藏家弗朗索瓦•皮诺“排兵布阵”威尼斯
作者：陈颖编译 来源：artspy艺术眼
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
英国著名概念艺术家布鲁斯·麦克林（Bruce McLean）个人展“Waiter Waiter Curator Curator”日前在伦敦Tanya Leighton画廊开幕。布鲁斯·麦克林1944年出生于伦敦，他在作品中采用了多种媒介和打破习俗惯例的方式，焦点集中在人类行为的细节之上——例如我们生活的姿态、风格以及特殊习惯等。他的艺术显示出了一种嘲弄所有可以想象到的艺术或是社会习俗的颠覆性愿望。此次展览将会展出麦克林从上世纪60年代晚期直至80年代一些表演艺术项目——包括从未在德国展出过的影像作品——的原始记录材料。广泛涉猎画作、影像、行为表演以及摄影，布鲁斯·麦克林无疑是他那个时代中最杰出的艺术家之一。
正是由于一些生动的艺术作品，麦克林才第一次获取了艺术世界的注意力。20世纪70年代，这位艺术家曾对当代艺术世界以时尚为导向和社会攀比的特定做了批判，这使他成为了艺术世界中一个“胆大的家伙”。他还曾无情地嘲弄了他在St Martins的教授的作品——其中包括伟大雕塑家安东尼·卡洛（Anthony Caro）和菲利普·金（Phillip King）。在作品“Pose Work for Plinths I”（1971）中，他还曾亲自模仿了亨利·摩尔（Henry Moore）著名的倾斜人物造型。将自己的身体用作一种雕塑表现载体的观念使他开始探索一些充满活力的行为：“正是当我们发明了‘摆造型’这一概念时，我们就变得任何事也不能做了。”姿势就是一种活的雕塑：既不是一出哑剧表演，也不是一出戏剧，而是具有生命力的雕塑。
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
在此次展览中，将会展出麦克林的早期影像作品“Crease Crisis”（1973）。这件影像作品中创作了一种荒谬主义的场面调度：Paul Richards狂热而又着魔似地欣赏他在镜子中的样子，并间或地熨平他的双排扣雨衣；他徒劳地模仿着贴在墙上的美国影星Victor Mature的造型，最后以失败告终。此外，展览还展出了麦克林一件最新的影像作品“Soup.A Concept Consomme”，这部作品展现了麦克林极好的剧本创作能力。这两部电影中敏锐的幽默感都来源于对外观和身体语言中看似琐碎的方面的关注，以及对这些细节是如何帮助我们潜意识里进行不同身份的假设的关注。
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
Bruce McLean，“Slide Show of Early Work”(details)，1965-1971
Bruce McLean，“Crease Crisis”，1973
Bruce McLean，“Nice Style，End of an Era”，1975
Bruce McLean，“Pose Work for Plinths”，1971
Bruce McLean，“Bye-Bye Blackbird”，1969
Bruce McLean，“Tea on the Knee”，1971
Bruce McLean，“People Who Make Art in Glass Houses”，1969
Bruce McLean，“A Million Smiles for One of Your Miles Walter”，1971
Bruce McLean，“Hello Walter Is That You on The Line？”， 1971
Bruce McLean，“Fallen Warrior”，1969
Bruce McLean，“Mirror Work”，1969
Bruce McLean，“Three Parts of Installation for Body (Framing devices)”，1969
Bruce McLean，“Sand Pile Revisited”，1969
Bruce McLean，“Running Sculpture”，1969
Bruce McLean，“Taking a Line For a Walk”，1969
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
英国著名概念艺术家布鲁斯·麦克林（Bruce McLean）个人展“Waiter Waiter Curator Curator”日前在伦敦Tanya Leighton画廊开幕。布鲁斯·麦克林1944年出生于伦敦，他在作品中采用了多种媒介和打破习俗惯例的方式，焦点集中在人类行为的细节之上——例如我们生活的姿态、风格以及特殊习惯等。他的艺术显示出了一种嘲弄所有可以想象到的艺术或是社会习俗的颠覆性愿望。此次展览将会展出麦克林从上世纪60年代晚期直至80年代一些表演艺术项目——包括从未在德国展出过的影像作品——的原始记录材料。广泛涉猎画作、影像、行为表演以及摄影，布鲁斯·麦克林无疑是他那个时代中最杰出的艺术家之一。
正是由于一些生动的艺术作品，麦克林才第一次获取了艺术世界的注意力。20世纪70年代，这位艺术家曾对当代艺术世界以时尚为导向和社会攀比的特定做了批判，这使他成为了艺术世界中一个“胆大的家伙”。他还曾无情地嘲弄了他在St Martins的教授的作品——其中包括伟大雕塑家安东尼·卡洛（Anthony Caro）和菲利普·金（Phillip King）。在作品“Pose Work for Plinths I”（1971）中，他还曾亲自模仿了亨利·摩尔（Henry Moore）著名的倾斜人物造型。将自己的身体用作一种雕塑表现载体的观念使他开始探索一些充满活力的行为：“正是当我们发明了‘摆造型’这一概念时，我们就变得任何事也不能做了。”姿势就是一种活的雕塑：既不是一出哑剧表演，也不是一出戏剧，而是具有生命力的雕塑。
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
在此次展览中，将会展出麦克林的早期影像作品“Crease Crisis”（1973）。这件影像作品中创作了一种荒谬主义的场面调度：Paul Richards狂热而又着魔似地欣赏他在镜子中的样子，并间或地熨平他的双排扣雨衣；他徒劳地模仿着贴在墙上的美国影星Victor Mature的造型，最后以失败告终。此外，展览还展出了麦克林一件最新的影像作品“Soup.A Concept Consomme”，这部作品展现了麦克林极好的剧本创作能力。这两部电影中敏锐的幽默感都来源于对外观和身体语言中看似琐碎的方面的关注，以及对这些细节是如何帮助我们潜意识里进行不同身份的假设的关注。
Bruce McLean，Waiter Waiter Curator Curator，Installation View
Bruce McLean，“Slide Show of Early Work”(details)，1965-1971
Bruce McLean，“Crease Crisis”，1973
Bruce McLean，“Nice Style，End of an Era”，1975
Bruce McLean，“Pose Work for Plinths”，1971
Bruce McLean，“Bye-Bye Blackbird”，1969
Bruce McLean，“Tea on the Knee”，1971
Bruce McLean，“People Who Make Art in Glass Houses”，1969
Bruce McLean，“A Million Smiles for One of Your Miles Walter”，1971
Bruce McLean，“Hello Walter Is That You on The Line？”， 1971
Bruce McLean，“Fallen Warrior”，1969
Bruce McLean，“Mirror Work”，1969
Bruce McLean，“Three Parts of Installation for Body (Framing devices)”，1969
Bruce McLean，“Sand Pile Revisited”，1969
Bruce McLean，“Running Sculpture”，1969
Bruce McLean，“Taking a Line For a Walk”，1969
