“逝”——关于生命的一个主题
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最后更新：2011/04/17 00:33:26 by guest
艺术家：黄永砯-沈远，王功新-林天苗，宋冬-尹秀珍， 吴山专-英格，林明弘-海蒂，王卫-何颖宜，仇晓飞-胡晓媛，欧阳春-杨帆，秦思源-梁伟，庄辉-旦儿
The Couple Show! 是由一群中国当代艺术界中重量级艺术家夫妻参与合作的群展，旨在透过一系列作品之间的对话，来探索一对同为艺术家的夫妻之间关系的各个层面，可能是合作协力完成的独件，抑或是成对的艺术作品会涉及到诸如爱，家庭生活，性，育儿，共生，合作，权力等多个主题。也许部分作品没有直接谈论这些问题，而这种并置展示所引发的作品之间的对话，所能呈现的不仅有人际关系间的互动，夫妻之间情感纽带的错综复杂更可从中窥见一斑。同时，此次展览旨在透过作品与作品，作品与观众，以及作品与我们身处的环境之间的联系，反映出关系的复杂性。
《你是我最美好的一部份》
盘古开天以来，男人和女人一同相爱，争吵，工作，直至死亡。这之中有些男人和女人同为艺术家。而当艺术家谈及感情关系，他们就会有些特别的障碍——他们那种天生对艺术的自我追求。艺术一般指的是一个人情感的表达，这里要特别注明的是“一个人”的不是“二个人”。再者，一个艺术家的工作有别于一般人的工作。艺术家没有所谓下班时间，当然也没有假日或是周末。如让.克劳德（Jean Claude）所言：“没有退休的，只有死亡的艺术家。”艺术随着艺术家一同回家享用晚餐，一起上床睡觉。在任何情感关系中，都存在着角色扮演般的角力游戏：有时候你是主导者，有时候你是支持者。但是艺术家们的感情关系中又多了一层复杂性，那就是艺术家的“工作”。所以，一个艺术家要如何和另一个艺术家谈感情？一段感情关系中会有空间允许两位艺术家（和他们的工作）存在吗？
在西方，艺术家和艺术家间的情感故事曾使整个现代艺术史增色不少。已故的汉娜•维尔克（Hanna Wilke）就曾经常提到 1960 年代极简抽象派艺术家卡尔•安德烈（Carl Andre）和她的前夫克劳斯•奥尔登堡（ClausOldenberg） 之间的丑闻。其他明星艺术家夫妇有安娜•艾伯丝和约瑟夫•艾伯丝（Anne & Josef Albers），白南准（Nam June Paik）和久保田成子（Shegko Kabota），布莱斯•马尔顿和海伦•马尔顿（Brice & Helen Marden）。另外还有一些优秀的同性伴侣，如约翰•凯奇（John Cage） 和摩斯•康宁汉（Merce Cunningham），皮埃尔和吉尔（Pierre et Gilles），及吉尔伯特（Gilbert）和乔治（George）——他们80年代后期在国家美术馆（National Gallery of Fine Arts）的展览为许多中国年轻的行为艺术家提供灵感。另外杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）和李•克拉斯纳（Lee Krasner）的传奇已被好莱坞翻拍成电影，并在大量的杂志，书籍，甚至一个专为新兴艺术家而建立的基金会中大力传颂。当然，还有让•克劳德（Jean Claude）和克里斯托（Christo），他们俩人不仅共同抚养一个儿子，还一起用亮橙色面料将整个纽约中央公园包裹起来，这俨然已成为一个至今最令人激动的和难忘的公共艺术作品。
现今，中国的当代艺术界同样也活跃着许多艺术家夫妇。他们之中有一些和另一半共同创作，有一些则独立完成作品。每对夫妇都面对相同的来自艺坛的压力，挑战，利益和关系。与此同时，他们也面临着共同生活，生儿育女及彼此相爱所带来的挑战和优势。本次展览的目的就是试图通过作品，向世人展示这些中国当代艺术界中重量级夫妇的创作生活。这些艺术家们几乎都已经达到了当代艺术的顶峰，他们的作品被诸多国际知名的艺术机构展览及收藏。这次参展的艺术家夫妇名单难免有遗珠之憾，但本次展览提供了一个机会，来反映当今艺术品中商业和审美愉悦间的微妙关系。
无论是通过二人合作而成的艺术品，亦或是成对展出的作品，我们都可以从中找到艺术家们想要表达的线索。例如爱情、家庭生活、性、子女养育、共同生活、竞争、合作、和权力等主题都有迹可循。有些作品可能没有直接触及这些议题，但藉由陈列出的艺术品，和随之而来的对话，将有助于我们了解到艺术家夫妇的情感关系，以及广义上的情感关系之复杂性。
男性和女性的巨大差异最初被记载于《圣经旧约之创世纪》。吴山专和英格的作品“天堂”就映照了这个圣经中的创世神话，但是他们新版本的“亚当”与“夏娃”不是身处伊甸园，而是一个超级市场的产品展示区。另外，当看到欧阳春和他妻子杨帆截然相反的绘画风格后，我们不禁会不免俗地想到“异性相吸”。庄挥和旦儿合作的摄影作品则反应出现代爱情已被商业所劫持，性也已成为一个医学问题。王卫鬼魅的家具雕塑和何颖宜自己做的喷泉则展示了一个超现实的家庭式幻想。
本次展览还隆重推出三组艺术家二重奏——他们通常是独立地追求各自事业的成功，这次他们却难得地尝试了合作：尹秀珍和宋冬通过对意识形态框架的探索来讨论“合作”这个想法本身。他们一同从筷子——这一中国最有名的“一对”，出发来共同创作；而黄永砯和沈远——中国达达主义的开拓者及一个十几岁女孩的父母，则通过一对用炼金术和药材加以修饰的木头椅子来完成对话；另一对知名的艺术家夫妇王功新和林天苗的作品“这里？或那里？”是他们唯一合作的系列作品，最初在2002 年的上海双年展上展出，这些戏剧性的照片结合了林天苗独特的雕塑式服装及王功新对于纪录片的偏好，所关注的是他
们从小成长和现在生活的城市环境的急速变化。
除了吴山专和英格，本次展览还邀请到了几对“异国夫妻”参展。台湾人林明弘和比利时出生的海蒂将分用一堵砌块砖墙的两面，砌块砖通常是海蒂创作时使用的材料，这堵墙在此就成为一个比喻，象征夫妻关系和艺术作品都依靠它的支持。另外秦思源和梁伟则来自不同的二大洲，他们用不同的媒介进行创作，却分享类似的主题和审美观，作品都以黑白两色为主色调，贯以一种政治智慧和锐利的逻辑。
仇晓飞和胡晓媛，这对夫妇如同一个独立个体，是展览中最年轻的一对。画廊中两人分享的私人空间意喻了两人的小世界，使他们暂时逃离现实的日常生活。在这里，他们反省自己截然不同的睡眠模式。当仇晓飞被模糊的梦境所困扰的时候，胡晓媛却屡屡失眠。不管他们白天是多么紧密地在一起，夜晚二个独立的世界象征了两人最终独立的精神境界。
The Couple Show! 是由一群中国当代艺术界中重量级艺术家夫妻参与合作的群展，旨在透过一系列作品之间的对话，来探索一对同为艺术家的夫妻之间关系的各个层面，可能是合作协力完成的独件，抑或是成对的艺术作品会涉及到诸如爱，家庭生活，性，育儿，共生，合作，权力等多个主题。也许部分作品没有直接谈论这些问题，而这种并置展示所引发的作品之间的对话，所能呈现的不仅有人际关系间的互动，夫妻之间情感纽带的错综复杂更可从中窥见一斑。同时，此次展览旨在透过作品与作品，作品与观众，以及作品与我们身处的环境之间的联系，反映出关系的复杂性。
《你是我最美好的一部份》
盘古开天以来，男人和女人一同相爱，争吵，工作，直至死亡。这之中有些男人和女人同为艺术家。而当艺术家谈及感情关系，他们就会有些特别的障碍——他们那种天生对艺术的自我追求。艺术一般指的是一个人情感的表达，这里要特别注明的是“一个人”的不是“二个人”。再者，一个艺术家的工作有别于一般人的工作。艺术家没有所谓下班时间，当然也没有假日或是周末。如让.克劳德（Jean Claude）所言：“没有退休的，只有死亡的艺术家。”艺术随着艺术家一同回家享用晚餐，一起上床睡觉。在任何情感关系中，都存在着角色扮演般的角力游戏：有时候你是主导者，有时候你是支持者。但是艺术家们的感情关系中又多了一层复杂性，那就是艺术家的“工作”。所以，一个艺术家要如何和另一个艺术家谈感情？一段感情关系中会有空间允许两位艺术家（和他们的工作）存在吗？
在西方，艺术家和艺术家间的情感故事曾使整个现代艺术史增色不少。已故的汉娜•维尔克（Hanna Wilke）就曾经常提到 1960 年代极简抽象派艺术家卡尔•安德烈（Carl Andre）和她的前夫克劳斯•奥尔登堡（ClausOldenberg） 之间的丑闻。其他明星艺术家夫妇有安娜•艾伯丝和约瑟夫•艾伯丝（Anne & Josef Albers），白南准（Nam June Paik）和久保田成子（Shegko Kabota），布莱斯•马尔顿和海伦•马尔顿（Brice & Helen Marden）。另外还有一些优秀的同性伴侣，如约翰•凯奇（John Cage） 和摩斯•康宁汉（Merce Cunningham），皮埃尔和吉尔（Pierre et Gilles），及吉尔伯特（Gilbert）和乔治（George）——他们80年代后期在国家美术馆（National Gallery of Fine Arts）的展览为许多中国年轻的行为艺术家提供灵感。另外杰克逊•波洛克（Jackson Pollock）和李•克拉斯纳（Lee Krasner）的传奇已被好莱坞翻拍成电影，并在大量的杂志，书籍，甚至一个专为新兴艺术家而建立的基金会中大力传颂。当然，还有让•克劳德（Jean Claude）和克里斯托（Christo），他们俩人不仅共同抚养一个儿子，还一起用亮橙色面料将整个纽约中央公园包裹起来，这俨然已成为一个至今最令人激动的和难忘的公共艺术作品。
现今，中国的当代艺术界同样也活跃着许多艺术家夫妇。他们之中有一些和另一半共同创作，有一些则独立完成作品。每对夫妇都面对相同的来自艺坛的压力，挑战，利益和关系。与此同时，他们也面临着共同生活，生儿育女及彼此相爱所带来的挑战和优势。本次展览的目的就是试图通过作品，向世人展示这些中国当代艺术界中重量级夫妇的创作生活。这些艺术家们几乎都已经达到了当代艺术的顶峰，他们的作品被诸多国际知名的艺术机构展览及收藏。这次参展的艺术家夫妇名单难免有遗珠之憾，但本次展览提供了一个机会，来反映当今艺术品中商业和审美愉悦间的微妙关系。
无论是通过二人合作而成的艺术品，亦或是成对展出的作品，我们都可以从中找到艺术家们想要表达的线索。例如爱情、家庭生活、性、子女养育、共同生活、竞争、合作、和权力等主题都有迹可循。有些作品可能没有直接触及这些议题，但藉由陈列出的艺术品，和随之而来的对话，将有助于我们了解到艺术家夫妇的情感关系，以及广义上的情感关系之复杂性。
男性和女性的巨大差异最初被记载于《圣经旧约之创世纪》。吴山专和英格的作品“天堂”就映照了这个圣经中的创世神话，但是他们新版本的“亚当”与“夏娃”不是身处伊甸园，而是一个超级市场的产品展示区。另外，当看到欧阳春和他妻子杨帆截然相反的绘画风格后，我们不禁会不免俗地想到“异性相吸”。庄挥和旦儿合作的摄影作品则反应出现代爱情已被商业所劫持，性也已成为一个医学问题。王卫鬼魅的家具雕塑和何颖宜自己做的喷泉则展示了一个超现实的家庭式幻想。
本次展览还隆重推出三组艺术家二重奏——他们通常是独立地追求各自事业的成功，这次他们却难得地尝试了合作：尹秀珍和宋冬通过对意识形态框架的探索来讨论“合作”这个想法本身。他们一同从筷子——这一中国最有名的“一对”，出发来共同创作；而黄永砯和沈远——中国达达主义的开拓者及一个十几岁女孩的父母，则通过一对用炼金术和药材加以修饰的木头椅子来完成对话；另一对知名的艺术家夫妇王功新和林天苗的作品“这里？或那里？”是他们唯一合作的系列作品，最初在2002 年的上海双年展上展出，这些戏剧性的照片结合了林天苗独特的雕塑式服装及王功新对于纪录片的偏好，所关注的是他
们从小成长和现在生活的城市环境的急速变化。
除了吴山专和英格，本次展览还邀请到了几对“异国夫妻”参展。台湾人林明弘和比利时出生的海蒂将分用一堵砌块砖墙的两面，砌块砖通常是海蒂创作时使用的材料，这堵墙在此就成为一个比喻，象征夫妻关系和艺术作品都依靠它的支持。另外秦思源和梁伟则来自不同的二大洲，他们用不同的媒介进行创作，却分享类似的主题和审美观，作品都以黑白两色为主色调，贯以一种政治智慧和锐利的逻辑。
仇晓飞和胡晓媛，这对夫妇如同一个独立个体，是展览中最年轻的一对。画廊中两人分享的私人空间意喻了两人的小世界，使他们暂时逃离现实的日常生活。在这里，他们反省自己截然不同的睡眠模式。当仇晓飞被模糊的梦境所困扰的时候，胡晓媛却屡屡失眠。不管他们白天是多么紧密地在一起，夜晚二个独立的世界象征了两人最终独立的精神境界。
