苏州本色美术馆——《笔墨终结之后：中国式风景》展厅及布展
9月8日，由上海美术馆上海双年展办公室策展、苏州本色美术馆承办的《笔墨终结之后：中国式风景》大型画展在苏州本色美术馆隆重开幕，画展将历时半年之久。本次展览共展出15位国内知名艺术家的精品力作。
郎静山是以中国绘画原理应用到摄影上的第一人，他创造了集锦摄影法，并以此取舍万疏、去芜存菁，经营位置、传移模写，其作品讲气韵、重意境，深得自然山水之神韵、谢赫六法之要旨、中国古画之精髓，开拓了国际摄影的新局面。吴冠中一反传统国画的作画程序，从写生入手而非临摹，从自然物象本身寻找合适的画面布局，以西方现代绘画的构成理念组织点线面，创造了非常有中国风味的水墨作品。曹晓阳从宋画中悟出了古人的写实精神和外师造化的真谛，并在真山水中寻找如画的风景加以写生，因此其作品虽是写生，却颇得宋画韵致。邱黯雄的动画作品总能借古喻今，机智地串联着古代图像和当代视像，虽然以丙烯绘就，但富于水墨的黑白韵味和墨分五色的丰富质感。唐添的山水画长卷借用了米友仁的作品图式，以蓝黄替代中国画的黑白营造她的女性世界，因为黄色在所有色彩中最接近白色，而蓝色最接近黑色。在她看来，天人合一是中国画的主要特征，天人合一是人和自然的关系，在中国画里则是要体现画者和作品的关系，即画面里讲究呼吸和一气呵成。申凡的油画作品利用了国画以线造型的特征，直接从锡管中挤出厚实的油画颜料来勾勒恬静的山水；他更是借助人们在生活中常见的霓虹灯管代替笔墨重建笔情墨韵，一扫霓虹灯给人留下的固有印象，洗尽铅华，无比空灵。夏小万、洪上翔的作品对国画山水的空间加以解剖、重构，前者创造了“空间绘画”，后者提出了对中国山水绘画望、行、游、居的系统论述，以《辋川图》做为剖析对象，聚焦各景点的解读，探索了手卷绘画维度的非直线性空间推演。尚扬一直致力于探索当代艺术的中国方式，他的创作一方面使用着传统的画布和油彩，另一方面借助数码技术获得的图像来组合画面，通过移植、并置、拼贴和组合自然的片段形成自然的肌体。杨泳梁将现代都市景观与传统经典山水图式结合，以楼房作为类似于“皴”的视觉单元组织到画面中，利用了经典山水图式所具有的美感，并于无形中消解了传统山水的意境。孙逊的作品探索着历史是如何被构建和叙述的，动画作品都以一个戴着高帽的魔术师为主要角色，带领观众一起寻找另一个世界，一个更好的地方。林俊廷以计算机等多媒体技术展现了清逸、鲜活、优雅的古典情境，同时作品和观者有着奇妙的互动，也充分体现了技术的美感和温度。郑端祥借助活动影像和静态装置在展厅中“造境”，将“景”纳入重组的日常器物中，通过写景来抒情亦或借景而寓情，以自然山水的体验反观社会人生的万象。倪有鱼在一古董画匣中造园，移山缩水，壶天自春，并进一步把所造之园转译为平面的国画长卷。在房价居高不下拥有一套房子蜗居都成问题的今天，在画匣中造园寄情山水，也算是雅事一桩罢。
本次展览以《笔墨终结之后：中国式风景》为主题，围绕“何为当代？何为当代艺术？何为中国当代艺术？中国当代艺术应该如何发展才能符合本土逻辑，才能发扬传统精髓，才能形成真正的中国方式，才能不是西方当代艺术的翻版，才能不唯西方的马首是瞻？中国画能否当代？如何当代？”等问题进行深入的探讨。
开幕
艺术家代表林俊廷发言
开幕现场表演
表演02
展览现场
林俊廷互动作品
郑端祥作品 现场水墨行为部分
郑端祥作品装置部分
郑端祥作品摄影部分
郑端祥作品卷轴1
郑端祥作品卷轴2
观众参与
郑端祥作品影像部分
林俊廷新媒体作品
黑鱼作品-大字典
杨泳梁作品-蜃市山水叁
孙逊作品-主义之外-动画原稿
郎静山是以中国绘画原理应用到摄影上的第一人，他创造了集锦摄影法，并以此取舍万疏、去芜存菁，经营位置、传移模写，其作品讲气韵、重意境，深得自然山水之神韵、谢赫六法之要旨、中国古画之精髓，开拓了国际摄影的新局面。吴冠中一反传统国画的作画程序，从写生入手而非临摹，从自然物象本身寻找合适的画面布局，以西方现代绘画的构成理念组织点线面，创造了非常有中国风味的水墨作品。曹晓阳从宋画中悟出了古人的写实精神和外师造化的真谛，并在真山水中寻找如画的风景加以写生，因此其作品虽是写生，却颇得宋画韵致。邱黯雄的动画作品总能借古喻今，机智地串联着古代图像和当代视像，虽然以丙烯绘就，但富于水墨的黑白韵味和墨分五色的丰富质感。唐添的山水画长卷借用了米友仁的作品图式，以蓝黄替代中国画的黑白营造她的女性世界，因为黄色在所有色彩中最接近白色，而蓝色最接近黑色。在她看来，天人合一是中国画的主要特征，天人合一是人和自然的关系，在中国画里则是要体现画者和作品的关系，即画面里讲究呼吸和一气呵成。申凡的油画作品利用了国画以线造型的特征，直接从锡管中挤出厚实的油画颜料来勾勒恬静的山水；他更是借助人们在生活中常见的霓虹灯管代替笔墨重建笔情墨韵，一扫霓虹灯给人留下的固有印象，洗尽铅华，无比空灵。夏小万、洪上翔的作品对国画山水的空间加以解剖、重构，前者创造了“空间绘画”，后者提出了对中国山水绘画望、行、游、居的系统论述，以《辋川图》做为剖析对象，聚焦各景点的解读，探索了手卷绘画维度的非直线性空间推演。尚扬一直致力于探索当代艺术的中国方式，他的创作一方面使用着传统的画布和油彩，另一方面借助数码技术获得的图像来组合画面，通过移植、并置、拼贴和组合自然的片段形成自然的肌体。杨泳梁将现代都市景观与传统经典山水图式结合，以楼房作为类似于“皴”的视觉单元组织到画面中，利用了经典山水图式所具有的美感，并于无形中消解了传统山水的意境。孙逊的作品探索着历史是如何被构建和叙述的，动画作品都以一个戴着高帽的魔术师为主要角色，带领观众一起寻找另一个世界，一个更好的地方。林俊廷以计算机等多媒体技术展现了清逸、鲜活、优雅的古典情境，同时作品和观者有着奇妙的互动，也充分体现了技术的美感和温度。郑端祥借助活动影像和静态装置在展厅中“造境”，将“景”纳入重组的日常器物中，通过写景来抒情亦或借景而寓情，以自然山水的体验反观社会人生的万象。倪有鱼在一古董画匣中造园，移山缩水，壶天自春，并进一步把所造之园转译为平面的国画长卷。在房价居高不下拥有一套房子蜗居都成问题的今天，在画匣中造园寄情山水，也算是雅事一桩罢。
本次展览以《笔墨终结之后：中国式风景》为主题，围绕“何为当代？何为当代艺术？何为中国当代艺术？中国当代艺术应该如何发展才能符合本土逻辑，才能发扬传统精髓，才能形成真正的中国方式，才能不是西方当代艺术的翻版，才能不唯西方的马首是瞻？中国画能否当代？如何当代？”等问题进行深入的探讨。
开幕艺术家代表林俊廷发言开幕现场表演表演02展览现场林俊廷互动作品郑端祥作品 现场水墨行为部分郑端祥作品装置部分郑端祥作品摄影部分郑端祥作品卷轴1郑端祥作品卷轴2观众参与郑端祥作品影像部分林俊廷新媒体作品黑鱼作品-大字典杨泳梁作品-蜃市山水叁孙逊作品-主义之外-动画原稿