Heimo Zobernig个展近日在巴黎Chantal Crousel画廊的La Douane与Charlot两个展厅同时展出。这是在两个空间举办的同一场展览，一场期待能同时在两个空间里产生介入的影响、甚至是一种重复的展览。Heimo Zobernig通常都热衷于处理双重性的问题：艺术家的双重性，空间的双重性或者说是作品的双重性（无论作品中是否带有镜子）。Heimo Zobernig会在视频中解释如何在讨论会的恢复期间进行一次表演，甚至是在他的作品目录中附上它们的参考物…而在Chantal Crousel画廊举办的这场展览中，双重性变得不是那么明显了。La Douane的空间里主要展出了影像及雕塑作品，它们部分创作于上世纪80年代；而另一系列最近创作的画作则在画廊的Charlot展厅里展出。关于那些语言似乎从模糊中浮到表面上的画作我们能说些什么？Heimo Zobernig用胶粘剂把字母粘到画布上、然后再漆上一层白色的颜料。当这些粘着的字母被移动时，一种轻微的浮雕感就出现在了字母与背景之间；这种浮雕感在艺术家使用调色刀处理另几层颜料时仍然能保持下来。有时这些背景的一部分会直接被涂上棕色或蓝色的颜料，这样的话则会产生一种更深的效果。这些字母组成的词语在其轮廓的基础下会表现为从模糊中浮现出来或是陷入到模糊之中的状态。这样就产生了一种如同阴影一般的效果——在其中，纯粹和极简的形式不再是语言持有的特权。Heimo Zobernig之前的作品——例如“REAL”系列、“AMERIKANER”广告牌系列等等就处理了这样的问题。现在的字母以色彩回缩或是色彩突出的状态呈现出来，形成的字母互相连接，有时还会出现重复或裁剪的形式。“这些文字并不是真正地存在于可见的表面上，”Heimo Zobernig说。“这原本都是色彩和形式组成的画作，文字只相当于画布上的水印，一种现象。”
展出的影像及雕塑作品则介绍了一系列被赋予了人形的意象，这同时也是对一种主观性的形式的回应。例如，展出的一部视频描绘了Heimo Zobernig与模糊的人形打架的场景——这些人形分别以红、蓝、绿三种颜色表现出来；另外还展出了来自“lamps–shelves–mannequins”系列中的两件雕塑。
Charlot展厅