作者：裴刚　来源： 雅昌艺术网

被采访者：第54届威尼斯国际艺术双年展国家馆策展人 彭锋

　　采访人：雅昌艺术网编辑 裴刚

　　关于策展思路和背景

　　雅昌艺术网：包括前不久吕澎策划的《溪山清远》等。有很多策展人、批评家都在关注当代和传统之间的关系，在您这次展览里边也体现得非常明确，因为在主题里边也在讨论观念和感受，传统和当代。对此您是怎么看的?

　　彭锋：其实我不是特别主张回到中国传统，就是过去的传统，比如说“溪山清远”这个词就是过去的，画也是过去的，给人家一个暗示，我现在回过头去再走一遍，其实刚才讲我一直是向前看的，我是带着传统也推着我向前看，所以弥漫这个概念是以前不太有的，所以我是希望用当代话语来说事，我不希望用文言文来说事，从这个意义上讲目前中国馆这样一个展览不属于潮流里边的一部分，我还是强调当代性和前卫性的，实验性的，所以这里边的作品是没有边界的，比如说其它的作品必须带去还是一个作品，比如画画有书写性，有书写性就叫中国传统，我觉得没有，艺术作品的边界都彻底打破了，我希望做一个比较超前的艺术实验。

　　雅昌艺术网：从策展计划到现在历时多久，将来会不会有类似的活动并继续投入很多的精力?

　　彭锋：我们从12月份开始思考这个主题，到现在差不多半年时间。我一直在为这个事情所纠缠，对我来说，主要的职业是教书，我估计今后这样的策展活动不会很多，而且也不会给我这么多的机会，我希望这个机会给其他的策展人，我们一起来分享，因为每个人的角度、思路是不一样的，每个人做展览的特点也是不一样的，我不希望自己独占很多机会，同时也不希望自己太忙，荒废自己的研究和教学。

　　雅昌艺术网：从您的角度看，中国当代艺术是否有不同与往届的展现?

　　彭锋：我觉得不仅现在，即使过去多少年之前让我做威尼斯双年展，也会有新的变化，因为当代艺术一直是具有挑战性的、它挑战风格、挑战样式、程式，就是说流行之后它就不是当代艺术，它已经不是了。从这个意义上威尼斯双年展本身鼓励前卫艺术，鼓励挑战，如果我们这次做得还跟以前的艺术差不多，我觉得就不适合在威尼斯展出，它希望在一些国际大型的博览会和艺术节，或者是一些大型的博览会，像巴塞尔博览会里边展出，因为前卫艺术有可能成功，也有可能失败，它就要分享，而那些艺术已经不能失败了，因为它已经有定式了，但是那个艺术的创作力也弱了，从这个意义上讲我选择了冒险。

　　雅昌艺术网：是否因为国家馆是国家形象的代言，在国际大展上展示中国当代艺术新的面貌?

　　彭锋：我其实从来没有从国家形象这个角度做太多的考虑，我是从整个中国当代艺术角度考虑，我觉得中国当代艺术需要注入新的活力，这样才使得中国当代艺术不至于特别地风格、样式化，而不是一说当代艺术，我们就能想象什么是当代艺术。我是希望做出你不知道它是什么的，那才是我真正希望做的当代艺术。

　　雅昌艺术网：您是从哲学专业背景和通常的艺术专业背景的策展人有什么不同，这个背景对您的展览有什么大的影响?

　　彭锋：很难看出我和别人不同，别人会看出我跟他们不同，这种不同是从第三者的角度看的，从我这个角度我是欣赏，在做事。如果没有想清楚我是不会做的，如果这次没有想到“弥漫”这个概念我是不会做事的，这是我的特点。我不知道其他策展人是不是像我一样在工作，也许他们对艺术史的细节，对艺术家比我更熟悉，但是他们一直在概念上的思考没有我花的时间这么多，这么清晰，所以我觉得各有优劣。

　　关于艺术家的选择

　　雅昌艺术网：这么多当代艺术家，您可以选择的范围非常大，但是选择的人又这么少，您是怎么决定的?

　　彭锋：这里边有很多偶然和必然的原因，我们必须要从这么多当代艺术家里边选出几个人来，不能全带走，那个没有办法，所以有时候必须舍弃，也有很多遗憾，比如有一些艺术家提交的方案比较晚，我是通过广泛征集艺术家的方案，再确定艺术家，是这样一个方式来进行的，无论如何，我们由于时间的限定，以及每个策展人眼光的局限，我们很难挑到全国人民都满意的艺术家，肯定是各有优劣。

　　关于策展体验

　　雅昌艺术网：您自己也说不是当代艺术圈内的人，双年展的项目策划，主要的动力在哪里?

　　彭锋：主要的动力，从我这个角度来说，中国馆因为条件的限制，前几年做得都不特别出彩，所以我想这次有没有机会变化一下，根据这个馆设计主题和作品，而不是根据现有的作品设计主题，所以我想换一个思路，我找一帮艺术家，给艺术家一个意识来解决场馆局限的问题，从这个意义上来讲，这是我最大的动力，我一定要做一次征服这个场馆的展览，从我这个角度来说是我最大的动力。

　　雅昌艺术网：这次双年展国家馆的作品，之后会在国内有展示的计划吗?

　　彭锋：我希望有机会在国内做一次，因为作品必须到现场才能体会到。我描绘的跟作品本身是有很大的距离，我希望国内的观众能够有机会亲身体验，那就要在国内做。