来源：译言网
中国制造
购买中国当代艺术品需要胆量。在中国，几乎没有博物馆为西方当代艺术收藏者提供他们要的鉴定服务，也很少有独立评论家或是馆长来鉴定某位在世艺术家的作品随着时间能否保值。但购买者的热情没有因此减退。去年，亚洲艺术品交易量占了全球的四分之一，是两年前的两倍，其中酒和手表拥有着不断壮大的追随者队伍，但大部分还是艺术品。现今身价最高的十位艺术家中，有两位是中国人——曾梵志和蔡国强。但中国的当代艺术市场极其变化无常。中国大陆拍卖行常被幕后操纵，画廊在拍卖行的指导下开出的价格远远高于在西方国家出的价。收藏新手们如何在这重重森林中找对路子呢？
2007年以前，中国当代艺术很大程度上是欧美国家收藏家的领域。他们低价收购，坐等升值。现在，这个市场正在向亚洲转移。台湾地区有着不少成熟的收藏家，近些日子以来也对当代艺术发生了兴趣。北京一画廊Boer-Li的合作经营者认为“台湾品味”十分“优雅”，而且钟情于侨居海外的艺术家的作品，如现居法国的嚴培民和现居纽约的张恒、蔡国强先生。而大陆买家喜爱具有“野性”的东西。相反地，在香港的杂合文化中，收藏者更爱国际艺术，如波普艺术。
大多艺术家居住在北京，而大多数收藏者来自于上海这个传统金融中心。靠煤矿致富的山西新富和经商致富的福建富豪也加入了这个行列。但他们的品味更倾向于传统，用北京评论家田霏宇的话来说，他们的品味也只够欣赏类似“漂亮姑娘玩21点”的现实主义作品。
视觉艺术
中国收藏者一致同意画作的优越性。当代大陆艺术家的雕塑作品最高成交价仅为80万美元（展望的一座不锈钢雕塑），还不到中国当代画作最高成交价的十分之一（曾先生的“脸谱”作品价格为970万美元）。“中国传统并非把雕塑视为真正的艺术，而是用于宗教仪式的无名手工艺品”。北京“长征空间”画廊经营者Lu Jie解释道。
北京是中国的文化中心，在798这个艺术地区，画廊如雨后春笋般出现。当代艺术经销商将店开在798，就是为了能跟紧这些在北京安家的艺术家。
当地最好的画廊——长征空间，北京公社和Boser Li都是由艺术家经营的。少数有名的外国玩家，如Continna, Urs Meile, Jens Faurschou 和 Pace Gallery也开在那里，但主要以出口为主。Pace 画廊在纽约画廊里展出了不少中国艺术家的作品，但直至今日，西方艺术几乎未在中国展出。Pace的经营者ArneGlimcher说：“中国观众是不会接受西方文化的糟粕的。”
实验艺术
北京的艺术家圈子充满了活力和竞争。一些画家和雕塑家居住在北京周边的村庄里，但大部分居住在郊区宋庄。在这里，艺术家即使没有北京户口，也不会被警察骚扰。
在这艺术欣欣向荣的局面中，中央美院（CAFA）功不可没。中央美院是中国顶尖艺术院校之一（另一所为杭州的中国美院）。这所院校的录取比仅为1:30，却对壮志满满的艺术者有着神奇的吸引力。中央美院曾经是杰出的党控院校，而如今它以“实验艺术”这个系为豪，许多成员谨慎地崇尚并追逐着自由。中央美院海外办公室主任Jin Hua是少数艾未未的公开支持者。Jin先生认为，近期这位直言不讳的艺术家被判处81天的拘禁，这是极不公平的。此类政府条规是多余且其存在是不合理的。“如果中国想成为高价值艺术品的发源地，那它必须先成为一个自由之国。”他说，“如果连当家作主都行不通，你如何去发展一个品牌呢？”
许多中国艺术家凭他们极具个性的风格为西方人所知晓。如岳敏君作品中清一色的粉红色笑脸人物。但此类作品的流行势头正在日渐衰落，相反地，中国当今在世的最成功的艺术家曾梵志的画风从来都是不拘一格。他最抢手的作品莫过于他1994到2004年间创作的“脸谱”系列，他的自画像（如上图）也拍出了好价钱，还有他的抽象风景画在主流市场中也卖得不错。
能经久不衰的具有专业水准的艺术品，充满了艺术家辛勤的汗水，也是推动中国当代艺术的力量。比如，曾先生在创作的时候事必躬亲，绝不让助手们动笔。
曾先生作品的销售方式说明了一个大趋势。在上个世纪90年代，曾先生的大多画作是直接在他的工作室销售的。后来，他与经销商合作，与香格纳签约。现在，他与拉里·格高逊签了全球经销协议，此经销商将会负责其在大陆所有作品的销售。
中国艺术家们体现在作品中的实力开始被一些大的画廊发掘，他们将开始寻找进入全球市场的途径。得到高名望的国际收藏家的认可也十分有必要。如法国收藏家François Pinault在威尼斯有两座博物馆，拥有15件曾梵志的画作。他说曾梵志是“21世纪的杰克逊·勃洛克（美国首位得到国际认可的抽象表现派艺术家）”Pinault先生的基金会同意资助曾先生在香港佳士得和新外滩美术馆（上海某商业房产开发项目）举办个人作品展。
中国艺术界仍然缺乏一个重要的部分——拥有永久性收藏和坚实学术基础的当代艺术博物馆。北京的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）帮助798区从偏僻的工厂遗址转型为文化胜地，但其缺少固定的非盈利空间。该中心在2007年下半年开业，但其比利时赞助人Guy Ullens 已经出售了其中一些优秀的藏品，他现在正准备出售该中心。
预计2016年在香港开业的M+美术馆也许能树立一个新的标准。德高望重的Lar Nittve是美术馆的首席。该项目得到了香港特别行政区的支持。目前，亚洲最专业的馆制机构为日本金泽的二十一世纪美术馆。M+可以超越金泽成为东方的泰特现代美术馆。与泰特现代美术馆一样，M+正在寻找那些需要长期安家的作品。
乌里·希克是中国当代艺术最大的收藏家。他是商人，也是前瑞士驻华大使。希克先生拥有3000件作品，创造了中国艺术史1979年以来的记录，而他想让这些作品回到中国。要是新兴的收藏机构能设法得到希克的藏品，那对奠定它们在收藏界的地位是有很大作用的。
中国的艺术界正迅速发展。值得信任的经销商也越来越多。但是这个市场需要真正有诚意的收藏家，有精力去开展文化方面的研究并承诺坚持他们的选择。购买高品质的艺术品并不能使你一夜暴富，因为艺术的真正价值和内涵只会随着时间的推移而显露。在艺术市场中，良好的信息来源是成功的关键。在中国这片文化之土上，指明方向的路标寥寥无几，而这方面的知识虽然很难掌握，却愈发显得必要。
中国制造
购买中国当代艺术品需要胆量。在中国，几乎没有博物馆为西方当代艺术收藏者提供他们要的鉴定服务，也很少有独立评论家或是馆长来鉴定某位在世艺术家的作品随着时间能否保值。但购买者的热情没有因此减退。去年，亚洲艺术品交易量占了全球的四分之一，是两年前的两倍，其中酒和手表拥有着不断壮大的追随者队伍，但大部分还是艺术品。现今身价最高的十位艺术家中，有两位是中国人——曾梵志和蔡国强。但中国的当代艺术市场极其变化无常。中国大陆拍卖行常被幕后操纵，画廊在拍卖行的指导下开出的价格远远高于在西方国家出的价。收藏新手们如何在这重重森林中找对路子呢？
2007年以前，中国当代艺术很大程度上是欧美国家收藏家的领域。他们低价收购，坐等升值。现在，这个市场正在向亚洲转移。台湾地区有着不少成熟的收藏家，近些日子以来也对当代艺术发生了兴趣。北京一画廊Boer-Li的合作经营者认为“台湾品味”十分“优雅”，而且钟情于侨居海外的艺术家的作品，如现居法国的嚴培民和现居纽约的张恒、蔡国强先生。而大陆买家喜爱具有“野性”的东西。相反地，在香港的杂合文化中，收藏者更爱国际艺术，如波普艺术。
大多艺术家居住在北京，而大多数收藏者来自于上海这个传统金融中心。靠煤矿致富的山西新富和经商致富的福建富豪也加入了这个行列。但他们的品味更倾向于传统，用北京评论家田霏宇的话来说，他们的品味也只够欣赏类似“漂亮姑娘玩21点”的现实主义作品。
视觉艺术
中国收藏者一致同意画作的优越性。当代大陆艺术家的雕塑作品最高成交价仅为80万美元（展望的一座不锈钢雕塑），还不到中国当代画作最高成交价的十分之一（曾先生的“脸谱”作品价格为970万美元）。“中国传统并非把雕塑视为真正的艺术，而是用于宗教仪式的无名手工艺品”。北京“长征空间”画廊经营者Lu Jie解释道。
北京是中国的文化中心，在798这个艺术地区，画廊如雨后春笋般出现。当代艺术经销商将店开在798，就是为了能跟紧这些在北京安家的艺术家。
当地最好的画廊——长征空间，北京公社和Boser Li都是由艺术家经营的。少数有名的外国玩家，如Continna, Urs Meile, Jens Faurschou 和 Pace Gallery也开在那里，但主要以出口为主。Pace 画廊在纽约画廊里展出了不少中国艺术家的作品，但直至今日，西方艺术几乎未在中国展出。Pace的经营者ArneGlimcher说：“中国观众是不会接受西方文化的糟粕的。”
实验艺术
北京的艺术家圈子充满了活力和竞争。一些画家和雕塑家居住在北京周边的村庄里，但大部分居住在郊区宋庄。在这里，艺术家即使没有北京户口，也不会被警察骚扰。
在这艺术欣欣向荣的局面中，中央美院（CAFA）功不可没。中央美院是中国顶尖艺术院校之一（另一所为杭州的中国美院）。这所院校的录取比仅为1:30，却对壮志满满的艺术者有着神奇的吸引力。中央美院曾经是杰出的党控院校，而如今它以“实验艺术”这个系为豪，许多成员谨慎地崇尚并追逐着自由。中央美院海外办公室主任Jin Hua是少数艾未未的公开支持者。Jin先生认为，近期这位直言不讳的艺术家被判处81天的拘禁，这是极不公平的。此类政府条规是多余且其存在是不合理的。“如果中国想成为高价值艺术品的发源地，那它必须先成为一个自由之国。”他说，“如果连当家作主都行不通，你如何去发展一个品牌呢？”
许多中国艺术家凭他们极具个性的风格为西方人所知晓。如岳敏君作品中清一色的粉红色笑脸人物。但此类作品的流行势头正在日渐衰落，相反地，中国当今在世的最成功的艺术家曾梵志的画风从来都是不拘一格。他最抢手的作品莫过于他1994到2004年间创作的“脸谱”系列，他的自画像（如上图）也拍出了好价钱，还有他的抽象风景画在主流市场中也卖得不错。
能经久不衰的具有专业水准的艺术品，充满了艺术家辛勤的汗水，也是推动中国当代艺术的力量。比如，曾先生在创作的时候事必躬亲，绝不让助手们动笔。
曾先生作品的销售方式说明了一个大趋势。在上个世纪90年代，曾先生的大多画作是直接在他的工作室销售的。后来，他与经销商合作，与香格纳签约。现在，他与拉里·格高逊签了全球经销协议，此经销商将会负责其在大陆所有作品的销售。
中国艺术家们体现在作品中的实力开始被一些大的画廊发掘，他们将开始寻找进入全球市场的途径。得到高名望的国际收藏家的认可也十分有必要。如法国收藏家François Pinault在威尼斯有两座博物馆，拥有15件曾梵志的画作。他说曾梵志是“21世纪的杰克逊·勃洛克（美国首位得到国际认可的抽象表现派艺术家）”Pinault先生的基金会同意资助曾先生在香港佳士得和新外滩美术馆（上海某商业房产开发项目）举办个人作品展。
中国艺术界仍然缺乏一个重要的部分——拥有永久性收藏和坚实学术基础的当代艺术博物馆。北京的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）帮助798区从偏僻的工厂遗址转型为文化胜地，但其缺少固定的非盈利空间。该中心在2007年下半年开业，但其比利时赞助人Guy Ullens 已经出售了其中一些优秀的藏品，他现在正准备出售该中心。
预计2016年在香港开业的M+美术馆也许能树立一个新的标准。德高望重的Lar Nittve是美术馆的首席。该项目得到了香港特别行政区的支持。目前，亚洲最专业的馆制机构为日本金泽的二十一世纪美术馆。M+可以超越金泽成为东方的泰特现代美术馆。与泰特现代美术馆一样，M+正在寻找那些需要长期安家的作品。
乌里·希克是中国当代艺术最大的收藏家。他是商人，也是前瑞士驻华大使。希克先生拥有3000件作品，创造了中国艺术史1979年以来的记录，而他想让这些作品回到中国。要是新兴的收藏机构能设法得到希克的藏品，那对奠定它们在收藏界的地位是有很大作用的。
中国的艺术界正迅速发展。值得信任的经销商也越来越多。但是这个市场需要真正有诚意的收藏家，有精力去开展文化方面的研究并承诺坚持他们的选择。购买高品质的艺术品并不能使你一夜暴富，因为艺术的真正价值和内涵只会随着时间的推移而显露。在艺术市场中，良好的信息来源是成功的关键。在中国这片文化之土上，指明方向的路标寥寥无几，而这方面的知识虽然很难掌握，却愈发显得必要。
