自我重塑 Bruno Catalano的“迷失的旅人”雕塑

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[楼主] 30TIANJIHUA 2010-06-29 13:25:17

《30天——周斌计划》对话（一）

田萌（简称：田）VS周斌（简称：周）
时间：2010年6月10日晚
地点：成都锦江茶园

作为第一次比较正式的对话，此对话会对《30天——周斌计划》的一些基本问题展开，梳理。主要包括以下三个方面：

一、萌生与积淀

田：当决定在料阁子做一个展览计划后，你是怎样考虑整个计划方案的？

周：我知道自己必须先回答自己两个问题：一、什么样的计划规模是适合料阁子那个空间的？二、什么样的作品计划是有份量的？

田：6月5日中午我们通电话时你还说没有想好作品方案，可下午你就提出了《30天——周斌计划》，这种瞬间闪现出来的想法有没有一个现实的、直接的刺激物和事件？

周：想法产生时永远有个瞬间，但肯定是长期思考的结果。

田：你常常提到你信任自己的直觉，虽然常常一时无法在理性思考层面理清这一想法是否成立。你对自己的直觉判断没有犹豫过吗？

周：我认为艺术家必须尊重自己的直觉和内心的感受，无论是思考作品方案或是判断其他事情，因为我知道支撑自己直觉的基础是长期自觉的理性思考，并非无本之木。

田：你的很多行为作品是在时间非常迫近的时候才确定方案。在作品完成后，你是否会对这种瞬间产生并完成的作品进行理性的再认识？

周：行为作品在未实施前，我始终是在是否还有更好的调整方案的自问中思考，甚至在实施过程中也会有即兴的修正，这种作品计划的不确定性令我始终处于兴奋和紧张焦虑中。我的创作方式是直觉在前，理性紧随，两者从没有分离过。

田：与行为艺术中强调挑衅性、表态式特征的作品相比，你更倾向于比较温和地、微观地关注问题，并特别强调行为艺术的语言层面的实验，你是怎样去拓进已被常规化的行为艺术系统，而不是仅仅停留在视觉挑衅、立场表态的层面？

周：我始终是在明确限定自己的艺术家身份的前提下进行创作，一件优秀的艺术作品来自于通过对艺术语言方式的精准把握去贴切的表达主题观念与精神意念。许多对行为艺术进行功能化利用的人，他们正在为之呐喊奋斗的目标可能更有价值，身份与精神也可能更可贵。实际上没必要非说自己做的是行为艺术作品，那样的话你的行为就自然要被纳入艺术的价值评判系统来评价。

田：《30天》计划作为一个过程的行为艺术，它的语言特性在哪里？

周：身体包含生理层面和精神层面。大多数行为艺术创作是通过对身体生理层面的拷问和使用来传达艺术家的所思所想，但《30天》计划是首先是对身体的精神层面的思考力、创作力的极限挑战，同时在生理层面也是很大的考验。

二、相似与区别

田：当你告诉我《30天》最原初的想法时，我立刻想到了卢征远的创作训练，卢迎华曾著文介绍。从实施方式上看，我第一反应是二者非常相似。当天我们通过QQ聊天简单交流过。当时你说不能马上理清你们之间的区别，但直觉二者不同。你现在怎样认识他们之间的相似与区别？

周：看了你发给我的资料，我认为是非常表面的相似，如同学生常做的每天记10个英语单词；减肥者每天慢跑半小时等等，你说和这个有相似性吗？有，但完全不同。当你把这个创作计划纳入行为艺术史系统去思考它存在的价值理由；当你通过有针对性设置一些手段去强化创作过程的难度，当你把整个计划作为一个作品去思考它的艺术性时，根本的不同就已经在那里了。如果再具体一点说，二者的相似性主要体现在每天一件作品的创作形式上，而区别大致可以从这几个方面来认识：资料所介绍的艺术家更多地是作为一种训练性的创作方法，其创作的形态是自由的，习作性强，创作性弱，其过程有着某种最终的结果的期待，这种方式在西方艺术学院的教学中是常见的创作训练方法；《30天》则是通过自我设定，强迫自我进入使作品成立的创作极限状态，强调主体的体验过程，这种过程没有先期的结果预设，对我来说，每天都是平等的。

三、设定与不可预设

田：我也在思考，二者的不同更多地在于这种创作方式的源头，即，资料中所介绍的方式是他人的设定，而你采取的是自我设定。这种直接影响着主体的体验与认识的不同，正如你所说，每天之于你是平等的，《30天》整体是个体体验的延绵过程，而且每天又显得独立。那么，有度的条件设定可能会使整个计划显得更有张力，比如，可以考虑30天全部在空间中度过。

周：这种方式可以考虑，不过这种方式与谢德庆的行为有些相似。我想要不要考虑30天有贯穿始终的线索，比如说身体—空间—光线，或者其他线索。

田：我想不设定一条线索比较合适。线索的设定恰恰会减弱《30天》力度，并使其简单化。另外也有滑向“期待一个最终结果”的危险，“每天都是平等的”与“《30天》的体验绵延”之间的悖论关系也可能会消失，整体的张力可能会减弱。我以为，可以根据现场的空间、身体反应、接收信息等临时选择一个思考与创作的线索，也就是说选择在场外不去预先设定这种线索，而是进入现场之后一系列反应而定。
很多人有这样一个经验：当有一个重要计划时，总会不断地去构思和完善方案，这个计划总是随时调动我们的大脑思考往这方面倾斜。就此次《30天》而言，计划至少包含两个层面。其一是“30天”作为整体概念的计划，其二是30天中每天的作品计划。我们前期所做的工作是在第一个层面的，而第二个层面是我们现在尽量不去触碰的。我想问的是，作为计划实施的主体，你是否思考过具体作品的方案？

周：我不去预想在30天里每天的作品方案，这个计划不回避在计划期间的某天完全想不出作品方案的尴尬，那是整个计划真实存在的一部分，并非败笔，这个计划恰恰就是要让自己进入压迫性的创作状态，让这种可能性变得最大。

田：此次计划最为迷人的是，你不知道每天能否创作出满意的作品，甚至能否想出方案，与一般意义上偶发艺术不同，你的偶然不完全取决于外在因素，而更多地在于尚未被触及的创作极限。“每天一件事情”从管理学上，是非常有效率的方法，但拿到创作上，就是很难的，这种节奏将消耗你大量的精力，甚至不给任何反思回味的余地。那么，除我们共同约定的公共开放时间外，你是否想过让自己每天有一个工作计划？

周：在30天里，我知道自己需要保持一个相对平静和规律的生活工作状态，除下午的一个半小时的开放时间外，我会保持思考、创作、休息的状态。

“30天——周斌计划”
之6月22日（首日）行为录像作品《虫迹》
过程：古琴声中，一个很小的昆虫在我的拳掌手指间缓缓爬行，约十分钟后坠落于地，作品结束。昆虫是昨晚睡觉时在床上偶然发现。
随笔：在执行30天30个作品的计划期间，让自己的生活尽可能规律化、简单化是重要的，专注于自己平实、琐碎的情绪，尊重不可预知的即时感受，然后通过作品去呈现这些所思所想。30件不可预知的作品或许细腻如诗、或许残酷极端、或许有些创造性、也或许让人疑惑根本不像艺术作品，我想这都不重要，重要的是尊重自己的直觉判断，在高密度和未知结果的创作状态下扛过这30天。

之6月23日（第2天）行为作品《敏感词——六4吻痕》
过程：用嘴在两臂处用力亲吻吮吸，一小时后吮吸处逐渐充血，显现出两个字：“六”和“4”。
随笔：每个人总有一些记忆潜伏在内心深处，这些记忆的点滴或事关社会普罗或仅属私密个体。不确定在何时它们就被触动浮现眼前，于是每个人用自己的方式为它找一个表达的出口。但如果我们要让自己的记忆公众化，并强调是借助艺术的方式去表达称其为艺术作品，那就需要对艺术的语言做深入的研究，当然，这非能举手求得。

之6月24日（第3天）行为录像作品《敏感词》
过程：连续反复的大声说“敏感词”，约10分钟后，开始口齿不清和发错音现象，约15分钟后发音已不可控，连续出现奇怪的发音，20分钟后，出现恶心、呕吐等身体生理层面的不适反应，作品适时结束。
随笔：这个作品遵循了自己一贯的创作手法，设定一种行为方式使身体进入失控状态，并于作品的意指情绪相扣。这件作品行为语言更加单纯有力，意指也简洁明确。

之6月25日（第4天）行为作品《书写者》
过程：左右手分别紧握残枝、断竹，双臂吃力的将其举向空中，书写心中的一段感想，直至体力不支。
随笔：一个书写者，或乐观、或惆怅、亦或是处于茫然的书写状态之中。
《计划》已进入第五天，安静、规律、简单的生活状态下，和自己说话的时间多了起来，内心许多微妙的情绪变的明确起来，有借用外在形式表达出来的冲动，但时常会感到不够艺术而罢手，在过些时日，我想自己会越过这道坎，艺术观变得不那样狭隘。

之6月26日（第5天）作品《和谐》
过程：用面包屑在地上摆出的两个汉字“和谐”，在一群蚂蚁的搬运过程中逐渐消失。
随笔：前晚有了做这个作品的想法，但昨天的实施以失败告终，寻找到的体格较大的蚂蚁成群结对穿越面包“和谐”竟都视而不见，让人好生诧异，估计不是负责寻找食物的蚂蚁。昨黄昏找到另一群蚂蚁，特格较小，对面包屑很感兴趣。今早七点半起床开始实施作品，顺利完成。

之6月27日（第6天）作品《随便聊聊艺术》
过程：在一面展墙上写上中、英、日文“随便聊聊艺术”，推着这面展墙在北京798艺术区缓慢移动，与偶遇的有兴趣的人聊艺术，历时三小时。
随笔：在料阁子17号实施计划已第六天，此前的五件作品都是独立完成。周末的798游客如织，于是有冲动做一个聊聊艺术的互动作品。感谢白崇民、管一棹、刮子、高原、破驹、清水惠美、王楚禹和吴玮禾在现场的帮助。

之6月28日（第7天）作品《要亮、要锋利》
过程：把一枚被铁锈和涂料覆盖的钉子用纱布磨到亮而锋利。
随笔：计划已进行到第七天，《要亮、要锋利》这件作品，突发的灵感，豪不犹豫的决定实施。对于创作的思考自己感到已能够随时随地的自然进入，只是常常会睡眠不好，一是住处闷热，二是梦很多。
这样挤压式的创作，生活工作的节奏控制是重要的，尽量简单、尽量规律、尽量提高做事效率。我已感到如能顺利执行完这个计划，自己会大受裨益。
这里再次感谢料阁子17号空间负责人张小涛赞助支持此计划。

之6月29日（第8天）作品《艺术家》
过程：大声分开读“艺”，“术”，“家”三个子，每个字一口气读到气断不能发音为止，再读下一个字。
随笔：声音是身体能量的一部分，这段时间每日呆在空间里，基本上所有的时间都异常安静，也许是这个原因，从《敏感词》开始，希望有更多的声音元素介入自己的作品。

作品《艺术家》视频地址：
http://www.tudou.com/programs/view/2klfrsKhEjk/

之6月30日（第9天）作品《一粒米》
过程：住处角落里发现一粒米，背对煤堆旁的铁路用力把它甩出去，再努力找回来。
随笔：作品做大不容易，做小更难，而做不以话题讨巧的小作品尤其难。
这粒蒙满灰尘的一粒米在我偶然看到它时感动了我，它本是被忘弃的，当被我再次丢弃，能否再看到它？

之7月1日（第10天）作品《喷》
过程：口含一口奶闭眼静默，6分15秒后喷出。
随笔：这是件录像作品，长时间的静默与突发性的喷奶是作品与观众情景对话的关键。为了计划期间生活的简单方便，从来不喜欢的牛奶现在是每日的早餐，常常想把难喝的牛奶吐掉，也常常想以此做件作品。我将自己的思维置于一种轻松的开放状态，关注自己每日周围生活的一切，并将它们带到我的作品思考当中。

之7月2日（第11天）作品《行者》
过程：在一座煤山的脊梁上行走，将其波浪形的顶部走成平滑的曲线，历时70分钟。
随笔：在住处的后面有一座煤山，第一次看到心里便被它庞大而静默的身躯所触动，我想我需要有一件作品与它发生关系。70分钟，我在它的脊梁上疲惫行走，改变了它的曲线，而它用深沉的静默衬托出一种乌托邦的情绪，超越观念的诗意气质。这段时间类似闭关修行的创作状态，让我体味到庄子的“心斋”只说，用气息去感受周围的一切，
名称是构成作品含义的一个重要组成部分，在与邵译农聊天时他突然说出的“行者”一词被我捕获，我直觉，它是这个作品最贴切的名字。

之7月3日（第12天）作品《一杯汗》
过程：我长时间的原地跳让自己出汗，收集自己的汗水一茶杯，喝下。
随笔：我越来越希望自己作品的实施过程呈现出简单甚至日常化的线性发展状态，保持自然主义的味道，但又有些不对劲儿的异样感。在意指上有相当的模糊性，甚至对自己也是如此，但它的确是我内心想去做的，有着发生存在的必然性。我暂且称它为抽象主义风格的行为作品吧。

之7月4日（第13天）录像作品《432秒》
过程：在聚焦模糊的状态下拍摄的关于自++慰的录像作品。
随笔：我直觉决定为这个充满人本色彩的作品起了个非常数字化的名字，显得有点儿别扭。这是自己创作题材的一次越界延伸，对我很有挑战性，需要这么干。在内心的感受与思考的理性指引下，我希望将作品的聚焦点游动于更宽广的领域，进入主题与手法都更自由的状态。生活中一些微不足道的事，会令人不安，较之硬朗的现实它犹如幻影，此时，表现手法的暧昧是重要的，引发多层次的解读也是必要的。
我甚至同时为这部作品设计了展场效果，它应陈列在一个安静的角落里，不大的一块显示屏，犹如被遗忘一般，一台老式的电风扇在旁边嗡嗡的转。

之7月5日（第14天）作品《易如反掌》
过程：手掌翻转一次，用时1小时。
随笔：这是一次对身体做为行为艺术语言元素的试验，将一种简单的身体行为放慢到一定的程度，开始发现需要忍受和克服这一过程中在生理和心里层面产生的丰富的可能性。
我选择清晨在立交桥这样的公众场所实施作品，强化行为与周围环境的反差从而造成异样感。在缓慢流失的时间里，每一秒钟都被关注从而产生了新的意义。
不关机拍摄一小时，我想接下来可以把视频处理成手掌以正常速度反转，周围的环境变得速度异常，不知道，做着看吧。

之7月6日（第15天）作品《菜刀》
过程：把菜刀刀刃在钢轨上砍成卷曲状，签上名在画廊销售。
随笔：引用一句话“是不是我们的空虚只能被经济来填充，或者我们的存在只能用钱来证实？在过去十年，艺术和金钱就是这样彼此填充的关系，它们互相给对方的炉子里加燃料。而现在，是不是已经是时候了——让它们俩分开站一段时间，并且尝试着审视一下对方？”

之7月7日（第16天）作品《白线》
过程：用胳膊丈量万米白线。
随笔：30天计划今天进入下半场，回头看之前的15件作品，没有一个明显的线索可以串起来，语言形式、作品内容呈现游移不定的状态，这也有初始制定计划时刻意的成份。到目前为止，实践和思考的收获都好于预想，我的确需要这样一个充裕而紧迫的时间段，来静静的梳理一下自己的工作。这是一次难得的经验，感谢帮助我的那些朋友，感谢家人。

之7月8日（第17天）作品《盲行书写》
过程：盲行折返36次共180米，在一画面上书写“艺术是个单词，艺术不是个单词。ART IS A WORD,ART IS NOT A WORD”。
随笔：实际上这个作品做完，我才发现在对身体的使用上遵循着我一贯的方式，设定一种方法让身体失去控制，最大可能的剔除肢体语言的表演性。盲行，使自己对书写位置的判断失准，从而也是词语因位置的倒错而语义模糊，而这样的模糊性，也正是“艺术”定义本质的呈现。
我很好的保持着简单、节制、平淡、规律的工作生活程序，享受着这个计划带给自己的创作的快感和压力。

之7月9日（第18天）作品《身体踪迹》
过程：用手电光跟随一只在身体上爬行的蚂蚁，身体因此被动的变换着姿势。
随笔：自去年5月份开始减肥到如今，身体已轻了24斤。对于身体本身做为语言之于行为艺术，我一贯是自然主义的态度，不同于传统舞蹈表演对身体的使用态度与方式，之所以减肥只是觉得状态不好，而行为作品可是需要通过身体向思想说话的。
在这个作品中我只是想凸显了身体本身，没有其它意指，而实际上身体本身往往已语义超载。在对身体的使用上依然遵循着我一贯的方式，设定一种方法让身体失去控制，最大可能的剔除肢体语言的表演性。
今天是结婚14周年，老婆说今天做件作品纪念一下，想必身体也不错，哈哈。

之7月10日（第19天）作品《火车记忆》
过程：一根树枝的两端分别抵着火车和我的头，身体略微前倾失去重心，到体力不支结束。作品过程中回忆自己儿时亲历的一场差3秒而未发生的火车事故。
随笔：第一次看到这列已停驶废弃的火车，就勾起自己儿时亲历的关于一场差3秒而未发生的火车事故的记忆，强烈的想着要创作一件作品与它有关。每个人都有对自己一生难忘，而对他人却微不足道的记忆，它令人不安，犹如幻影。
寻找自己那些或强烈或细微的情绪线索，让形式符合行为艺术的基本逻辑，但又处于开放状态，始终是我孕育作品重要的出发点。

之7月11日（第20天）作品《拳中物》
过程：站在雨中直到全身被淋湿透，期间一直紧握右拳，竭力保持拳心不湿，拳心无物。
随笔：计划到今天过了三分之二，下午来了些朋友，热闹过后，竟感到思路有些恍惚，注意力不能集中，看来保持安静与简单是重要的，毕竟还有10天啊！
北京的酷热因几天的连阴雨凉爽起来，想创作一件和雨有关的作品。想起躲雨的经验，躲是保护什么呢？不躲又如何？站在雨中把身体淋的透湿，但又执拗的要保护拳心不被打湿，而拳心在这里只是拳心，空无一物，这是什么逻辑？。
作品开始的十多分钟里，身体被淋湿的不适感逐渐加强，右拳因紧握开始有了酸痛感，拳心则越来越热……而不久雨逐渐变小竟然停了，作品完成度不太够。
想想不过或许因此躲过了被淋湿而感冒发烧呢，随缘吧。

之7月12日（第21天）作品《哮喘》
过程：凌晨突发哮喘，按经验开始室内通风、喝热水、保暖等等措施。
随笔：或许是因为白天实施作品《拳中物》淋雨着凉，凌晨犯了哮喘，按经验起来开始折腾，突然想如果把这个过程记录下来是否算个行为作品。
对于行为作品判断标准的泛化我一向是警惕的，可对经验也需要经常打破重新审视，否则经验也有可能成为前行的障碍。既然有说不清、不能确定的可能性，那就有必要去扯扯这个标准的橡皮筋，让它不要太紧，先去做，再说又何必非要是行为作品呢？

之7月13日（第22天）作品《除草》
过程：清除一段荒废铁路中的野草，历时四小时二十分钟。
随笔：今天阴天，而准备的方案因需要阳光而不能实施。抠了几个小时的脑袋后，我想起了那段荒废的铁路，每次经过都感概其昨日辉煌不在的落寞之态，两节永不开出的老火车已成照片中衬托游客摩登形象的古旧背景。
清除那些杂草的过程中，不断有各种人来搭话问各种问题，有人说你不是雇来除草的吧，是艺术家吧，给点儿钱我找个人帮你干了。的确很辛苦，但我想行为和行为摄影的不同就在于我必须亲自干，这个过程是行为作品的灵魂必不可少的一部分。

零点前

零点后

之7月14日（第23天）作品《找钱》
过程：14日晚8点20分天黑至15日早晨5点天亮，我在北京798艺术区的地上找钱，如找到钱作品可提前结束。结果未能找到，作品在15日早晨5点天亮结束。
随笔：我想无人不喜获名利，但贪欲不可滥溃，名利随缘，工作为宗。
想起2004年在上海的一次王林主持的研讨会上我发言谈到行为艺术的处境，我认为那正是中国行为艺术最好的阶段，原因有二：一是因为那正是官方竭力打压、民间极大误解行为艺术的时候；二是那时艺术市场开始风起云涌，而行为艺术是最难以介入其中的艺术方式。唯此两点，可以对在2000年前后鼓噪喧天的行为艺术进行最好的历练和梳理，也为有立场的艺术家提供了最好的表明态度的机会，艺术家之所以不等于手艺人，被称为知识分子，正是因为它是具有文化反思精神和有现实担当意识的人。
798的钱也并不好找，折腾了一夜，近9个小时，分文未获。

之7月15日（第24天）作品《误读测试》
过程：来访者在看过《30天计划》前23天的22件有标题的作品图片后，在没有任何提示的情况下挑选3件作品进行解读。
随笔：借这个作品做了一个误读测试。误读是一定的，我感兴趣的是在同等作品信息面前不同人解读的差异化呈现。
作品在通过不同媒材传播的过程中，艺术家的创作意图在多大的程度上还得以保持？这种意图的衰减和变异不可避免吗？始终保持意图的准确是重要的吗？
受众对作品的误读是必然的吗？误读对作品来讲是积极的还是消极的？
为避免误读，为作品信息的准确传达，可以牺牲艺术的本体性去迎合受众吗？
如果误读可以丰富作品的意指，那么需要刻意保持甚或夸大创作意图的模糊性吗？
今天突然想用作品呈现一下这几个似乎明确又有些纠结的话题。

劳春风
学生
《书写者》——“自信”
《随便聊聊艺术》——“真实”
《一粒米》——“死”
《行者》——“累”
《菜刀》——“中国制”

周举文
学生
《虫迹》——“有些路只有自己能走”
《和谐》——“过程和结局一样重要”
《书写者》——“尽其表现”

毛长春
退休职工
“看不明白”

任晗堃
学生
《盲行书写》——“闭上眼就是另一个世界，“乱”可能就是那个世界的规则。“
《行者》——“作为一个行者，让那片天知道你曾来过，就足够了。”
《书写者》——“挥洒的是想象力，可以用笔，可以用身体。”

张亚坤
学生
《要亮、要锋利》——“正反面”
《一粒米》——“不可能”
《菜刀》——“找事儿”

李赛
学生
《书写者》——“身体是世界上最美的东西之一，但是不要忽略了它是自然的一部分。”
《易如反掌》——“换个角度发现另一种观念、另一个世界。”
《除草》——“除掉的只是杂草么？”

文天祚
学生
《拳中物》——“手中貌似紧握着啥，一用力全身如气球般收紧，也许这正是牵一发而动全身吧正如蝴蝶效应一般。写在此刻，一只蜘蛛从我手边爬过，说不定我们之间也会有什么说不清的联系。”
《和谐》——“如连环画般和谐二字的烟头逐渐褪去，什么是和谐？不应是统一的思想和音调，而是虽然不同，却能相互包容理解，可谓大同。
《敏感词》——“因为他过敏，所以你怎么感也发不出声音，红色屏障。”

沈希
学生
《和谐》——“何谓和谐？不只是写两个字而已，那么容易？”
《菜刀》——“杀牛用鸡刀，做事不必强求，只是自不量力。”
《白线》——“让我联想到的……道士、棉花糖、丝绸，流水。”
《行者》——“走在自然中，人不过是沧海一粟，走过虽不能留下痕迹，但我走过所以无憾。”

之7月16日（第25天）作品《不祥之影》
过程：用砸碎的煤粉勾填一个矿灯的投影。
随笔：驻留居住空间的墙壁上，到晚上便被外面的灯光投上窗外树木和建筑的影子，非常鬼魅，有想过用黑纸板把所有的影子剪刻下来做成装置作品。
自前些日子在管一棹处见到一个老旧的矿灯，就如同初始看到煤山般，想让它进入我的作品。今天中午偶遇杜曦云，聊到作品《钉子》、《行者》、聊到煤、聊到矿工等，之后影子的意象再次冒了出来。
黑暗中，光造就了影子，它飘忽闪烁、充满不详的幻灭感，亦如矿工的生存境遇，就是充满不祥之感的暗间旅行。
作品的构想让我激动，于是开始追究具体的呈现方式，煤、砸碎的煤、勾填出矿灯的影子，它不再靠依附于光而存在或消失，执拗的始终呈现在那里。于是《不详之影》诞生了，意外的是它给我的视觉感受是充满了荒诞感和执拗但无力的悲凉气质。
从找煤、砸煤、铺煤，勾填影子形状，到作品逐渐呈现完成，我逐渐确定了将来会继续用煤来制作关于影子的系列装置作品，办一个展览，就叫“不祥之影”。

之7月17日（第26天）作品《跳》
过程：两台摄像机固定机位，分开拍摄一个上下跳动的人的头和脚，到其跳不动为止。
作品呈现：展览现场按正常人的身高在头和脚位置分别安装一台电视机，无声播放上下跳动的脚和头部画面，跳动的上下频率稍做处理，所以在现场看到的是充满荒诞感的脚和头不协调的上下跳动，例如可能是头在向上，而脚正在落下。从有力到疲惫不支的跳动过程会逐渐强化对观众的心里压力。
随笔：起初想创作一个关于跳的身体行为，而在思考方案的过程中逐渐演变为一个录像装置作品。它依然围绕着身体展开。
前些年对于行为艺术做为自己唯一创作媒介的坚持，原因之一是其本身具有强大的语言魅力，形态开放、充满活力和各种的可能性。另一个原因是当行为艺术被官方打压，被民间误解，艺术被商业化的境况下，对行为艺术的坚持本身就是对现实境遇的反动，是必要的立场和态度呈现。
至目前，我的作品创作开始会发散成一張網，逐渐涵納各種元素和思維的可能性，去展开持续的自我內在探求和现实境遇的审思追问。

之7月18日（第27天）作品《羽毛》
过程：站于墙角举一面镜子，反射光线到空间的角落、物品上，极缓慢的移过，光线最终落在墙壁上的一根羽毛上，镜突然落于地摔碎。
随笔：上午否定掉了最初预想的方案，原因是方案中准备挪用798里的大茶缸装置，做一个与游客互动的作品，可执行过程中隐约感到过多挪用这个艺术家作品的形象应先商量为好，于是终止。于是今天的作品计划顿时紧张起来，一直到晚上10点多钟也无想法，担心今天终于要挂块“黑板”在计划里了，干脆坐下喝茶，看着屋里的一物一景，突然有了和它们对话的冲动，怎样去做呢？
计划刚开始几天，在路边捡到一根羽毛，便一直插在墙壁上，时间一长，每天看它的投影位置就能猜到是几点钟，偌大的一面白墙上，别无它物，它是绝对的主角儿。
计划还有三天就要结束了，作品中，随着光斑的缓慢移动，似乎在和一景一物单独对话道别，缠缠绵绵的、有点儿小情小调。

之7月19日（第28天）作品《安全距离》
过程：一节铜丝裸露的带电电线，十分钟里，手指与其保持距离但尽量靠近。
随笔：2004年在台北做过一个行为，手举一节铜丝裸露的带电电线，竭力高举去接触空中垂下的一节同样铜丝裸露接着灯泡的电线，接触的瞬间，整个屋子被照亮，但因身体难以保持平衡，瞬间又熄灭，现场忽明忽暗。今天因空间突然停电去检查电表，想起当时紧张又难以名状的感受，立刻有冲动再去体验一次，但形式语言不同，更单纯，于是有了“安全距离”。
感谢好友赵希龙，帮我拍照兼万一发生意外的救护人员。

之7月20日（第29天）作品《掌中月》
过程：双掌捧水，水中映月，水渐漏尽，月无。
随笔：成都多云，少见日月，北京的月亮就显得格外明亮喜人，不过还是有些怀念蓉城阴雨湿润的天空了。

之7月21日（第30天）作品《踪迹成迷》
过程：手中的画笔跟随虫子爬行的踪迹延伸、转折……，直到画面踪迹成迷。
随笔：“30天计划”今天结束，恰巧今天也是老婆的生日，这些年，她最大的愿望就是能看我重新画画儿，可艺术创作对于我来讲是工作不是业余爱好，它需要一个存在的理由，就是说它要有自己的独特性，而仅仅是在图示上和别人有差异是不够的，图像已太过丰富。
还是决定画幅画儿做为礼物，它遵循自己行为创作的一贯逻辑：设定一种方法，最大可能的让身体失去主观控制，跟随虫子的引领，画到哪儿是哪儿吧。
作品进行三小时后，虫子累的东倒西歪直至趴下不动了，帮助纪录的吴承典一再唏嘘同情，自己也动了恻隐之心，于是放虫归田，作品结束。

《30天计划》结束了，告诫自己不要猛踩刹车，要慢慢停下来。
心里只有后怕，当初机缘巧合一冲动开始执行这个创作计划，一周不到，便开始体会到计划的工作强度对身心巨大的压迫力。睡眠时间越来越少，醒来便开始寻找兴奋点构思方案，然后是不断的调整、否定、再调整，直到再不执行当天要挂黑板为止。买材料、找道具、约摄影、请助手，最可怕的还是经常完全没有灵感！
整个计划期间，最值得肯定的就是很好的保持了规律、简单、安静的生活和工作状态。早睡早起，除冲图、购物外基本足不出户，喝茶、听琴、写心得、思考方案。室内保持空荡极简，一粒米在地上都显得出来。断掉网络，更是节省了许多时间。饭食简单、戒酒戒烟。邵译农说有闭关修炼的感觉，想必也是有点儿了。
计划执行中，收获已超我的预想，不仅指作品，是对自己的整个工作与生活如何更有效的展开有了新的设想。想起90年大学毕业时老师苏克送我的三句话之一：“出水方知两脚泥，二十年后见高低”，恰好二十年了，唏嘘不已，感慨时光如箭！

感谢一家老小的理解和支持！
感谢朋友们的帮助！
感谢料阁子17号张小涛兄和库艺术主办！
感谢管一棹兄，每日收发邮件，他的一棹空间简直成了我的网吧。
感谢那台快掉光牙的菊花牌老台扇，日夜旋转为我降温，现在它终于可以歇歇了。