“自省”拉菲尔·纳瓦罗个展


展览时间：    2007-12-17～2008-01-22
开幕酒会：    2007-12-17 17：00
展览地点：    塞万提斯学院展厅
负责人：安赫丽卡•索莱伊曼

展览前言
值此中国西班牙年之际，在西班牙大使馆和塞万提斯学院的协助下，摄影师拉菲尔•纳瓦罗首次在中国举办题为“自省”的作品展览。经过挑选后展出的47幅作品试图呈现纳瓦罗作品的基本风格框架：裸体、抽象，以及他著名的两格作品。

　　本次展览包含两个完整的系列：“触”和 “醒”，以及作品“7符号”的一部分和一组20幅两格作品。作品的选择力图展示出最抒情最本质的纳瓦罗，将他以最个人化最深刻的方式表达给中国观众。

　　“触”系列可能是摄影师作品中最个人和最具感官刺激的一组。它为我们敞开通向一个私人世界的门，在那里我们可以观察作者周遭经历，并追问他是在怎样的感觉状态下捕捉到这些图像。

　　在作品“醒”中我们会看到皮肤与石头，既有生命和无生命的物体的组合。这是纳瓦罗作品中常见的对比，在这里他抛弃了美学规则和传统模式，对人类的形象进行解析，将以上对比中的两面巧妙融合，同时保留了自己作品中通常渗透着的诱惑和感官享乐的气息。

　　“7符号”则是通过重复来表现抽象的模式。通过对某个形象一次又一次的重复达到从现实中的抽离，这一主题在纳瓦罗的其他作品中也有表现。

　　展览的结尾部分是20幅两格摄影作品。这可能是作者最具革新精神的一个系列。此次选出的是其中最著名也是最能体现两格作品精神的：首先，我们在一幅作品中看到的两幅图像有时是完全不相干的，并以一种难以解释的方式被组合起来。此外，被捕捉到的图像所处的陌生情境使人们感觉它们似乎永远地定格在那里。


拉菲尔•纳瓦罗简历

　　拉菲尔•纳瓦罗于1940年生于萨拉戈萨。他最初对摄影感兴趣是在70年代，并开始涉足新闻，戏剧和体育摄影。最后，他被造型艺术所吸引并由此发展出最具个人风格的表达方式。在漫长的艺术生涯中，特别值得强调的是那些意味着他从所处的艺术环境中独立出来的作品，或者是那些促成他进入新的创作阶段的作品，比如，两格摄影作品，将两幅貌似无关联的图像组合到一起，呈现给观者一幅独特不寻常的令人惊喜的摄影图像。拉菲尔在摄影界非常活跃，于1977年和玛努埃尔•艾斯克鲁莎、乔安•冯古贝尔塔、佩雷•佛尔米盖拉一起创办艺术团体Alabern。一年以后，他被任命为拉美摄影理事会驻西班牙代表，1985年成为巴塞罗那米罗基金会的顾问委员会成员。拉菲尔•纳瓦罗的作品已经在世界各地的画廊和博物馆展出过500多次，并被许多博物馆重点收藏。其中有法国国家图书馆、巴黎欧洲摄影之家、布鲁塞尔、墨西哥、布宜诺斯艾利斯和日本的现代艺术博物馆，以及西班牙的皮拉尔与胡安•米罗基金会、瓦伦西亚现代艺术学院、索菲娅王后艺术中心等。此外，摄影师的作品出版物已有700多册，其中较知名的有：《两格》（1986），《身之形》（1997），《1975-1998作品全集》（2000），《别打扰》（2001），《口袋照片44》（2002），《在米罗工作室》（2006）以及新书《闪光体》，在这一近作中我们可以看到作者的亲身经验和精神体验历程赋予其作品形式和实质内容，使其职业生涯拥有广阔图景。

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