弱性的关注，但也可以阐释成是从虚无中重生。
在2009年上海当代艺术博览会上，岩崎贵宏将展出一件装置作品，将带书签的口袋本书籍转变成一架小吊车。尽管他的艺术创作手法中的美感来自于其脆弱以及暂时的方面，但是将令人迷惑地营造出一种与上海显露出来的景观的并置，我们从中可以看到越来越多的建筑施工吊车。
文字来源：shcontemporary
sh发现单元—岩崎贵宏 Takahiro Iwasaki
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李永斌资料.
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李永斌在2007的时候就被发现过这一次相当于再次又发现.作品好像也是一样的,另外一个电视上没有图像,也没声音,不知道是不是坏了,不知道是什么.
东恩纳裕一是这样描述自己的工作：“我的工作往往是将寻常的日常生活物品组合起来。此类物品中很多就是我们日语里所谓‘fanshii’，这个词源自日本对于西方文化的高度倾慕”。
“被称作‘fanshii’的物品被说成是古怪的（既非西方的也并非日本的）、俗气的、女里女气的和趣味低下的。生活在日本，我很熟悉这类fanshii物品，但是我从来不喜欢。在我看来，从弗洛伊德的意义上讲，它们甚至有某些诡异（*2）。对我来说，很难描述它们的不可思议之处，但却是在我所创作的作品中是一个推动因素。
“当我了解了弗洛伊德对‘诡异’的解释，我彻底从fanshii之物强加给我的束缚当中得以解脱。但是我现在所感兴趣的，是以一种更加积极的方式将这种‘诡异’带入我的作品中，在幽默或色情的背景下将其具体表现出来，而不是直接再现。
(*1)像“HelloKitty”这样的角色就是典型的fanshii。但是我更感兴趣的是fanshii内在的修饰，例如带有花朵图案的物品，或者即将建成的住宅中装饰欧式风格凸窗的挑花窗帘。
(*2)西格蒙德·弗洛伊德，《神秘之物》（1919年）
文字来源： shcomtemporary
东恩纳裕一致力于在不同的媒介所产生光学问题的实验。这尤其显示其特点是由安装而来的灵感与离奇想法。包括在所有新作品中显示的吊灯和荧光灯，以及由橡胶带和其他构件结合的绘画和动画。
sh09发现单元—东恩纳裕一 Yuichi Higashionna
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引用 10楼发表的
【 李永斌资料. ------ 李永斌在2007的时候就被发现过这一次相当于再次又发现.作品好像也是一样的,另外一个电视上没有图像,也没声音,不知道是不是坏了,不知道是什么. 】
对李永斌要通过三次、四次、、、 的发现，你才会从中找到“新”的东西，顶永斌 !
李永斌作品的另外一个电视上没有图像,也没声音,…不知道是不是坏了,不知道是什么。 。 。 。 。 。?
李永斌作品的另外一个电视上没有图像,也没声音,…不知道是不是坏了,不知道是什么。 。 。 。 。 。?
-------- 就顶这个了 ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !
李永斌是一个最不会用“梯子”的人，顶一个!
如果只有借助“梯子”才能把画挂到墙上，那么永斌是一个从来就找不到梯子也不会使用梯子的人，所以他把“艺术”索性一直放在地上，再顶一个 !
我有一个问题，这个在艺术博览会中的所谓主题展的作品是如何挑选的？这个"发现"主题经过几次似有似无的讲座之后是不是真的被讨论了？作品和主题的关系如何？
是不是由画廊推选自己画廊所代理的艺术家的某件作品给展览之后提交给策展人艺术总监之类的？策展人和艺术总监是否拥有否决权是否行驶否决权？
最后一个问题是：在这里有没有人愿意来回答问题？
是不是由画廊推选自己画廊所代理的艺术家的某件作品给展览之后提交给策展人艺术总监之类的？策展人和艺术总监是否拥有否决权是否行驶否决权？
最后一个问题是：在这里有没有人愿意来回答问题？
给楼上一个网址，那上面有对本次展览策展人汪建伟的访谈， 题目是《 汪建伟：通过“发现”挫折寻找愉悦 》 http://news.99ys.com/20090912/article--090912--29979_1.shtml
艺术ISSUE PROJECTS在“地上”找到了这颗金子
请问“艺术ISSUE PROJECTS”是不是一家画廊?
好作品要顶 !
