来源：理论车间


业余遂好者只是努力去生产自己的快感的人，而这种快感决不来自歇斯底里。一走出业余爱好者的领域，纯快感就停止，就进入想象域，也就是说，进入艺术家的领域；艺术家当然也玩，但更多地是自我展示，来要人明白。一旦形成自己的公众，他的快感就必须是由那个imago来形成，这个imago就是艺术家知道他的公众比较熟悉、爱被使用的那种专门的、偏于某些方面的想象材料，它好像是来自他者的一道目光。所有处于这一imago，来自他者的凝神，都是对艺术家的思想和心的创造的篡夺。

所以，艺术家经常必须与这样的公众作斗争，他想要冲出那一强加给他才使他成名的imago，绘画不是要将观众熟悉的符号和素材玩给他们看，而是要试着去画，看一个作品到底能走多远。画里有画家当时状态下所能做的一切了。到达这一状态是不容易的，所以画里也人那种努力达到极限时的痛苦的快感。艺术都是浮士德：他的知识是启示录式的apocalyptique：他要将“做”之爆破搬到我们眼前来，将其作为灾难性的毁灭之生产，当场表现给我们看（IV， 396-397）。