《昭山南望无尽春》35.5x78cm
不谈绘者其人，先阅其笔墨。给人的第一感觉便是大气，35.5x78cm的小尺寸却能绘出有似大画作的豪迈之感。画面磅礴而沉着有力，原本左倾的构图又巧用题词加以稳定画面，恣意挥毫洒脱尽性的大面积蓝色看似不经意却正是作品的精华所在，并且夸张大面积的蓝又同对角点睛的印章红形成对比，再加些须黑色线点的勾勒，简洁大胆，撼人心动的色彩运用又与爽快的笔墨相称，淋漓色彩构成的主体物——以奇峰而著称的“昭山”，尔后只以寥寥数笔勾勒出山上凉亭，些许帆船沿山下水中而行，远方景色朦胧淡去。其创作手法纯熟老练，不拘一格。
看完这幅作品，却更让人意犹未尽，画面简单的构成题材和元素。甚至从色彩，构图，用笔等等都是同一的简略而直接，好不遮遮掩掩。看着都不免心动想要自己尝试笔墨一二。
这幅《昭山南望无尽春》正是出自于历经沧桑的老艺术家谢欣，绘于乙丑年（即1985年），正值谢欣先生耳顺之年从大江南北各地写生返回之际。而画作的主题景物昭山就在谢老的家乡湘乡附近，自古以来便是风景名胜，不少画家诗人在此留下笔墨之作：早在北宋，米芾就绘过《山市晴岚图》，明代周九烟又以诗句《山市晴岚》形容其奇、美。而谢老先生的画作更能让人感到身临其景。足以感受到这是一幅笔意随心生，在充满对山河热爱的情感中绘制而成的：“蜃楼曾诧海门东，此处奇峰便不同。天宇诈收朝霞后，人家都在旭光中。金银气眩千岩丽，龙虎云凝七国雄。谁信湖南培楼地，举头缈缈似瑶宫。”的奇景。

疑是民间疾苦声97.5X27副本

“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”出自善于寄情于竹的郑板桥，据闻其所画之竹“工细有余，萧散不足”并不算画竹最厉害的人物，只因画中常常题诗，词画相应流露出作者情感而令人刮目。
竹，“四君子”之一，其虑心向上、高风亮节。而中国画自古便讲究人品和画品并重。虽然画竹早有笔法规律：“竹干用篆文、竹节用邈隶、竹枝用草书、竹叶用楷锐。”而谢老所绘“到凌云处总虚心”之竹寥寥几笔，几乎不讲墨色，不求形神相似。谢欣老艺术家仿佛是神手拈来，灵感所致而或是心中积蓄已久，在激情中来不及顾虑画面，仅仅只用来表达自己的情感。抒情也好写意也罢，直抒胸臆便可。此画淋漓尽致，相必作者心情也是如此，而“疑是民间疾苦声”的题词便有隐含了作者的忧虑和苦闷，不免让人更觉得画家的真诚之意。
而如此经典的黑白水墨，草草的竹，简略的构图，大面的空白，以及匆匆写下的题词，作者看似一蹴而就实则是煞费苦心，暗含寓意。简洁的画面足以引起观者的共鸣。
（一）《湘江古文昌阁》
当第一次看到《湘江古文昌阁》时，不由得惊叹画家构图之妙：虽然名为湘江边上古文昌阁，但画面的主体却是大片的柳树。在柳叶的下风处，古文昌阁才如“欲抱琵琶半遮面”地露出庐山之貌，这一切给人以此景只能在梦中的感觉。为什么画家会运用这样方式来表达？从画上文字可知，古文昌阁已经消亡，再见只能在梦中，因此画家只能靠回忆来描绘出湘江边上曾经的古迹。
自古以来，中国民间相信文昌是专门管理人间读书和文上功名的一个天上官员，后来更引申文昌之意,用来说明有益于读书和攻取功名的方位，因此全国各地都建有不少文昌阁，希望能保佑当地的读书人功成名就。
也许有人会说，怎么画家会忆画古文昌阁呢？我认为这与画家自身的经历有关。湘江自古多产人才，2000多年来，从三国蜀相蒋琬、元代文豪冯子振、湘军统帅曾国藩、我军战将黄公略、陈赓，国际著名诗人萧三，爱国将领宋希濂，著名报人成舍我，政治家李卓然，到新中国成立后的成思危、宋文汉等一批新的领导人都诞生在这里。
画家本来也可能成为其中重要的一员。但其风华正茂之时，谢欣作出了一生最重要的决定，离开，归隐湘江之滨的小城，蛰居里巷。于是画坛少了一个画名渐显的山水画家，却多了一个在传统中国画领域以毕身修炼，追求艺术真谛的苦心人。此后近七十年他始终竭诚尽忠地坚守他的艺术信念，竭智尽虑地寻求着他的艺术理想。形势的变幻，潮流的翻新，他都是坦然处之，默默地以自身精神的超逸与自然，在艺术上的“大道”上求索。
因此，这张画中的文昌阁看似伫立江边，但你却怎么也看不到去路，因为飘摇的柳树挡住了你的视线。这表达了画家对于曾经的功名成就，早已变成梦中的惊鸿一瞥，对该如何获得已经不重要。可见画家已经真正做到“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”他的心境也正如一首小诗所说：“深居斗室学禅关，籍忆清凉水与山；悟得此中真境界，任他炎逼我心闲。”
看见这幅佳作，不禁想起数年前有人大声疾呼要“挽山水画于狂澜之既倒”，好像山水画已进入了“穷途末路”了。的确，从整体来看，现在人的笔墨功力并未超越古人窠臼。要突破古人的枷锁，只能在构图上下功夫了，因为形式美不美，主要看构图。中国绘画不是以“形似”为标准，而是以“形”为媒介，传达出“形”以外的意蕴、情思等内容。而在画家言之，一切感受都离不开美的支配，就这点来看，画家主要是画美感，在美感中体现自己的生活感悟，这便是艺术作品最完美的结合。从这张作品而言，画家完美地表现了一点。

（二）《夏来想起春滋味》
看过谢欣画的人，大都会被其作品中透露的清逸精神所震憾，或许那一幅幅岚光山色，苍松翠柏，就是老人心灵的写照，他的作品洋溢着简约玄淡、超然绝俗的哲学美，而这玄趣天真的内在之美，这洗尽烟尘的心灵之光，又源于老人对人生的一往情深和他那颗活泼欢跳的童心，淡淡的他，其实又是浓浓的他。这张《夏来想起春滋味》便是其中很好的代表。
画面简单地被荷叶和鸳鸯占据，留白占了画面的一半。两只鸳鸯一边躲在荷叶下，远离夏日午后的阳光，一边回味着春天的滋味：绵绵的春雨，初放的荷花，还有那些新生的鱼获。谢欣老人运用如此生活化的图像，表达自己对于生活的热爱。
正是因为题材简单，如何才能让人印象深刻呢？答案就是在用笔。中国画之构成重在用笔（用笔的变化），“六法”中所谓“骨法用笔”之第二法非常重要。回视西洋，它的笔触没有多大的变化，构成一张绘画，不论古典派、写实派、前后期印象派，表现主义、立体主义等等，都离不开色、光、面，野兽派中运用线是最多的，但线的变化依然是单调的，比不上中国画的变化之多（这里不是说西洋画的线条不好，只是说明不如中国画用线复杂和多变而已）。
中国画之美是有文学性，西洋画之美是有生活性的。中国绘画有它民族的优点，放之于西洋画是不可能且无法表达的。三唐的恢弘博大，两宋的典雅清新，元之闲逸，明之集雅，清之工稳文静与四僧的存放各有其独特面目。东方是含蓄的，西方是发越的，中西的绘画工具不同，有一定的制约，形成中西绘画之表现能力。谢欣老人将两方面的优点都集合起来，成就了一张张的佳作，留与知音人细细品味。

（三）《一路入云端》
中国画里的留白是一种境界，但若从人生的角度來看，不论东方或西方，留白的人生比塞满的人生让人有更多的可能性。
谢欣老人在这幅作品中，便运用画面留白来表达其对人生留白的思考。在画面的山边，原本是有一条羊肠小道能到达顶峰，但是这条小路随着山势，消失在画面中。路消失了，又怎样一路入云端呢？实际上，其中的“道”就是指人生的留白。
人生的留白就像大自然里的留白一样，天是空的，海也是空的，虽是空的，但里头什么都有。一般人認为生命不充满就浪费掉了，事实上，人若不留白，生命就会一直虛耗。生命有它的秩序，是自然的秩序，而不是我们的秩序，当我们用自己的意志去创造人生時，找不到其中的“道”，就沒有办法留白，就无法做到平步青云。中国文化里，留白是极重要的，譬如绘画，画到某个程度就会进入留白的状况。也就是说，当画画画到沒有办法体会或觉得沒有进步时，干脆就“留白”。
大自然给人那么多生存空间，人为何不给人生存空间？我們的执着什么時候又给过我们机会？我們的执着不给自己机会，更不给人家机会，问题在這里！在自己所留下或別人所给予的空白里找寻自己可以走的路，这叫生命，也称力量，更是去向。不给自己留白，非要自己如何如何不可，做事又怎么会成功呢？
谢欣老人用画笔告诉我们留白的智慧，大自然是最白的，白到人的意念、情欲一到里头就不见了，因为不见了，所以可以容纳万物。

为什么才发现啊，这样的画家在湖南，甚至全国已是罕见了。人才啊，伯乐何在？