“我不是抽象画家，相反是空间画家，具象艺术家，现实主义者。事实上去描绘那个空间，我必须身在其中”—伊夫·克莱因（Yves Klein）


克莱因大家比较熟悉。寿命非常的短，只活了34岁（1928—1962）；经历特别的传奇，从小志向是在商船上谋生，后获当时欧洲最高跆拳道高手的称号，从事艺术创作仅仅8年；对当代艺术的贡献尤其的突出，波普艺术，极简主义，概念艺术，装置，行为艺术的先驱者。

2010年5月20日至9月12日克莱因美国回顾展“Yves Klein: With the Void, Full Powers”在华盛顿荷施恩博物馆(Hirshhorn)举办。展出了近200件作品，全面涵盖了这位站在20世纪艺术舞台拐点艺术家生平的大部分创作。他的作品在当时已超出西方现代主义艺术的范畴，不在艺术理论的评论范围。

策展人Brougher评论道：“克莱因短暂却成就非凡的艺术生涯为当代艺术建立了一个支点，作品对未来艺术的形态，甚至社会的形态都进行了探索。”

展出作品包括克莱因标志性克莱因蓝（IKB）油画，人体作画（Anthropometries ），海绵式浮雕画，火绘画，“空中建筑”项目，《宇宙的产生》（Cosmogonies），行星浮雕画以及一些极少展出的作品。

策展人说道：“我希望大家在看完展览以后进入一种虚幻的状态，忘记传统意义上艺术的观念与再现，更重要的是要对物质世界和物质主义观念的质疑。”

现在看来克莱因的目标并不在于对战后艺术世界的一种激进形式改造，而是把艺术的聚焦点从形式材料到“非物质情感”（immaterial sensibility）的转换，他引导人们从二战所带来的消沉主义中走出，从新点燃了前卫实验艺术的火把，为60年代以后的艺术世界打开了大门。

克莱因把自己定为为“空间画家”通他发明的纯色克莱因蓝来努力创造一种非物质化的情感。克莱因最知名的作品身体绘画（Anthropometries），开始于1958年，裸露女人被涂上颜料躺在画布上滚动。这部分的作品包括“People Begin to Fly” (1961) ，“Untitled Anthropometry” (1960）。

从1961年起，克莱因把火，他认为世界上最易表达情感的介质，加入创作过程，这包括了作品“Untitled Fire Painting” (1961), 作品中火或被替代，或与颜料融合。他同时还把火的转化，创造，毁坏，消解作为一种自然力量与他的艺术创作相贯通。

一件名为“坠入虚空”（“Leap into the Void” ）的行为艺术作品，他为第二届实验艺术节（he second Avant-Garde Art Festival）创作，从2楼纵身而下。