读 吴 少 清 画 所 引 发 的 感 受

作者：Richard（美国）





读吴少清的画，你感觉到的，不仅仅是视觉意义上的强烈感受，更有一种来自哲学层次上的感悟和冲击。



吴少清80年代的作品，深受东方神秘主义特别是敦隍壁画艺术氛围的影响，表现了那种梦幻般的东方神韵，那种朦胧的、隐喻的、土灰色的、在历史灰墙上剥落的残缺美，那种在时间的隧道中流动着的光和影。文化由缤纷转为沉淀。生命由鲜活转为安谧。一切都在动与静、冷与暖、生与死、光与暗的转化之中。（作品《转化》吴少清，1988-1994）。



90年代，吴少清开始走向西方现代思想的探索。他的艺术触角从时间的深邃，转向空间的浩淼。这一时期的作品，日月、星空、光和电、浩浩的宇宙，成了他心驰神往的领域。他用心、用笔、用色彩、用点线面去表现和感悟自然的浩荡之气。在画面上，力求强烈的色调对比。在用笔上，力求恢宏跌宕，另具一种神采飞动、刚劲雄恢之感。浓重的黑色代表了自然的原始力量。（作品《第三日》吴少清，1995-2003）。



近几年来，吴少清的作品又达到新的高度。尽管黑色的基调还是表现宇宙的神秘和旷达，他的作品开始透露出许多柔和。整体仍旧是气势逼人，局部却有了丰富的层次和光感。这种从纸背里、从冷峻的背景中透出的柔和，似乎在说，人虽然渺小，人虽然无法把握自然的神秘，但是人，可以从对自然力量的感受中，找到自身的坐标点。（作品《宇宙：光与影--系列》吴少清，2005-2009）。



有人说，读吴少清画，有一种类似听贝多芬“生命交响曲”的淋漓尽致。而我却想起法国后现代学者福柯。福柯说，在本质上，并不存在那种先天预设的“意义”，也不存在那种先天预设的“本我”。人无法“发现”（Discover）自己，只有“发明”（Invent）自己。福柯还说，所有理论都是苍白的，人应该把自己的生命，变成艺术品，在有限的生命时空中，追求丰富多彩的生命体验。吴少清的画带给我们的感受，似乎与福柯哲学有异曲同工之处。