昨天是美国劳动节（9月的第一个星期一），在今年，阶级身份和工人权益的问题在美国的文化界比在过去的十年中都更成为流行的话题。官方对经济复苏的承诺和愈发激化的民愤持续至今，经济仍在下滑，堪比“大萧条”时期，在这种情况下，劳动节也多出些讽刺的意味。 

毫不奇怪，全非故意，ARTINFO为劳动节专题选择的作品全都契合上述三类之一：阶级选举政治，占领华尔街，大萧条。其实，艺术圈与过去几年中的抗议和内部劳动争议之关系非常密切，令其成为上述问题被呈现，研究，甚至解决的所在。

罗比·赫布斯特（Robby Herbst）《人肉资本主义金字塔（Human Capitalist Pyramid》（2011至今）。赫布斯特在这件作品中运用了家族的杂技传承，他的祖父曾在1930年代加入了纽约的一个名为“国际工人组织”的俱乐部。这件作品的灵感也来源于1911年由世界工人联合会发布的“资本主义体系金字塔”的示意图。赫布斯特在去年的占领华尔街运动中就开始进行这种金字塔行为艺术抗议。

Lisa Anne Auerbach摄影，艺术家本人提供

迭戈·里维拉《底特律工业壁画(Detroit Industry Murals)》（1932-1933）/

虽然知名度远不及特地为洛克菲勒中心绘制的《十字路口的人（Man at the Crossroads）》，然这组《底特律工业壁画》却反映了许多背景，包括汽车城底特律的历史以及当年美国整个投入重工业建设的场景。艺术史家Linda Bank Downs在她的一本关于壁画的专著中写道：“这组壁画很好地展现了底特律气质：工厂，工人阶级，机器以及工业”。里维拉本人也把这组反映所有种族的工人都在那有可能将其撕裂的大机器下劳作的壁画视为自己最好的作品。

Detroit Institute of Arts

托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton），《改变中的西部（Changing West）》（1930）/这是一位地方主义画家、壁画家在向人类（只是人类）表达了自己的敬意。人类将狂野的西部变成了工业活动天堂。画中展现了各种工人在一群组合机器中忙碌着，这些工人包括测量师，焊工，牧人以及流水线工人。

Wikipaintings

大卫·哈曼(David Hammons)，《追赶蓝色的火车（Chasing the Blue Train）》（1989）/一辆玩具火车正驶向摇摇欲坠的两个钢琴侧翼之间，两个侧翼又被埋在一堆煤渣底下。哈曼的这个玩具火车装置为火车本身赋予了许多象征意义，它既是自由的来源又是剥削和逃避的工具。它既是劳作的场所，又是工业及经济扩张的标志。

© Nicolai Hartvig

谢德庆，《一年表演：1980-1981》（打卡）/这是一个持续一年的行为作品，从1980年4月11日至1981年4月11日，艺术家谢德庆每隔一小时打一次卡。这种机械重复的举动是谢德庆在1978至1986年间完成的5个一年行为之一。每次打卡，谢德庆都为自己拍下照片，这些照片后来被组合成了一个6分钟的短片。批评家Steven Shaviro说：“谢德庆的行为颠覆了我们以往对于劳动的概念：打卡这种车间设置，异常机械地把时间精确地分成均等的片段，进而残忍地时间来衡量人类的功效。艺术家本人采取直接打卡的方式，而不是这个打卡机去衡量其他的工作。由此，时间的流逝本身（没有任何内容）变成了他劳作的唯一对象”。

艺术家本人提供

打卡这种车间设置，异常机械地把时间精确地分成均等的片段，进而残忍地时间来衡量人类的功效。艺术家本人采取直接打卡的方式，而不是这个打卡机去衡量其他的工作。由此，时间的流逝本身（没有任何内容）变成了他劳作的唯一对象”。

艺术家本人提供