「生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去….最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好」- 侯孝贤「最好的时光」
夏可喜当代艺术推出「玫瑰人生」—印度艺术家戴雅妮塔‧辛(Dayanita Singh)与中国艺术家袁远双个展，艺术家分别以绘画与摄影跨媒体的形式，带着您穿梭在时间和空间中，重温对于已逝美好场景的回忆与渴望，回荡在法国香颂名伶爱迪˙琵雅芙(Edith Piaf)所演译的La Vie En Rose的世界。
现居于印度德里和果阿(Goa)的艺术家，黛雅妮塔‧辛(1961-)是国际艺坛上相当受到瞩目的印度当代艺术家，主要创作的媒材为摄影。2000年即在英国泰德美术馆(Tate Modern)展出，后续亦受邀在法国、瑞士、德国、美国等美术馆举行个展，是现今印度最重要的新媒体艺术家。今年(2011)，她受邀参加威尼斯双年展印度国家馆的展览。在这次双个展的展出中，呈现最新系列的作品「理想的他乡(Dream Villa)」。
「理想的他乡(Dream Villa)」系列中，辛运用光线的变化，从广袤的空旷、看似万家灯火的喧嚷呈现出艺术家想象中属于印度的夜晚。无论是色彩的质地、或是混和了自然微光和人工照明的夜色，辛铺陈着一抹神秘的景观，娓娓道出一个有关「夜」的故事。
在艺术家自述她说：『这是存在我脑海中的风景，一个不像表面上看起来那般的世界。它只在夜间显露，并被人们的灯火给点亮，而月亮是舞台上的背景。我作品中的这些景象并不属于特定的地点，它出现在伦敦、佛罗里达或加尔各达，以及我旅程的每一站，它们就像是我脑中的刻痕。』
熟悉黛雅妮塔黑白照片的人，必然同样会被「理想的他乡」画面中难以捉摸的异样氛围—难辨究竟是月夜的寂寥还是心中的荒凉，那时而温柔、时而猛烈地打动。从2009年的第一组彩色作品「蓝书(Blue Book)」开始发展，「理想的他乡」系列更聚焦在夜的国度，居住其间的子民笼罩在疏离的瞥视之光下，变成了超越现世之物。这不啻也是代表此展内涵的最佳景色—回忆的虚幻返召，以及不断变换、错综复杂的时空关系。
1973年出生于浙江的中国艺术家—袁远，目前生活和工作于美丽的古城杭州。这位中国新秀艺术家才刚开始他的艺术生涯时，即崭露头角。袁远2008年毕业于中国美术学院油画研究所，旋即获得中国最重要的奖项—罗中立奖学金。
袁远对于发掘生活中片段、易碎的元素深感兴趣，他重制从杂志照片上撷取的华丽场景，再将真实的生活经验灌注编入。艺术家注意到影像的各个层面，以显而易见或其它迂回的方式，在观看时联想到超越照片本身的内涵。因此袁远的绘画本身并非真实场景的复制，或是某个可见的角落，而是在捕捉绘出那些不可见的部份。受到地景艺术家理查德德‧朗(Richard Long)的启发，他常想起的是地景艺术家理查德德‧朗(Richard Long)理查德•朗有关“唤醒”的概念—那种「某个人所不能到达的地方，或是人所不能亲历的地方」来创造其绘画空间。
袁远的创作概念在运用现成图片来作为其绘画的原型，并将其改造，让它看起来更接近人感知到的现在或未来的现实，此时的一个事物，天生的就与现实与记忆有关，要抵消这种媒体印象也不是来源个体经验，在那看似完整的图像中总有一些东西是分离的。袁远思索着在画面前人们共同记忆中没被唤醒的那部分为何？那共同记忆越来越接近，共同的快乐也越来越接近，即使引入某种真实的情境也变得陌生。
袁远认为绘画不是复制重构一个事物，或是呈现出它隐去的面貌。绘画在视觉上的切入总是先于很多概念的唤起，面对一个目的总是枉然和切不中要害的。那生活在周围的场景，如大厅、浴室等，是一个我们身处亲历的的现实，事物是有距离、转瞬即逝的，无法服从于听觉和视觉等等官能，整个世界是一个无限的空间而不是一个物体，每一件绘画只能局限于某一个层面，它们要互相靠在一起才能清晰的展现一个世界。
城市的腐朽，破败的场景，在难以摆脱的改造中形成图像。由内而外的腐败，包含着介于视觉形态和物理形态之间的关系。艺术家尝试运用独特的视觉表述建立在类似于数学逻辑的精确度之上，并存在在精致的秩序感中，充斥着不稳定性和脆弱的元素。
在我们的记忆里，或多或少都有对于逝去的感怀与时间推移的无助。如知名导演侯孝贤在电影『最好的时光』提到：「每个时代都有它独特的精神，使得这些时光一旦过去，就永远不会再回来。当时间过去，一个人的周遭环境和他的想法也将随之变动、不再折返。这些消逝的时光并非真正完美无缺，而是因为我们不断地回想。在回忆里，我们称之为美好的时光。」
我们期盼观众在展览中可以在作品中重温这逝去的美好时光。
