《我高估了自己的把控力，也低估了观众的破坏力》

魏宇（魏） vs 周斌（周）
2011年9月30日




魏：《行为课》这个作品名字有什么特殊含义吗，有点儿怪？

周：近段时间我在琢磨和尝试一些新的行为创作方式，这次创作对于我自己来讲是一节学习实践课。

魏：新的方式的特点是？

周：新方式有几个关键词：偶发、体温、互动、碎片、非线性、抽象、现场感、自然生长。这种方式主要是身体在场的在展览空间的创作。不同于我另外一条针对特定场域、特定时间的创作方式。

魏：作品完成的满意吗？

周：作品本身的完成度不好，但收获了一些经验，也很宝贵。

魏：听说你对那天现场的观众很不满意，于是作品完成后就离开了？

周：实际上作品还没有完成，做不下去了。我想今后对这种综合性展览的开幕式上做现场作品要警惕，观众常常是来饮酒作乐聊天的，展厅的作品只是下酒菜，一个派对而已。

魏：你应该了解现在艺术圈的活动都是这样的啊？

周：一直以来，除非是专门的行为艺术活动，我都拒绝在综合性的展览开幕式上做现场。这一次也是因为魏延的邀请，大家是朋友，冒然答应，不好悔改，但中间我还是提出过要退出，魏延告诉我说海报宣传已经都出来了，也说到时如果不想做现场那就不做也没关系。但我想还是要尊重朋友的邀请，实际上如果是按我过去的行为创作方式，有个具体的方案在现场实施，也没大问题，但这次不同。

魏：有什么不同？

周：行为艺术在现场是活的艺术，它与现场的一切场景和事物互为呼应，艺术家要将自己的作品方案与实施环境预设为一个整体进行考虑，观众是其中很重要的一部分，特别是对于有互动性环节的现场作品，观众的状态与反应就更为关键，它会和艺术家及现场的一切构成一个完整的气场，随着作品的进行在慢慢生长、壮大、他们相互能感应到彼此的存在。对于这一次更是这样，因为作品没有一个预设的方案，所有的创作来自现场的偶发，那么就需要让自己的身体感知系统处于极度敏感的捕获状态中，我高估了自己的把控力，也低估了观众的破坏力。

魏：你是要求观众专注于观看你的作品？

周：恰恰相反，我是希望自己的行为在现场是被观众不经意中发现，并且他还不能立刻确定我是在做作品，只是看上去这个人有一点点异样。之前我设想的现场状况是，观众在自由自在的观展、轻声的聊天、静静地喝酒，甚至热烈的讨论，但绝没想到现场成了大呼小叫、浪笑四起的娱乐派对。

魏：看来观众的环节不好控制。

周：实际上不是要去控制观众，要求观众这样或那样，而是说不同的场所本身是具有不同的特征属性的，人身处其中其举止行为应相应的会有所不同，廊桥毕竟是艺术展览的空间，不是街头、酒吧和游乐场，我想这是常识吧。

魏：这样的行为现场实验有了下一次的安排吗？

周：这个月我会在韩国的首尔MULLAE艺术空间和光州美术馆有两个现场创作，希望能有新的收获，不知道，回来给你看录像。

魏：好的，很期待！

现场还不错啊斌哥，兄弟伙等你喝酒不见人了