《自由发言》中国美术学院跨媒体艺术学院2011毕业展已于6月1日开幕，展期持续至6月7日，展场为南山校区体育馆二楼及4号教学楼，欢迎各位亲临现场！
从今日起，将陆续更新作品图文信息，敬请关注。欢迎跟帖讨论。
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自由发言

作为跨媒体艺术学院成立以来的首次学生毕业展，“自由发言”只是一个事后追加的名字。这个名字是为了牵引出学院围墙之内的一种日益多元、开放的创作状态。

“自由发言”，其实并不容易。个体的独立，并不意味着“自由”，在今天高度体制化、媒介化的现实中，每个个体都同时是观念、风尚与关系的隐形的代理人。我们独立了却依然不自由，放任“自由”只会是在符码世界中随波逐流。而今天的艺术，作为一种纠结着视觉、观念、媒介、话语、体制的复杂的实践，其使命也绝不仅仅是“发言”，艺术所承担的还有许多——体验与发现、创造与批判、主体与客体的启蒙……，而作为自我的启蒙者，艺术家一次次尝试着去抵达那“一切形式所未尝触及的、脆弱而骚动的中心”，也就是残酷戏剧的创始人阿尔托所谓的百感交集的“生活”。

这次展览汇聚了67位青年艺术家的创作，他们对生活的态度、对媒介的敏感，以及他们的才情与困惑，都展现在观众面前。展览结束后，他们即将离开学院，进入人生的另一个段落，而问题丛生的“艺术”与形形色色的“他们”之间，自有更深更远的牵连，这需要漫长的时间去经验，去体味。
 
 
6月1日开幕回顾
 
 

 



6月3日跨媒体之夜

杭州声纳４.２

地点：中国美术学院南山校区中央草坪
鲁大东＋拼音小组
成员： 鲁大东 邓悦君 杨志敏 吴琛玮等
鲁大东与拼音小组将分散在演出现场草地上各点，舒筋拉骨和扩展喉咙，他们表演的不是音乐，不是噪音，而是一次前所未见的中文方言问答，是一次人声拼图游戏，一次由纯语音、语义、音波解码传递构成的身体符号仪式。

 ASDICON小组
成员：王志鹏 汤晓丹 曲倩雯 卢袁炯 李论
ASDICON小组五人以完全自制的非接触式硬件发声器，挥舞肢体营造出一个另类的声光电视觉现场、人机交互的科幻空间。在集体表演外，也包括与观众互动环节。 

与人乐队
成员：鲁大东 许畅 张联 连欣 张震
杭州本地最高人气的原创摇滚乐队「与人乐队」友情出演，是这次声纳的压轴大戏。改变的是形式，不变的是态度，一如既往的是诙谐调侃的艺术娱乐精神。
独乐乐孰若与人乐乐；独音乐孰若与人音乐。
这是一次小清新风格的摇滚歌剧。一次对非诚勿扰的模仿秀。




 
（图片来源： @叶斯 ）


总体剧场之奖状７号 

地点：中国美术学院南山校区中央水庭
成员：陈陈陈 程涛 黄丹阳 贺冰 李盈琪 李石白 刘秀 宋新新 田震坤 王裕言 王子月
水面上搭起舞台，一场社戏行将开演:屏幕后，奖状被拆解，红旗、麦穗、五星……所有的符号被日常物品替代，平凡日常之物组成了奖状，奖状即是荧幕又是剧场，消解的荣誉不断重组又反复解码、散落，幻化成其它，众多的意象构成一部多媒体的总体戏剧：当理想成为怀旧，废墟成为了我们的桃花源。
Ⅰ 彼岸的天气　20分钟
Ⅱ 水下桃花源　15分钟
Ⅲ 植物的胜利　10分钟

 
（图片来源： @贾宏宇LSS）

---------------------------------以下为毕业展作品---------------------------
 
 
 
 
  
宅云
装置动画
30×45×65cm
2011年5月
张弘 
开放媒体工作室
此处的“宅”具有名词和动词的双重概念，在作品中也力求体现出虚拟空间和真实空间的双重空间关系。“宅”即：房子，被安身、受庇护的地方。当依赖感产生时“宅”即变成动词，且添加了困住、束缚之意, “宅”的主体可以是主动，也可是被动，作品中不满于被打破“宅”状态的小人物，走出自己的房子，将破坏者“云”宅在另一所房子里。动画人物在两座“宅”之间完成了宅的动作，试图在说明这种障碍的生活方式。
 
 
 

金舌合唱团
装置
600x500cm
2011
纪陈 
具体媒介工作室
机械与雕塑结合的机械装置,一个有声响的节拍器控制十一个金色的舌头左右摆动,摇摆的金色舌头晃出内心脆弱空虚的需求,而却正需要这种被高贵化的共振成所谓的信仰来满足自我的安慰,从此空洞的回响麻痹自我,佛语中有轮回,今生的未被满足,可以安排在来生,荒诞中却要透露神圣之光,被臆造成金色。
 
 
 
 
 
鱼的七次方
装置
550× 350×250cm
2011 
魏绿野
空间多媒体工作室
现成品旋转钓鱼盘是每个80年代以后的小孩都曾经游戏过的，是我们这个时代的年轻人的共同记忆。无数鱼盘聚集形成一个如湖畔的舞台并在这个舞台上灌注与我们生活息息相关的主题。让观众在钓鱼游戏的过程中或主动或被动的成为作品的一个媒介。与作品一同诠释围绕“鱼”所展开的同音异义的“鱼、渔、娱、愉、瑜、愚、余”不同主题的展示中。

 
 

补帧
装置，影像
2011 
刘国强
具体媒介工作室
将摄像头的拍照按钮接两条细线，每条分别粘在上眼皮跟下眼皮。眨眼睛即拍得一张照片。如果将我们的视觉看做是一台DV的话。那我们扎下眼睛理论上是丢了一帧的图像。就像时间线上，我们缺失了，黑屏了的秒数。当然，我没有纠结于拿它拍某个很具体，指向性很明确的东西。因为我只是想阐明“丢帧”跟“补帧”这个概念。我拍了一些日常生活中的片段。做成照片。然后这些用“眨眼睛”拍的几百张图片穿成视频。 

  
 
  


囍宴
装置 皮影表演
2011年5月
谭淦升 总体艺术工作室 
 喜宴是为了庆祝婚姻而举办的宴会，是一场对各方面都意义不一的演出。在喜宴前的各种准备和喜宴最终的发生，映射出了这个社会对婚姻的 复杂要求和集体想象，反映着当代人的价值观点。 
 
 

梦游症
摄影 装置
2011
廖原
实验影像工作室
“转朱阁、低绮户、照无眠。”如果视网膜也能长曝光，是不是就不难从大千时空中发现，那个最骄傲和孤独的梦游患者？
摄影运用长曝光来完成对月亮轨迹的记录。
木制圆柱表达的是某一晚的月光动态的“截图”
圆柱灯箱表现的是五月里从朔月到满月再到残月的月光亮度变化。

我所创造的世界
机械装置
100x100x150cm
2011

姚进财
具体媒介工作室
作品通过由镜面材质制作，呈正六面筒状。在内层的底端植入光纤束，通过机械运动模拟一种生物生长状态。在特定区域观看内层空间，六面镜面通过一定的角度反射是底面形成一个球形空间。

 

一棵树
多媒体装置
1.5mx4.5m
2011年

孙佳杰
总体艺术工作室
这是一棵树的旅行，在树枝上嫁接木质雕塑，让其自然生长。这棵树从园艺场的小树苗到美院专家楼旁艺术创作，历经了他自己的旅行。他不但是一位旅行者更是许多旅行者来参观的对象。我要做的便是一棵树时间的就地旅行，毕业后每一年我都会来为他拍一张照片，用这些照片来见证他跟我的旅行，来见证美院的历史，从孤山到南山再到象山。

没什么好送给你，
网络社交呈现
200× 700cm
2011年5月

杨扬
开放媒体工作室
根据网络用户上传的照片，为用户绘制头像。这个过程建立在网络社交媒介及网络用户与艺术家的互动之上。 绘制的头像和网络用户使用的情况以图片和视频的方式呈现。展出作品只是整个作品的呈现部分。

假如你是真的
装置
129x20.7x12cm
2011

柴艳丽
具体媒介工作室
作品是以8个15音的纸带音乐机芯组成，三角状的15条竖条钢板遇到被打了孔的磨砂纸带，会发出不同音调的声音。8条带状塑料上的孔是按照人体穴位的分布位置来定的,可循环播放。

卧游山水
装置∕多媒体
680×400×320cm
2011

周陈星
空间多媒体工作室
作品以传统的东方意境美学为创作出发点，利用古典园林中的元素，借助9个铁皮箱盛水的有限空间来传达无限的空间诗意。同时视频配合山水的朦胧感与声音的空间延伸，产生非视觉领域意象的新创造。

万能体验馆
综合材料
2.4mX4.8m

卢进
总体艺术工作室
作品通过建立一个万能体验馆并以夸张的广告宣传及号称万能实则无用的产品反讽当下体验馆模式对消费者欲望控制;以感性置换取代理性;以冲动消费取代理性消费的营销手段以及引起过度消费非必需品从而造成奢侈，浪费等不良风气的现象。

囚途
手绘动画
2011

邢瑞峰
实验影像工作室
一个与梦境有关的动画。呈现出我自己所感受过的现实与梦境之间的混乱和反差。似庄周梦蝴蝶，又似南柯一梦。我们所理解的梦和现实环境，在不依赖固有常识和习惯的影响时，是否难以分清究竟哪一个是真实的存在？在一个似乎陌生而又似乎熟知甚至倍感亲切的空间里不断地孤独着发现出口，推开一扇扇门。去不断摸索，因为困惑而去寻找和受到打击冲撞，以及反思和自省，最终仍未能真正的认识自己，但找到了自己的归宿。时间在空间中穿梭，再也无法回归原状。

风-效应
影像装置
高160cm
2011

张海深
具体媒介工作室
作品旨在通过改装风扇扇叶为显示器，把影像与其旋转效果结合，形成一种内在联系。

（juulia注：三个视频的为八一制片厂的《雷锋》；各个团体的大合唱；新闻联播）

 


儿童养老院
装置、摄影 

赵婧妍
总体艺术工作室
三年来，经历了无数的玩具、教程的研究，家庭和幼儿园的走访，见识过各种各样的欢笑和哭泣、骄傲和叹息的理由之后，“儿童”在我这里早就不是一张“简笔画”——绝大多数幼儿园和少年宫的美术老师正在逼孩子们画的正是这种概念化的绘画。“儿童”对我来说已渐渐成为一面层层叠叠的涂鸦墙，涂鸦的原因有时是本能，更多的时候是时尚，甚至只是对于广告的临摹。最后，“儿童”的真相已经完全模糊。孩子们的脸，和他们的父母，甚至他们的祖父母的脸终于完全重叠在一起。不但我知道，他们自己也完全知道历史是一种命运。在这种历史之中，“儿童”是一笔生意，是一种宗教，是一种治疗，或者也可以说，是一种创作。对于儿童的研究并没有带给我宁静和轻快，它带给我的是无尽的喧嚣和沉重。最终，只有“养老院”的回忆状态，才足以和事情本身的复杂相称。在养老院中，我们和儿童一样，处在生命的边缘。

诚
互动装置
200×150×270cm
2011

张威
空间多媒体工作室
越探究越容易钻牛角尖，越容易陷入自己给自己设定的怪圈里，看到的往往是事实的另一面，当局者迷。设定三秒钟后亮灯旨在试探有人探究事实连三秒的耐心都可能没有…

《   》
装置
110cm直径圆形玻璃
2011

刘国强
具体媒介工作室
时间一直是某些艺术家探究的方向。它神秘，它锋利，它不可阻挡。我选了最俗的时间方式，钟表的形式。玻璃的后置电机，带动一根指针。以一圈60秒的速度旋转。指针针头带有一把玻璃刀的刀头。一直划在玻璃上。留下一条圈状的痕迹。划玻璃的声音尖锐刺耳。玻璃本身的属性清脆，锋利。1.1米宽，2厘米厚，150斤重的玻璃用钢丝悬挂，它与地面有种不可言喻的微妙的危险关系。指针刀头在玻璃上一圈一圈划。时间，伤害，危机，从未停止。

经系列之----娱@乐化
装置
35×35×350cm×3
2011
毛腾
开放媒体工作室
文字将以一种符号的形式体现我们的宗教及信仰，而通过现代的铝饰镂空面板及彩色闪烁灯光表达，将和传统而又严肃的石碑产生巨大的对比及反差，体现在当下环境及青年中，宗教的一种严重娱乐化及宗教在当下时代背景下的变化思考。

多数都不成，教坏了。刘国强的那件作品不错，时钟与玻璃刀结合，无情的时间刀子。如果设计的能划开玻璃最好。

邱志杰把学生变成奴才。没有任何创造力，又是符号的奖状和符号的名字。多好的苗子被邱处机强势插入。