英国当代艺术现状报告
艺术家们做算数
John Reed
艺术和文本之间的区别，打一开始就是杜撰的；出版印刷技术束缚了本可由它再生的艺术的发展。今天的媒体正在重建艺术和文本之间的联系，让当年被硬生生撕开的它们回到一起。然而，要在艺术与科学之间重建友谊，却更为困难。浪漫主义时期的人们并没有觉得它们是两回事：科学家可以写诗，诗人们当然也可以为科学做出贡献，从科学那里汲取灵感。今天它们之间却隔着一道鸿沟。
ADRIAN PIPER： 消失的视点#1， 纽约树荫诗会
2007年，联邦国旗的“重新挂起”在佛罗里达州激起了抗议。后来，艺术家John Sims试图去建立一种将社会变化和数学相互融合的美学。为了达到这个目标，他在纽约的树荫诗会（Bowery Poetry Club）策划了一系列展览：“结构的韵律：数学，艺术和诗性沉思”（Mathematics, Art and Poetic Reflection）。展览一共有九个部分，于2009年9月至 2010年8月陆续推出，把艺术家配成“对子”，相继进行展览。这九个部分又可以分为三组，三部分一组，分别是：几何组，概念组和社会组。目前展出的是第六个部分，配对艺术家是Adrian Piper和Sol LeWitt，他们的作品被装置在诗会放映室的同一面墙上。
Piper的装置名为“消失的视点#1”（Vanishing Point #1）（2010），是一个在石膏灰胶纸夹板上长宽均为六英尺的切口，墙后的木梁和砖块清晰可见。不远处是Sol LeWitt同样尺寸的“墙画＃163”（Wall Drawing #163）(1973–2010)，用黑线勾勒着轮廓，中间又用红线分割成更小的空间。这两件作品的并置仿佛在嘲弄着观众，激发他们去思索这在相似外型的后面所蕴含的深意——它可以是深奥的运算法则，也可以是难以理解的代数术语，还可以是神秘的数字学（numerological）常数。
在这次展览的开幕式上，前桂冠诗人（1990—91）兼艺术批评家马克·斯特兰德（Mark Strand）为大家朗诵了几首诗歌，其中包括他的《电梯》（Elevator）——该诗分为两部分，与展览有着直接的联系。在诗里，一个男人走进了地下室，当被问起自己要上还是要下时，他回答说：“我要一直往下走，再也不上去了。”第二部分是对第一部分的重复。该诗具有双重主题：地狱和欢笑；生命和机器；过去和现在。《电梯》渲染出几何学特有的硬邦邦的气氛——它把自己分成完全相同的两部分，指涉着它的结构框架。这首诗多少体现出治愈系力量，诗人想要说明艺术和科学是有着共同底层结构的——一切之下，墙壁之后，创意、批评，皆可测量。
MARK STRAND AND JOHN SIMS
为了该展的定址和开幕，Piper还特意准备了节目——一场16分钟的表演，它宛如一条在空中飞驰的，极富质感的直线，与树荫诗会的地板平行，默默地诉着说艺术和科学的融合。28名演出者分散在阅读室的各处，在这16分钟里齐声哼唱着中央C音——这个音恰好落在五线谱的高音线和低音线之间。正是因为这个音的假想的中央性，它在科学研究中经常被用来定音。Piper的演出并不狂烈激动，却更像是一场冥想，直指该展的中心——艺术和科学是像狂想和美感一样的双生子。对于创意而言，二者缺一不可。如果我们去限制自己，就会毁损已受的教育，失落一颗雄心。
树荫诗会位于纽约百老汇308号
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作者：John Reed
翻译：一二三四五 （转载请注明）
来自：Art in American Magazin 03/25/10
John Reed
艺术和文本之间的区别，打一开始就是杜撰的；出版印刷技术束缚了本可由它再生的艺术的发展。今天的媒体正在重建艺术和文本之间的联系，让当年被硬生生撕开的它们回到一起。然而，要在艺术与科学之间重建友谊，却更为困难。浪漫主义时期的人们并没有觉得它们是两回事：科学家可以写诗，诗人们当然也可以为科学做出贡献，从科学那里汲取灵感。今天它们之间却隔着一道鸿沟。
ADRIAN PIPER： 消失的视点#1， 纽约树荫诗会
2007年，联邦国旗的“重新挂起”在佛罗里达州激起了抗议。后来，艺术家John Sims试图去建立一种将社会变化和数学相互融合的美学。为了达到这个目标，他在纽约的树荫诗会（Bowery Poetry Club）策划了一系列展览：“结构的韵律：数学，艺术和诗性沉思”（Mathematics, Art and Poetic Reflection）。展览一共有九个部分，于2009年9月至 2010年8月陆续推出，把艺术家配成“对子”，相继进行展览。这九个部分又可以分为三组，三部分一组，分别是：几何组，概念组和社会组。目前展出的是第六个部分，配对艺术家是Adrian Piper和Sol LeWitt，他们的作品被装置在诗会放映室的同一面墙上。
Piper的装置名为“消失的视点#1”（Vanishing Point #1）（2010），是一个在石膏灰胶纸夹板上长宽均为六英尺的切口，墙后的木梁和砖块清晰可见。不远处是Sol LeWitt同样尺寸的“墙画＃163”（Wall Drawing #163）(1973–2010)，用黑线勾勒着轮廓，中间又用红线分割成更小的空间。这两件作品的并置仿佛在嘲弄着观众，激发他们去思索这在相似外型的后面所蕴含的深意——它可以是深奥的运算法则，也可以是难以理解的代数术语，还可以是神秘的数字学（numerological）常数。
在这次展览的开幕式上，前桂冠诗人（1990—91）兼艺术批评家马克·斯特兰德（Mark Strand）为大家朗诵了几首诗歌，其中包括他的《电梯》（Elevator）——该诗分为两部分，与展览有着直接的联系。在诗里，一个男人走进了地下室，当被问起自己要上还是要下时，他回答说：“我要一直往下走，再也不上去了。”第二部分是对第一部分的重复。该诗具有双重主题：地狱和欢笑；生命和机器；过去和现在。《电梯》渲染出几何学特有的硬邦邦的气氛——它把自己分成完全相同的两部分，指涉着它的结构框架。这首诗多少体现出治愈系力量，诗人想要说明艺术和科学是有着共同底层结构的——一切之下，墙壁之后，创意、批评，皆可测量。
MARK STRAND AND JOHN SIMS
为了该展的定址和开幕，Piper还特意准备了节目——一场16分钟的表演，它宛如一条在空中飞驰的，极富质感的直线，与树荫诗会的地板平行，默默地诉着说艺术和科学的融合。28名演出者分散在阅读室的各处，在这16分钟里齐声哼唱着中央C音——这个音恰好落在五线谱的高音线和低音线之间。正是因为这个音的假想的中央性，它在科学研究中经常被用来定音。Piper的演出并不狂烈激动，却更像是一场冥想，直指该展的中心——艺术和科学是像狂想和美感一样的双生子。对于创意而言，二者缺一不可。如果我们去限制自己，就会毁损已受的教育，失落一颗雄心。
树荫诗会位于纽约百老汇308号
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作者：John Reed
翻译：一二三四五 （转载请注明）
来自：Art in American Magazin 03/25/10
