娜塔莉·杜尔伯格个展哥本哈根开幕
作者：Jillian Steinhauer（陈颖编译） 来源：artspy艺术眼
艺术与社会变迁之间有什么联系？这些年来我一直都在思考这个问题。按照人们公认的来说，艺术代表了一种具有审美趣味的物品，有时它还能代表一场行为表演或是一种行动——当然，它始终都与人类的行为脱不了关系。艺术行为的表现并不是为了完成更某个社会或者政治目标，它本身就是自己的目标。是的，一种行为可以成为艺术，那么激进主义呢？
“Living as Form”展览现场
5年前我搬到纽约时，我认识了“创意时代（Creative Time）”——成立于1973年的一间非营利艺术组织，目的在于支持公共领域中有创新精神的、特定场域的、有社会参与度的作品的创作。它打造了一系列项目来挑战对艺术的定义，模糊了传统意义上的分类。除了增加一些别出心裁的干涉主义项目以外——例如卡特里娜飓风后Paul Chan在新奥尔良的作品“Waiting for Godot”等——Creative Time每年还会为艺术与社会的变化颁发 Leonore Annenberg大奖，用2.5万美元的奖金来奖励那些“以令人意外而又深刻的方式创作宣传社会正义的作品的艺术家”。第一位获奖者（2009年）是一个艺术家-激进主义分子的组织Yes Men——它的成员通常会假扮成贪婪的名人或领导，目的在于公开嘲弄他们。我能否称Yes Men是一种介入式的艺术？（答案是不能）但这有什么关系吗？（答案是没有）Creative Time在这里将艺术与激进主义融合在了一起。也许我们也不应该太过执着于定义，或者甚至说，也许这些定义也是可以延展的。
在Creative Time最新推出的展览里，他们将这个主题放到了更大更广阔的范围中。于历史上著名的Essex Street Market举办的展览——“Living as Form”记录了100多个与这种灰色地带（即介于艺术与激进主义之间）相关的项目。某些作品的选择表明了策展人在思考这些主题时的远大思想——例如墙面文字和照片突出的解放广场，奥巴马当选总统当天的哈莱姆（纽约黑人居住区）等。我不确定参加这些活动的人是否会将他们的所做所为看作是艺术。这就产生了另一个问题：激进主义什么时候才会上升到艺术的层次，什么时候仅仅只是它本身？
“Living as Form”展览现场
当我在展厅外乱七八糟的空间里闲逛时，这个问题答案本身的突然显露更让我感到惊讶：将艺术和社会变迁联系到一起的线索——也就是创造力。当艺术家和激进主义分子创造性地思考世界、用独创新颖的方式来解决问题时，他们就都成功了。这就是很难将他们两者彻底区分开来的原因。在韦氏词典上，“艺术”被定义为“有意识地使用技巧和创造性的想象力，尤其是在带有审美对象的生产中”。撇开“尤其”不说，你就能够得到比油画和雕塑作品更多的定义：有意识地使用技巧和创造性的想象力。
艺术与社会变迁之间有什么联系？这些年来我一直都在思考这个问题。按照人们公认的来说，艺术代表了一种具有审美趣味的物品，有时它还能代表一场行为表演或是一种行动——当然，它始终都与人类的行为脱不了关系。艺术行为的表现并不是为了完成更某个社会或者政治目标，它本身就是自己的目标。是的，一种行为可以成为艺术，那么激进主义呢？
“Living as Form”展览现场
5年前我搬到纽约时，我认识了“创意时代（Creative Time）”——成立于1973年的一间非营利艺术组织，目的在于支持公共领域中有创新精神的、特定场域的、有社会参与度的作品的创作。它打造了一系列项目来挑战对艺术的定义，模糊了传统意义上的分类。除了增加一些别出心裁的干涉主义项目以外——例如卡特里娜飓风后Paul Chan在新奥尔良的作品“Waiting for Godot”等——Creative Time每年还会为艺术与社会的变化颁发 Leonore Annenberg大奖，用2.5万美元的奖金来奖励那些“以令人意外而又深刻的方式创作宣传社会正义的作品的艺术家”。第一位获奖者（2009年）是一个艺术家-激进主义分子的组织Yes Men——它的成员通常会假扮成贪婪的名人或领导，目的在于公开嘲弄他们。我能否称Yes Men是一种介入式的艺术？（答案是不能）但这有什么关系吗？（答案是没有）Creative Time在这里将艺术与激进主义融合在了一起。也许我们也不应该太过执着于定义，或者甚至说，也许这些定义也是可以延展的。
在Creative Time最新推出的展览里，他们将这个主题放到了更大更广阔的范围中。于历史上著名的Essex Street Market举办的展览——“Living as Form”记录了100多个与这种灰色地带（即介于艺术与激进主义之间）相关的项目。某些作品的选择表明了策展人在思考这些主题时的远大思想——例如墙面文字和照片突出的解放广场，奥巴马当选总统当天的哈莱姆（纽约黑人居住区）等。我不确定参加这些活动的人是否会将他们的所做所为看作是艺术。这就产生了另一个问题：激进主义什么时候才会上升到艺术的层次，什么时候仅仅只是它本身？
“Living as Form”展览现场
当我在展厅外乱七八糟的空间里闲逛时，这个问题答案本身的突然显露更让我感到惊讶：将艺术和社会变迁联系到一起的线索——也就是创造力。当艺术家和激进主义分子创造性地思考世界、用独创新颖的方式来解决问题时，他们就都成功了。这就是很难将他们两者彻底区分开来的原因。在韦氏词典上，“艺术”被定义为“有意识地使用技巧和创造性的想象力，尤其是在带有审美对象的生产中”。撇开“尤其”不说，你就能够得到比油画和雕塑作品更多的定义：有意识地使用技巧和创造性的想象力。
Creative Time
“创意时间”成立于1974年。它的运营史、生产和表现大胆的所有类型的公共艺术品，开始于中间的一个重要时期。艺术家们不断地试验着各种新的形式和媒体，他们把作品搬出展馆和博物馆，进入公共领域。与此同时，纽约市民对于因财政危机而导致的城市恶化，展开了城市美化运动。联邦政府也认识到艺术在社会中的意义，建立了国立艺术基金(NEA)，这预示艺术家的作用，并把当代艺术推介给那些对此并不了解的观众们。“创意时间”源于它对于实验艺术的价值观和世界观，丰富了公共空间以及日常生活的经验，并在民主社会里给予前卫艺术以重要贡献。
“创意时间”最早的项目是让空闲的地点或者店面重焕生机，忽略像下曼哈顿美国海关这样的地标。1978-1985年，有早期著名的活动“艺术在沙滩上”，视觉艺术家、建筑师和表演艺术家之间在炮台公园城市垃圾填埋场建立起合作关系，“创意时间”的项目很快波及整个纽约市，展现在户外广告牌、标志性建筑、公共汽车、熟食店杯、提款机和互联网上，在众多的场地，于整个1980年代和90年代，拓宽了艺术和公共空间的定义。尤其是，“创意时间”及时鼓励艺术家参与解决艾滋病、家庭暴力、种族不平等社会问题。1983—2001年， “艺术在锚地”（Art in the Anchorage）项目吸引了成千上万的布鲁克林大桥锚碇室，这里年年举办展览，展现新兴的艺术实践，亦包括了音乐、戏剧、时尚，直到它在2001年因国家安全而被封停。
“创意时间”让纽约兴奋，它让飞机在曼哈顿上空喷出文字，在宏伟的中央火车站树立起丰富多彩的雕塑，也激发了像“Tribute in Light”这样的项目，两束信号光在下曼哈顿升起。“创意时间”作为持续增长的社区团体，世界一流艺术家都加入了它的名单：Vito Acconci、 Diller + Scofidio、David Byrne、Felix Gonzalez-Torres、Red Grooms、Jenny Holzer、Takashi Murakami、Shirin Neshat、Sonic Youth、Elizabeth Streb等等。最后，“创意时间”致力于促进创意社团之间的合作，经常与诸如迪亚艺术基金会、The Kitchen、林肯艺术中心、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等机构进行合作。
“创意时间”的开拓精神、对艺术创新的信念，已在纽约赢得了良好的信誉，成为资深的先锋和公共艺术的发起者。
“创意时间”成立于1974年。它的运营史、生产和表现大胆的所有类型的公共艺术品，开始于中间的一个重要时期。艺术家们不断地试验着各种新的形式和媒体，他们把作品搬出展馆和博物馆，进入公共领域。与此同时，纽约市民对于因财政危机而导致的城市恶化，展开了城市美化运动。联邦政府也认识到艺术在社会中的意义，建立了国立艺术基金(NEA)，这预示艺术家的作用，并把当代艺术推介给那些对此并不了解的观众们。“创意时间”源于它对于实验艺术的价值观和世界观，丰富了公共空间以及日常生活的经验，并在民主社会里给予前卫艺术以重要贡献。
“创意时间”最早的项目是让空闲的地点或者店面重焕生机，忽略像下曼哈顿美国海关这样的地标。1978-1985年，有早期著名的活动“艺术在沙滩上”，视觉艺术家、建筑师和表演艺术家之间在炮台公园城市垃圾填埋场建立起合作关系，“创意时间”的项目很快波及整个纽约市，展现在户外广告牌、标志性建筑、公共汽车、熟食店杯、提款机和互联网上，在众多的场地，于整个1980年代和90年代，拓宽了艺术和公共空间的定义。尤其是，“创意时间”及时鼓励艺术家参与解决艾滋病、家庭暴力、种族不平等社会问题。1983—2001年， “艺术在锚地”（Art in the Anchorage）项目吸引了成千上万的布鲁克林大桥锚碇室，这里年年举办展览，展现新兴的艺术实践，亦包括了音乐、戏剧、时尚，直到它在2001年因国家安全而被封停。
“创意时间”让纽约兴奋，它让飞机在曼哈顿上空喷出文字，在宏伟的中央火车站树立起丰富多彩的雕塑，也激发了像“Tribute in Light”这样的项目，两束信号光在下曼哈顿升起。“创意时间”作为持续增长的社区团体，世界一流艺术家都加入了它的名单：Vito Acconci、 Diller + Scofidio、David Byrne、Felix Gonzalez-Torres、Red Grooms、Jenny Holzer、Takashi Murakami、Shirin Neshat、Sonic Youth、Elizabeth Streb等等。最后，“创意时间”致力于促进创意社团之间的合作，经常与诸如迪亚艺术基金会、The Kitchen、林肯艺术中心、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等机构进行合作。
“创意时间”的开拓精神、对艺术创新的信念，已在纽约赢得了良好的信誉，成为资深的先锋和公共艺术的发起者。
屁。
