“克隆”展在北京交流空间展出
展览名：Endless Clone
时间：2006. 05. 13 – 06. 26, 5月13日开幕酒会
场所：北京交流空间ieum
行为艺术： 展览开幕式时作家进行行为艺术表演
参与作家：金俊， 金昌谦， 咸进， 沉少民，李颂华
作品数量： 20 余幅
展览特点：交流空间ieum进行的第二次展览将现代社会所关注的克隆与复制的意义进行进一步的扩张，找出现代美术所包含的复制意义
展览日期：5月13日—6月26日
空间开馆时间：11：00—12：30 13：30—6：00 (星期一 休馆)
咨询电话：86-10-6438-3551
通过世界各国的展览，以超迷你的雕塑作品引起关注的咸进将展示在现场制作的作品。金昌谦预定展出装置作品‘向反凡高致敬’。金俊的‘粉色泡影’系列影像、照片作品。沉少民的作品是将人骨架进行变型表现人类的多种形象和X光片共同展出。李颂华利用摄像头进行的双方相互写生的影像作品。
Endless lone展DNA, 与其说是以克隆这个单词为媒介进行科学接近，倒不如说是对创作中复制概念的接近。可把参展作品看成是对现代美术这个巨体的克隆。巧妙的通过主体的变异，对于现代生活中的焦点问题进行轻松的解答。
想介绍一下最近上映的一部电影场景。某一天，外出归来的主人公看到与自己一模一样的克隆人正替代自己在和家人共进晚餐，这才得知自己已经被克隆的事实。于是电影围绕主人公与克隆团伙进行决斗展开故事情节。识别克隆人和真人的混沌状况的故事在最近几年间上映的电影场景中成为了很容易发现的主题。
现在象这样的场景对我们来说已经并不陌生，“克隆”与“克隆人”这样的单词不仅对我们来说是耳熟能详，并且也受到世界瞩目。1996年，英国的Roselin研究所里诞生了世界上的第一只“克隆羊”。利用受精卵进行胚胎复制，用体细胞替代生殖细胞成长的方法随之被学术界报导。生物学为背景的生命科学技术—医学，药学，农水产等方面得到了飞速的发展。低成本生产治疗不治之症、疑难病症的药品与食品，改善环境等等为人类服务的尖端科学技术正在不断登场。
生命工程争论是早在20年前生命工程产品开发生产开始时就存在的。至今争论的核心是在站在伦理立场，敏感的普通公民与拥有科学依据的专家之间展开的。
怎样调节科学发展的问题在上升为全世界的焦点的同时也开始成为美术界的焦点。
在调查克隆问题事例时，我们已经感受到随着照相机的发明，电子技术的发展而登场的计算机对于传统方式的艺术生产和使用方式进行的巨大冲击。与此同时，科学技术的迅速发展。信息革命使以高级艺术为中心的文化地带转变为大众文化地带。这种依赖机器的克隆生产能力的大众文化技术不断转换成巨大的能量，与照片相同的具有复制性的媒体可以把已存在的艺术作品无限制的复制，也可使传统艺术作品丧失其具有的唯一性与原创性。
19世纪Walter Bejamin的记载中，现代艺术特性的原本和复制品的差异已经逐渐消失，可是现在却在我们没有意识到的时候支配着人类的生命与环境。18世纪的欧洲在随着对于挑战人类创造性的科学技术等等新问题的出现的同时，不得不促使纯粹艺术(Fine Art)有所改变。直到18世纪以前，艺术这个词一直是与技术相提并论的。后来以科学的发展为契机分离。纯粹艺术是以Technology开始使用的，是一片超越了一般性，社会性的神奇疆土。
与20世纪中后期诞生的波普艺术(Pop Art)一起感受到巨大变化的纯粹艺术在Andy Warhol的丝网印刷作品中，通过对现代名人事件，事物等图像的复制与颠覆，不反映观者的直接感受，同时使沟通非人性化，最终投身到生活与大众文化中，开始产生了与大众文化混合的现象。
他在受到这种混用艺术语言评价的同时，也得到了翻开波普艺术(Pop Art)新一章的美誉。他的艺术作品的趋向是展示给我们现代社会中无数反复的情报化大众形象。
那么，我们现在将如何使用这急速转变的艺术情报呢？
艺术理论作品已经和科学技术相结合，经历着生产和使用方式的变化阵痛。从古至今的文化艺术现象需要不断变化并陷于不得不试图改变的状况中。新艺术现象在Multi Media Art, Video Art, Computer Art 领域里粉墨登场。艺术史仍然是通过这个时代多媒体的登场而把包容条件的变化看作是历史进程，并将其想成是打开这个时代新篇章的过程。最终，科学技术再一次向我们提出了原始性和复制性的相互排斥元素为题，艺术作品中不能分离的状况驾驭着艺术家们，所以他们也就不得不承受着时间的压力。与此同时强烈的执着于艺术传统概念即创造性，天才性，永恒价值观的观众们与艺术市场事实上也同样经历着这些变化。
换言之，艺术界是依靠生命科学的推进，环境的变化并而对生态平衡产生影响，其被迫达到的结果是—我们正处于一个恐慌的时代，并且生命科学正在复制有害基因，自然进化紊乱。无限制复制的工作方式，科学的飞速发展也迅速的扩散到艺术界。这种扩散也是无限制的内容与无意义的图像的反复复制，事实上也正引发病态艺术与艺术的贫民窟现象。
关注着艺术社会的激变，注视着积极受用于这种艺术方式的后现代主义的憔悴背影的同时，我想艺术表是不是应该是不断的充实自己而不是还原到人类的原始状态。飞速变化的现代社会中复制方式的选择已经没有了新旧之分，打破传统已不是目的，挑战才是目的，此外对于赋予真实的自然性和人类性同样因素的价值观这个观点很重要。
这次参展作家们的作品恰恰在反映了这种现象的同时也提供给我们转过头再一次审视的机会。处于飞速发展的现代社会中的北京background里的展览让我们看到艺术里产生的科学复制的同时期待迎接现代美术的世外桃源。
金成熙——ieum馆长
展览名：Endless Clone
时间：2006. 05. 13 – 06. 26, 5月13日开幕酒会
场所：北京交流空间ieum
行为艺术： 展览开幕式时作家进行行为艺术表演
参与作家：金俊， 金昌谦， 咸进， 沉少民，李颂华
作品数量： 20 余幅
展览特点：交流空间ieum进行的第二次展览将现代社会所关注的克隆与复制的意义进行进一步的扩张，找出现代美术所包含的复制意义
展览日期：5月13日—6月26日
空间开馆时间：11：00—12：30 13：30—6：00 (星期一 休馆)
咨询电话：86-10-6438-3551
通过世界各国的展览，以超迷你的雕塑作品引起关注的咸进将展示在现场制作的作品。金昌谦预定展出装置作品‘向反凡高致敬’。金俊的‘粉色泡影’系列影像、照片作品。沉少民的作品是将人骨架进行变型表现人类的多种形象和X光片共同展出。李颂华利用摄像头进行的双方相互写生的影像作品。
Endless lone展DNA, 与其说是以克隆这个单词为媒介进行科学接近，倒不如说是对创作中复制概念的接近。可把参展作品看成是对现代美术这个巨体的克隆。巧妙的通过主体的变异，对于现代生活中的焦点问题进行轻松的解答。
想介绍一下最近上映的一部电影场景。某一天，外出归来的主人公看到与自己一模一样的克隆人正替代自己在和家人共进晚餐，这才得知自己已经被克隆的事实。于是电影围绕主人公与克隆团伙进行决斗展开故事情节。识别克隆人和真人的混沌状况的故事在最近几年间上映的电影场景中成为了很容易发现的主题。
现在象这样的场景对我们来说已经并不陌生，“克隆”与“克隆人”这样的单词不仅对我们来说是耳熟能详，并且也受到世界瞩目。1996年，英国的Roselin研究所里诞生了世界上的第一只“克隆羊”。利用受精卵进行胚胎复制，用体细胞替代生殖细胞成长的方法随之被学术界报导。生物学为背景的生命科学技术—医学，药学，农水产等方面得到了飞速的发展。低成本生产治疗不治之症、疑难病症的药品与食品，改善环境等等为人类服务的尖端科学技术正在不断登场。
生命工程争论是早在20年前生命工程产品开发生产开始时就存在的。至今争论的核心是在站在伦理立场，敏感的普通公民与拥有科学依据的专家之间展开的。
怎样调节科学发展的问题在上升为全世界的焦点的同时也开始成为美术界的焦点。
在调查克隆问题事例时，我们已经感受到随着照相机的发明，电子技术的发展而登场的计算机对于传统方式的艺术生产和使用方式进行的巨大冲击。与此同时，科学技术的迅速发展。信息革命使以高级艺术为中心的文化地带转变为大众文化地带。这种依赖机器的克隆生产能力的大众文化技术不断转换成巨大的能量，与照片相同的具有复制性的媒体可以把已存在的艺术作品无限制的复制，也可使传统艺术作品丧失其具有的唯一性与原创性。
19世纪Walter Bejamin的记载中，现代艺术特性的原本和复制品的差异已经逐渐消失，可是现在却在我们没有意识到的时候支配着人类的生命与环境。18世纪的欧洲在随着对于挑战人类创造性的科学技术等等新问题的出现的同时，不得不促使纯粹艺术(Fine Art)有所改变。直到18世纪以前，艺术这个词一直是与技术相提并论的。后来以科学的发展为契机分离。纯粹艺术是以Technology开始使用的，是一片超越了一般性，社会性的神奇疆土。
与20世纪中后期诞生的波普艺术(Pop Art)一起感受到巨大变化的纯粹艺术在Andy Warhol的丝网印刷作品中，通过对现代名人事件，事物等图像的复制与颠覆，不反映观者的直接感受，同时使沟通非人性化，最终投身到生活与大众文化中，开始产生了与大众文化混合的现象。
他在受到这种混用艺术语言评价的同时，也得到了翻开波普艺术(Pop Art)新一章的美誉。他的艺术作品的趋向是展示给我们现代社会中无数反复的情报化大众形象。
那么，我们现在将如何使用这急速转变的艺术情报呢？
艺术理论作品已经和科学技术相结合，经历着生产和使用方式的变化阵痛。从古至今的文化艺术现象需要不断变化并陷于不得不试图改变的状况中。新艺术现象在Multi Media Art, Video Art, Computer Art 领域里粉墨登场。艺术史仍然是通过这个时代多媒体的登场而把包容条件的变化看作是历史进程，并将其想成是打开这个时代新篇章的过程。最终，科学技术再一次向我们提出了原始性和复制性的相互排斥元素为题，艺术作品中不能分离的状况驾驭着艺术家们，所以他们也就不得不承受着时间的压力。与此同时强烈的执着于艺术传统概念即创造性，天才性，永恒价值观的观众们与艺术市场事实上也同样经历着这些变化。
换言之，艺术界是依靠生命科学的推进，环境的变化并而对生态平衡产生影响，其被迫达到的结果是—我们正处于一个恐慌的时代，并且生命科学正在复制有害基因，自然进化紊乱。无限制复制的工作方式，科学的飞速发展也迅速的扩散到艺术界。这种扩散也是无限制的内容与无意义的图像的反复复制，事实上也正引发病态艺术与艺术的贫民窟现象。
关注着艺术社会的激变，注视着积极受用于这种艺术方式的后现代主义的憔悴背影的同时，我想艺术表是不是应该是不断的充实自己而不是还原到人类的原始状态。飞速变化的现代社会中复制方式的选择已经没有了新旧之分，打破传统已不是目的，挑战才是目的，此外对于赋予真实的自然性和人类性同样因素的价值观这个观点很重要。
这次参展作家们的作品恰恰在反映了这种现象的同时也提供给我们转过头再一次审视的机会。处于飞速发展的现代社会中的北京background里的展览让我们看到艺术里产生的科学复制的同时期待迎接现代美术的世外桃源。
金成熙——ieum馆长
我要罢工 [s:54]
老公你放心，我不会跟顶贴超人跑的.*>_<*
