最近在纽约佩斯画廊（东57街32号）举办的“大与小；厚与薄；反光与吸光”展是著名的极少主义艺术家罗伯特•莱曼（Robert Ryman）的最新的30副作品。这些作品依旧是莱曼标志性的单色颜料绘成，面积为10到30平方英尺不等，所用的材料有木板、多纤维板、铝、以及拉伸棉。这些作品虽然用了像纸一样薄的合成材料（Tyvek），但看起来坚不可摧。除了运用了传统的石磨和墨水，莱曼还用了丙烯颜料漆、瓷漆和环氧漆这些绘画颜料。艺术家用钉书机把他的作品钉到墙上，这是他一贯的做法。



（佩斯画廊内部）



（罗伯特•莱曼在Richmond视觉艺术中心把他的展览作品组装起来）


考虑到为了使观众通过灯光设置的技术更好地欣赏展览，莱曼在他的申明中写道：“我在工作室里丛不同的光源中看过这些画：晴天、多云天气、日光灯、不同强度的日光灯、甚至在晚上时。除了光源的强度外，光源的位置也很重要，由不同角度的关源照射下的画看起来是不一样的。我有一次甚至觉得我没办法办这个展了，因为我不知道这些画到时候看起来是怎样的。在挂起来之前，我们怎么可能知道它们会是什么样的？不过很快我就打消了这个疑虑，因为我觉得绘画在公布于众之前不应该有太多含义。”


Robert Ryman Vector 1997. （《矢量 1997》，在这幅作品中，观众可以见到莱曼标志性的金属托架）

罗伯特•莱曼出生在1930年，是美国极少注意观念艺术中的倡导者之一。莱曼在1953年时离开了田纳西的家乡纳什维尔，来到了纽约，想找一份爵士乐萨克斯手的工作。莱曼后来获得了一份在现代艺术博物馆（Moma）当保安的工作，使他有机会认识了当时也在艺术馆工作的Sol Lewitt和Dan Flavin。50年代末期，莱曼开始在绘画手法上进行一系列实验，并于1967年在Paul Bianchinni处举办了第一次个人展。他的第一次美术馆展览是于1971年在古根海姆博物馆举办的。从那时起，罗伯特•莱曼就为国际上一些著名的艺术机构，比如华盛顿的Hirshhorn博物馆和雕塑园、耶路撒冷的以色列博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、丹麦的Humlebaek美术馆、大都会美术馆、斯特哥尔摩的Museum für Moderne Kunst、洛杉矶的当代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约的现代艺术博物馆、华盛顿的国家美术馆、费城美术馆、旧金山现代美术馆、纽约的所罗门•古根海姆博物馆、阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、伦敦的Tate画廊、东京大都会美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、位于瑞士Shauffhausen的一个当代美术馆。这些美术馆收藏并永久展示莱曼从1959年到2007年之间的创作29幅主要作品。



（在纽约佩斯画廊内的装置）

最近，罗伯特•莱曼正在和迪亚艺术基金（Dia: Art Foundation）的策展人Yasmil Raymond合作在这个著名的当代艺术中心重建展示他作品的画廊。艺术家重新排列了迪亚的空间，使观众能够在全新的空间里感受他的经典作品。另外，莱曼也在考虑在瑞士的Hallen fuer Neue Kunst博物馆重建当年的展览，创造一个Gesamtkunstwerk（艺术作品合集），为他三十年来的创作做一个综合总结。


Robert Ryman Varese Wall on view at Dia: Beacon via Dia Art Foundation （《瓦雷泽墙》）

尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极少主义”和“概念艺术”的画家，他自己更喜欢“现实主义者”这个称号，并且声称在他的作品中，他一直在尝试塑造这些材料的原始面貌。他最著名的言论就是“画什么不重要，怎么画才是个问题。”

（展览将持续到3月27日）





翻译：daftvenus
来源：artobserved 2010.3.15
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