从艺术圈看品牌成长,艺术新锐阿卜网引领“草根艺术”
51m²:16# 王郁洋
12.25,2010 - 1.8,2011
开幕:2010年12月25日(周六)下午3点
泰康空间
100015 北京市朝阳区崔各庄乡草场地红一号艺术区B2
+86, 10, 5127 3173
info@taikangspace.com
www.taikangspace.com
作为泰康51平米计划的最后展览在王郁洋的磁带“自传”和二维条码的“诗歌”中缓缓的落下帷幕。
最后的这一次展览和前面15个一样都是艺术家新创作的一些作品。在这次展览中,站台三面墙上全是一些不规则的规则黑白方块,这些方块是放大的二维条码,这种新近的条码最近几年已经在越来越多的商品上可以看到,其实它也就是条形码的升级版,但是它却能存储更多信息。在星巴克桌子的餐牌上,麦当劳的优惠券上,电影票,只要你留意都能发现它的身影。当然这里的二维码却不是一个什么机械化的自动结果,而是艺术家自动的无意识的在卡片上涂抹然的结果。然后通过修改二维条码识别器自动生成几段英文。通过这些英文然后翻译出来,就成了旁边的诗歌一样的中文“乌托邦的—理想化的—欺骗……”
在这些二维条码上上面有几个黑色的壁挂音箱,电线想线路板的电路一样精心的布置在上面,在功放的磁带机器里播放这一盘噪音一样的哧哧声音的磁带。这些声音就生产这盘磁带时候的声音。自己记录自己诞生的过程,声音……
在自我生产记录的矛盾声音中望着满墙的黑白方块,自动生成的翻译文字,看着如此美丽的诗歌。从俄罗斯的形式主义,到布拉格的语言小组,罗兰巴特喊出了他的“零度写作”让文字和形式独立。雁过留声机,这处的图像和文字虽然不知指向文学,但从无意识的随机动作然后通过种中方式逐步明晰产生出象征语言,万恶的大他者不自觉又把思维带向一个有意义的“海市蜃楼”之中。至此反向理解这个无意义的动作感觉是如此妙趣横生。但是在当下这个环境中,真的能从这种无意识的行为产生出有意味的体会吗?在喊你回家吃饭之后,神马都成了浮云。逻辑与趣味似乎并不是穿连裆裤的好哥们。
英国的艺术评论大嘴乔纳森在呐喊当代艺术与游行的猛烈,呼喊这2011的巨变。全世界在为艾未未疯狂,营造出一种世界真的在右边,我们不得不向左的紧迫感。结构主义用语言与象征杀死了那刚刚被发现精神支柱“本我”,能指接着奴役了所指,随着又是一阵解构的混乱……泰康51平米展现的16个艺术家中,向内,日常与本体的探索感觉似乎成了不约而同的选择。在这一的语境中,坚持的那个本体探索还是真的那么可靠?如果说艺术已经终结,那么它很大程度是物化的终结。在虚无之境,是向左还是向右?
嗯, 有人喊我回家吃饭了。神马在2011等你。。。。
-----------------------------------------------------------------------
泰康空间诚挚地邀请您参观“51平方16#王郁洋”,本次展览作为“51平方”的最后一次项目,展出至2011年1月8日,亦即整个项目正式落下帷幕。
艺术家王郁洋匍始创作就表现出他对于本体论的特别理解,艺术家取材于历史图像、物理神话直至尘埃的一系列创作,从宏大到细微都给出过精彩的答案,这包括早先创作的,我们熟知的作品《人造月》和《电》等等。
本次项目王郁洋带来两件新的作品《图与字》和《说》,艺术家从语言与图像的转译以及关于媒体如何记录自身追问开始,讲述它们如何各自成为自己的纪念碑。《图与字》是一件尺幅巨大的连续壁画,通过面积各异的块面的组合,画面无序、抽象特征的图案近似于现今在商品交易、交通管理以及身份识别中普遍使用的二维码,当我们对这些随机创作的符码实施解码时,这套凌乱的图案便立刻有了具体的意义。文字本身也即图像,当一个图像作为另一图像的传达者时,它便完成了自身的写作,而这取决于我们如何对待它们。另一件声音装置作品《说》显露出当前艺术家对于作为材料的媒体的普遍焦虑情绪,王郁洋用磁带记录了一段关于这一媒介如何生产——即客体行使主体的权利并使自身再次客体化的过程。曾经作为工具的媒介倾诉自身的成长历史,我们从对它的使用转而对它进行聆听,与《图与字》中的图形的诗歌一样,这些抽象的符号立刻还原为一种描述性的实在。
欢迎亲临泰康空间展览现场,并祝各位新年快乐!
展览结束之后,51平米的全体艺术家已经各路亲朋好友,一起群欢。。。
这不是本体探索,这是典型的小点子加白盒子主义,51平方大部分是这些东西。
2楼说的对,所以我们准备叫停这事儿。 我们会做深刻的检讨!!!!
阿题粑粑写的不错,话糙了点,理不糙。
[quote]引用第2楼guest于2010-12-26 3:55:41发表的:
这不是本体探索,这是典型的小点子加白盒子主义,51平方大部分是这些东西。...[/quote]
白盒子本身没有问题
白盒子的问题是你们艺术家的问题
我们会努力的,谢谢道明本体
作品本身视觉和观念都不错,但是每必要扯什么本体,我们的工作和理论根本和这个词汇的语境无关,或者说,艺术家应该想想怎么能够平实的讲述创作的经验和自己的方法就好,不要掉进理论的陷阱为妙。