20年前的两首诗和一篇杂文[编辑] [删除] [导入“艺术百科”]
发表于2010-03-03 20:54:00 阅读 8 次 评论 0 条 所属文章分类:
昨天在我母亲家里翻看旧东西，无意间找到我20年写的小东西：两首诗和一篇杂文。想想起来那时候写了许多诗，都已经遗失了，看到突然出现的旧文字，有些愕然，写得不好，可还是想像不出还干过这等鸟事，有些激动，立刻叫我侄女给打出来，打出来时又无心再读了，自然还没有校对，就发这里保存着吧，算是给这些旧东西的一种归宿罢了。
《听歌》
余极
在花园里静听
你死时露齿而歌
是一种残酷的华章害我一生
推开雌鸟花蕊之翎
静虚于某次错爱之榻
悔恨如处女惊马
或者掠水而过的空谷之弦
（水淹于无数女人的牝阴之管）
听乐器崩裂，听丝绸滑落
歌声黯哑如古籍
临草之风习惯于手中细软
一杯茶水掩卷拂面至终而朽
过剩的期待击中我的话语
钟声独居远处而糜乱
巨鸟和狼着衣卧于道路
牵着我至爱的女人逃跑并且流血
诗人的品质从此散落如烟
听歌之人为烟感动如鱼而泣
在我的床笫剩有空中的花园
1990年5月初
------------------------------------------------------------------------------
致雪
余极
我将眼睛涂上黑布
跟随你，望长长的滴血之路行色匆匆
是傍晚
有梦之冷风蕃篱在忐忑的梯坎上
向片刻飘行的长发无缘无故而紧紧张张的月城
向诗人死后醒来抛掷于高举队旗的残缺的木船
是傍晚，直到半夜
然后
望着 你的大眼睛快乐地奔跑如受惊的牝鹿
粉红色的冬鞋越过你的床柜向不温柔的方向伸下来
于是无门无手
无法从水草的虚弱中寻找陷下的半双皮鞋
抑或潜沙已经注入如无法更改的阳光
苍白之云朵鳞片纷纷扬扬
林鸟在天空之上逃潜如月城之锁丢失
无形的吮吸像花朵期待许久的灿烂之后如羽毛
遗忘了抽烟一支遗忘了你的假哭
用草绳把黑夜捆住套上金色的浪语
半枯半荣的眼睛，地上站着健康的人群
街景的安静有森林在东躲西藏
随着节拍的步子蹂躏一片青草
巨风之手从台阶之腰伸了进来
一个烁烁闪闪的体语消失在没有兴奋的梦呓中
铁轨僵硬叙说废话枕木不言已久
你嗥叫的肚子长满路边的筮草
鸟翅折断了
鱼翅居住在房间没有体温的风景逃走
对岸万物争荣
我掩面 是泣？是笑？
病手挥间
你在编制裙裾被沙漠之风烫伤指头
于是任其各自的头颅在错动中不翼而飞
从而失去了苦咖啡和烤烟，失去了鱼翅飞翔
你有一次大哭不是我去梦见苹果和河鱼
是我之前是白天，而不是夜幕
拿来的女人漫野遍流
你的歌声无曲无词
落空之人永远不再落空
鱼翅和鸟翅互换方向
一切美丽都在瞬间是未梦之梦
每一次突围有一次死亡
以一切最最欢乐的名义穿过一个地址一个房间
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
梦的呓语
——诗与诗人
余极
什么是汉诗呢？用简洁的定义可以这样来认可汉诗的内核：即在对“易”道的各尽所能的理解中，用精美的汉语写作（这里不用记录）出来的中国人对节和气的感悟。它使诗人达到无邪而超乎经验之上，走过自己，进入艺术自觉境界。这样的结局是把写诗之人变成一首诗或者一口气。其中君临诗人头上的是一种千年之命，是命活在诗人内心深处。那是一片最真实的处女地，有阳光和水，有音乐和图形，这是诗歌的意义。
诗人有这样一种品德，他们摈弃具体肮脏的身外之物，对纷繁复杂，博大精深的人之界，感到了心境的孱弱和颤栗。诗人热爱许多弱小的东西，他们被蕃篱在不可企得的风尘后面，他们渴望有轻快之风掠起一片安静之水，在无拘无束中像低智的婴幼儿那样睁着明澄的大眼在床榻之上自由地爬行，仅仅爬行。每个诗人于是基于此种无形的烦恼和忧郁而把头颅默默地低下，把整个肉体抽出于噪音之外，退回到内心，把守内心。他们在黑夜之中痛声哭泣，他们流浪和漂泊。在女人的怀中抖擞如小孩。望着大群健康的人，他们把自己发育成一种疾病。他们不去思索哲学的重量和人类沉淀的文化史这堆垃圾，只用一颗热气腾腾的心去润湿一片戈壁和沙漠，因此他们显得太真太纯。诗歌是他们的载体，是一种最真实的中介，通过诗歌的咏唱，诗人把世界和人生手拉手起来，诗人的手是瘦削不堪的，他们没有沉重负担，只有哭声才能感动上天和黄泉。诗人面对这个世界找到了对人生的表现，他们把经验和未来束之高阁，然后痛苦地割断通天之绳，在无望中构筑无限多的与世界重新联结的伟大设计。诗人是最科学的主人，他尊重世界的原真物象和内心的奇想，在精心挑选文字的苦难之中吃水吐火，像杜鹃啼血一样凄凄惨惨一生，望气涉川。世人对此终于无法仰望。
伟大的诗人把他们对时间的考虑集中于身边平凡事物和美丽事物相关之契机的临界。时间即是过程即是死亡，对死亡的关注超乎对死亡的恐惧和拒绝。诗人用语言去把握对死亡的尺度，而回视生命这等玩物。生命是一只飞鸟，他栖息的树枝足以说明它的不确定和瞬息万变而游离在地狱之门，世人躲避地狱乃是因为恐惧肉体的疼痛，而诗人是向往死亡的。
诗人是至高的极端者和绝对者，只有诗人才能在探索这个世界和人生的道路上救赎自身，诗人之心在仰望旭日的壮观，而非诗人则沐浴在阳光中捉身上的寄生虫。
绝对者是极端痛苦的形象，诗人是世界上最为痛苦的人。他们被诗言臆说震惊了神经，他们唯一的去处是柔弱的女人之腋。在纯洁的语言中觅得看神圣的至爱使人对现实的控诉更加完善。
诗变成美丽是诗人心底的净化和单纯，是真挚恋爱之情跃入清水之中，是一种心情重叠于阳光、流水、草地、树叶之上。是诗人用手中之物把真实的自我行动在香气中广延成一种关系，是在充满坏人的笑语中蒙难而卧倒在芳香雾气之中。
狄兰·托马斯说“第一次之后就不会再有死亡。”因而无人死于死亡，所有的人都死于生命。这样在这种尖锐的刻骨铭心的状态之中，诗歌只有极端嗥叫才能宽容一度进行着的庸常人生。在支离破碎的生和死中，唯一最不保守的诗歌乃是诗人用全速的嗓子大声歌唱，这是一种持续破坏力量的祭祀之高音。在希望中把大盗的品质贯穿到诗人内心反对的事业上。
每首诗的行列之中浸满了泪水和哭声，这是歌唱牵引的本质，因为太累和太苦，仰望高贵和美丽的诗人只有歌唱一生，恋爱一生。我们始终坚持的原则：歌唱。
发表于2010-03-03 20:54:00 阅读 8 次 评论 0 条 所属文章分类:
昨天在我母亲家里翻看旧东西，无意间找到我20年写的小东西：两首诗和一篇杂文。想想起来那时候写了许多诗，都已经遗失了，看到突然出现的旧文字，有些愕然，写得不好，可还是想像不出还干过这等鸟事，有些激动，立刻叫我侄女给打出来，打出来时又无心再读了，自然还没有校对，就发这里保存着吧，算是给这些旧东西的一种归宿罢了。
《听歌》
余极
在花园里静听
你死时露齿而歌
是一种残酷的华章害我一生
推开雌鸟花蕊之翎
静虚于某次错爱之榻
悔恨如处女惊马
或者掠水而过的空谷之弦
（水淹于无数女人的牝阴之管）
听乐器崩裂，听丝绸滑落
歌声黯哑如古籍
临草之风习惯于手中细软
一杯茶水掩卷拂面至终而朽
过剩的期待击中我的话语
钟声独居远处而糜乱
巨鸟和狼着衣卧于道路
牵着我至爱的女人逃跑并且流血
诗人的品质从此散落如烟
听歌之人为烟感动如鱼而泣
在我的床笫剩有空中的花园
1990年5月初
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致雪
余极
我将眼睛涂上黑布
跟随你，望长长的滴血之路行色匆匆
是傍晚
有梦之冷风蕃篱在忐忑的梯坎上
向片刻飘行的长发无缘无故而紧紧张张的月城
向诗人死后醒来抛掷于高举队旗的残缺的木船
是傍晚，直到半夜
然后
望着 你的大眼睛快乐地奔跑如受惊的牝鹿
粉红色的冬鞋越过你的床柜向不温柔的方向伸下来
于是无门无手
无法从水草的虚弱中寻找陷下的半双皮鞋
抑或潜沙已经注入如无法更改的阳光
苍白之云朵鳞片纷纷扬扬
林鸟在天空之上逃潜如月城之锁丢失
无形的吮吸像花朵期待许久的灿烂之后如羽毛
遗忘了抽烟一支遗忘了你的假哭
用草绳把黑夜捆住套上金色的浪语
半枯半荣的眼睛，地上站着健康的人群
街景的安静有森林在东躲西藏
随着节拍的步子蹂躏一片青草
巨风之手从台阶之腰伸了进来
一个烁烁闪闪的体语消失在没有兴奋的梦呓中
铁轨僵硬叙说废话枕木不言已久
你嗥叫的肚子长满路边的筮草
鸟翅折断了
鱼翅居住在房间没有体温的风景逃走
对岸万物争荣
我掩面 是泣？是笑？
病手挥间
你在编制裙裾被沙漠之风烫伤指头
于是任其各自的头颅在错动中不翼而飞
从而失去了苦咖啡和烤烟，失去了鱼翅飞翔
你有一次大哭不是我去梦见苹果和河鱼
是我之前是白天，而不是夜幕
拿来的女人漫野遍流
你的歌声无曲无词
落空之人永远不再落空
鱼翅和鸟翅互换方向
一切美丽都在瞬间是未梦之梦
每一次突围有一次死亡
以一切最最欢乐的名义穿过一个地址一个房间
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梦的呓语
——诗与诗人
余极
什么是汉诗呢？用简洁的定义可以这样来认可汉诗的内核：即在对“易”道的各尽所能的理解中，用精美的汉语写作（这里不用记录）出来的中国人对节和气的感悟。它使诗人达到无邪而超乎经验之上，走过自己，进入艺术自觉境界。这样的结局是把写诗之人变成一首诗或者一口气。其中君临诗人头上的是一种千年之命，是命活在诗人内心深处。那是一片最真实的处女地，有阳光和水，有音乐和图形，这是诗歌的意义。
诗人有这样一种品德，他们摈弃具体肮脏的身外之物，对纷繁复杂，博大精深的人之界，感到了心境的孱弱和颤栗。诗人热爱许多弱小的东西，他们被蕃篱在不可企得的风尘后面，他们渴望有轻快之风掠起一片安静之水，在无拘无束中像低智的婴幼儿那样睁着明澄的大眼在床榻之上自由地爬行，仅仅爬行。每个诗人于是基于此种无形的烦恼和忧郁而把头颅默默地低下，把整个肉体抽出于噪音之外，退回到内心，把守内心。他们在黑夜之中痛声哭泣，他们流浪和漂泊。在女人的怀中抖擞如小孩。望着大群健康的人，他们把自己发育成一种疾病。他们不去思索哲学的重量和人类沉淀的文化史这堆垃圾，只用一颗热气腾腾的心去润湿一片戈壁和沙漠，因此他们显得太真太纯。诗歌是他们的载体，是一种最真实的中介，通过诗歌的咏唱，诗人把世界和人生手拉手起来，诗人的手是瘦削不堪的，他们没有沉重负担，只有哭声才能感动上天和黄泉。诗人面对这个世界找到了对人生的表现，他们把经验和未来束之高阁，然后痛苦地割断通天之绳，在无望中构筑无限多的与世界重新联结的伟大设计。诗人是最科学的主人，他尊重世界的原真物象和内心的奇想，在精心挑选文字的苦难之中吃水吐火，像杜鹃啼血一样凄凄惨惨一生，望气涉川。世人对此终于无法仰望。
伟大的诗人把他们对时间的考虑集中于身边平凡事物和美丽事物相关之契机的临界。时间即是过程即是死亡，对死亡的关注超乎对死亡的恐惧和拒绝。诗人用语言去把握对死亡的尺度，而回视生命这等玩物。生命是一只飞鸟，他栖息的树枝足以说明它的不确定和瞬息万变而游离在地狱之门，世人躲避地狱乃是因为恐惧肉体的疼痛，而诗人是向往死亡的。
诗人是至高的极端者和绝对者，只有诗人才能在探索这个世界和人生的道路上救赎自身，诗人之心在仰望旭日的壮观，而非诗人则沐浴在阳光中捉身上的寄生虫。
绝对者是极端痛苦的形象，诗人是世界上最为痛苦的人。他们被诗言臆说震惊了神经，他们唯一的去处是柔弱的女人之腋。在纯洁的语言中觅得看神圣的至爱使人对现实的控诉更加完善。
诗变成美丽是诗人心底的净化和单纯，是真挚恋爱之情跃入清水之中，是一种心情重叠于阳光、流水、草地、树叶之上。是诗人用手中之物把真实的自我行动在香气中广延成一种关系，是在充满坏人的笑语中蒙难而卧倒在芳香雾气之中。
狄兰·托马斯说“第一次之后就不会再有死亡。”因而无人死于死亡，所有的人都死于生命。这样在这种尖锐的刻骨铭心的状态之中，诗歌只有极端嗥叫才能宽容一度进行着的庸常人生。在支离破碎的生和死中，唯一最不保守的诗歌乃是诗人用全速的嗓子大声歌唱，这是一种持续破坏力量的祭祀之高音。在希望中把大盗的品质贯穿到诗人内心反对的事业上。
每首诗的行列之中浸满了泪水和哭声，这是歌唱牵引的本质，因为太累和太苦，仰望高贵和美丽的诗人只有歌唱一生，恋爱一生。我们始终坚持的原则：歌唱。
按照过去的文化水平余悸现在怎么退步了
诗人的品质从此散落如烟
听歌之人为烟感动如鱼而泣
在我的床笫剩有空中的花园
（怀念过去的人
如长发飘肩
而如今
散落一地
只有一群......
......
的确觉得退步了
其实写得还不错呢，想当年麻。可以了
