“Subliminal Sunlight”群展近日在纽约下东区Number.35画廊开幕，参展艺术家包括Hisham Akira Bharoocha、摩根·布莱尔（Morgan Blair）、玛雅（Maya Hayuk）、马克·沃伦·亚科斯（Mark Warren Jacques）以及克里斯·门多萨（Chris Mendoza）。策展人在介绍这场展览时说：“‘Subliminal Sunlight’是历经一年对什么是抽象主义画家进行的探讨与思考的结果。”
对抽象艺术的讨论与凝视太阳这种行为有些类似，无论我们尽多大的努力，有时还是需要牢牢抓住我们的救命稻草。大多数人都同意阳光会让他们变得开心——尽管其中的某些人会在身上涂上厚厚的防晒霜。没有人能避免对未知事物偶然失去了判断力的一瞥。这是关于生命力和某种难以下定义的东西的，但我们同时还是一个无可救药地希望寻求到答案的群体。我们的文化是一种着迷于将知识进行定义和分类的文化。这就是我们创造哈勃望远镜和太阳能动力天文台的原因。

数年前，我在纽约大都会艺术博物馆里爱上了罗斯科的一幅画。我继续参观了现代艺术部分的第三层楼，相同的原因让我感到惊奇不已。我捕捉到了某种先于语言产生的东西。从包豪斯学派到Cedar Bar的深夜辩论，神秘而又壮丽的东西已经成为了抽象主义里的平常事。遗憾的是，许多这类型的作品都陷入到了“高端”与“低端”文化之间的斗争中。不过，这丝毫不影响这些作品的精彩之处。
是什么给予了抽象主义在文化上的持续力？——不稳定性。文化是在不断变化和适应的，新一代的抽象主义艺术家用新方式表现出了相同的东西。这场群展正是以这种精神为基础的。尽管参展的五位艺术家来自不同的背景，但他们共享相似的亚文化以及敏感性。无论是音乐、滑板运动、涂鸦、非洲几何图案或是中世纪的抽象画，他们各种各样的影响力强调了一种坦率、务实的创造力。