中国策展人在瑞士驻留计划申请
发起人:眼镜兄  回复数:0   浏览数:9066   最后更新:2012/06/13 11:45:22 by 眼镜兄
[楼主] 艺术眼artspy 2012-05-22 13:35:39
HELP DESK:关于媒介知识和作品价格
作者:Bean Gilsdorf(陈颖编译)  2012-5-22    来源:artspy艺术眼

编者注:“HELP DESK”是《每日播报》推出的一款新栏目,它每个星期都将会回答读者关于当代艺术的创作、发现、市场、购买、出售——以及其它任何与之相关的的问题。读者可以通过E-mail将问题发到《每日播报》的邮箱中,所有的提问都将以匿名的方式进行处理。

:你认为在使用媒介之前先学习相关的技巧(而不是随意地使用它)会扼杀创造力吗?
:我不这样认为。创造力并不是随意的,它是与媒介直接相关的一种富有想象力的行为。你越了解媒介,你的创作过程也会越精细和准确(省去了一些无用功)。进行创造的强烈欲望受到了认知缺乏的限制才会扼杀创造力。因此不要再抱怨你的色彩理论作业了——我保证它在将来会对你很有好处。

怀恩·格林伍德(Wynne Greenwood)的作品“Peace In”。:艺术家如何确定某件作品在金钱上的价值?
:我认为最困难的事情之一便是为你的作品估价。在缺乏画廊主的引导和预先储备的相关知识的情况下,你必须自己来考虑所有这些辅助性的问题——我的艺术生涯正处于哪一个阶段?这件作品做工精良吗,它是否够独特?我在以前都卖出了什么样的作品?为你的作品估价意味着诚实地面对你的艺术事业的发展状况这一残忍的事实。这将是一件左右为难的事——卖出去作品的人也许会想自己是否应该要更高的价,没卖出去作品的人则会想如果价格再低一些能不能卖出去作品。
这是艺术家需要自己进行研究调查的另一个情况。你可以从参观当地的画廊和艺博会开始,注意那些和你的作品类似的作品的价格以大概了解一个价值范围,这有助于你建立起一个基础的价格表。不过不要过分关注这一点,因为数字并不是估价过程中唯一重要的部分。你同时也需要关注一下那些艺术家的履历——个人成就的不同也会造成作品价格的不同。比如一位地位稳定、正处于事业中期、有作品被私人和公共机构收藏的艺术家与一位刚从艺术院校毕业的年轻艺术家相比,如果前者的作品能卖到3万美元,那么即使后者的作品在尺寸、使用媒介和风格上都与前者的作品类似,依然也卖不到那么高的价格。

Irina and Silviu Szekely,(framing,deframing and reframing of semi-accidental linkages),18 x 22你当然还要考虑一下你的创作成本以及创作出来的作品类型。比如如果你的作品是框架类的作品,那么你需要想想材料和框架的花费等等。你创作的作品类型与作品价格也有一定的关系。比如各种版本的作品的价格就比不上作品原件的价格;一套300个版本的作品单件价格也比不上一套5个版本的作品单件价格。
你还需要考虑到尽可能多的变量,制定出一个自己可以接受的价格浮动范围;别忘了拿给你懂艺术市场的艺术家朋友看看,或者是那些与你意气相投的教授或是经销商。

[沙发:1楼] 艺术眼artspy 2012-05-22 13:08:52

“Skulptur”群展卡尔斯鲁厄开幕
作者:陈颖编译  2012-5-22    来源:artspy艺术眼“Skulptur”群展近日在卡尔斯鲁厄Meyer Riegger画廊开幕,参展的三位艺术家——约翰·博克(John Bock)、哈拉尔(Harald Klingelholler)与Meuser目前都在卡尔斯鲁厄艺术学院教书。

Installation View约翰·博克(John Bock)的行为、影像、表演艺术、装置以及拼贴作品强调了他同时服从于表现与分割的特征。通过语言以及戏剧化的创作——以“演讲”的形式表现出来——艺术家本人变成了其作品使用到的各种媒介之间的连接环节。约翰·博克(John Bock)的雕塑偶尔会在他电影性的行为表演中扮演道具的角色,然后它们则会变成存在于其散漫的装置作品环境下的复制品。但是作为独立的物品,它们也能将展厅空间铭记为一个事件的发生地点;然后它们就变成了某种戏剧性的有机体,将观众作为一批以回应为基础对物品进行布置的参与者融入到其中。

Installation View哈拉尔(Harald Klingelholler)的雕塑作品都是自由悬挂或是成组布置在地板上的,它们似乎是来自一个以联想方式讲述出来的故事中的道具。在他对语言结构进行的转换以及延续之中,这位艺术家创作了一些具有可塑性的形态,从视觉以及触觉上将图形化的实施结构转变成了空间里的雕塑。因而作品的名字并不仅仅指代了作品,同样也暗示了形成了这件作品的语料库的一系列字母。

Installation ViewMeuser的雕塑从现实当中提取了它们的形态,它们有形而且具体的形态简化成了一个带有金属特征的框架,为思考产生它们的真实环境提供了一个全新的方向。Meuser在作品中使用到了钢制品——并且通常都是废弃的金属——他发现并且赋予了它们独立的存在性。形状的改变、色彩以及语言对这个过程具有决定性的作用。其作品生动的色彩接近于绘画作品,然而与画布不同的是,它们将它们周围的环境记录成了某些具有独立性的物品。Meuser的雕塑有力地打开了画作的版式但最终却没有成为它。

Installation View

Installation View

Installation View

Work by John Bock

Work by John Bock

Work by John Bock

Work by John Bock

Work by Meuser

Work by Meuser

Work by Meuser

Work by Meuser

Work by Meuser

Work by Meuser

Work by Harald Klingelholler

Work by Harald Klingelholler

Work by Harald Klingelholler

Work by Harald Klingelholler

Work by Harald Klingelholler

Work by Harald Klingelholler

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