刚刚过去的2012年9月7日，中国最具国际影响力的女性艺术家林天苗的首次大型回顾展“林天苗: 缠了，再剪开(Bound Unbound: Lin Tianmiao)”在纽约亚洲协会美术馆盛大开幕。

  此次展览将展示她自1995 年进行艺术创作以来的众多作品，凸显艺术家的对人类自身始终如一的关怀，其中包括装置、雕塑及二维的架上作品，将占据亚洲协会美术馆的全部三层空间。很多作品首次在境外出现，有些作品则首次亮相。

  展览按照年代各个时期的作品进行展陈，展览名称则来自林天苗的一个早期装置作品，“缠了，再剪开（Bound and Unbound）”(1997) ，林天苗用原色白棉线缠绕了近 800 多件日常用品，该装置还包含一个视觉元素: 手持剪刀不断地剪着由线构成的屏幕，这种创作手法在当时非常罕见。在她的众多由线、雕塑、视频和多媒体构成的大型装置中，该作品是非常具有代表性。

  2000年之后，林天苗将自己的面部和身体影像运用到艺术创作中。在她最著名的“聚焦(Focus)”系列作品中，把自己、儿子和其他人的黑白肖像印在画布上，再运用缝纫、刺绣等手段对其肖像进行“重构”。这次展览呈现了此类由自画像直至演变为全身像的作品。

“这里？或哪里？(Here? orThere? )”是与丈夫著名影像艺术家王功新合作，为参加2002年上海双年展所创造的。 由九个类似“服装”的形体和六个视频投影构成了此件大型装置作品，所谓的“服装”干扰了我们对自身身体的惯性认识，模糊了身体“内与外”界限，从而质疑我们存在的意义。 在“这里？或哪里？(Here? or There? ) ”之后，林天苗的创作更清晰描述个体身体与社会交流所产生的冲突。

  林天苗最新创作运用大量的人骨和动物骨骼，她认为骨骼是“完美物品”。她说：“骨骼没有等级、文化、阶级、政治和社会属性的差别。运用骨骼的转变、继续并再造连通我对艺术的想象。

  “林天苗是中国少数几位从其 20 世纪 60 年代同龄人中脱颖而出的女性艺术家之一”，招颖思 (Melissa Chiu，馆长及策展人) 评论道：“其作品定位于对女性主义的解读，通过所选的对象和材料的运用，表现女性家庭琐事的劳作以及内心纠结的陈述。但西方的女性主义观念不一定能够在中国得以理解。此次展览旨在映射林天苗看待事物的一贯视角，使我们了解她对于身体的观点是如何演变和转型的。借助此次展览，人们还可以探究从20世纪90年代至今，中国艺术界最重要的变革时期艺术发展进程。

  作为中国少数几个享有很高国际声誉的艺术家，她的作品被布鲁克林美术馆 (Brooklyn Museum)、国际摄影中心 (InternationalCenter of Photography)、现代艺术美术馆 (The Museum of Modern Art) 等众多国际知名艺术机构和私人收藏家收藏。

  此次展览配有 136 页全彩色图录画册，其中包含艺术家访谈以及亚洲协会美术馆馆长兼策展人招颖思 (Melissa Chiu)和中国上海民生现代美术馆副馆长兼策展人郭晓彦撰写的评论文章。

亚洲协会美术馆简介

  20 世纪90年代初，亚洲协会美术馆成为首先举办当代亚洲艺术展连续计划的美国美术馆之一。除此之外，它还是美国第一个 为 Montien Boonma、蔡国强、Dinh Q. Lê、Yuken Teruya、张洹等当今广受赞誉的艺术家组织个展的美术馆。

亚洲协会美术馆位于纽约市帕克大街（第70街）725号(725 ParkAvenue, New York, NY 10021)。

美术馆开放时间

 周二至周日上午11点至下午6点以及周五上午11点至晚上9点；

 周一及主要节假日闭馆。

 普通票10美元，老人票7美元，学生票5美元，会员和不满16岁的未成年人免票。 

 周一晚上 6 点至 9 点可免费入馆参观。

 7 月 1 日至 9 月中旬周五下午 6 点以后闭馆。

展览官方链接：

 http://asiasociety.org/new-york/exhibitions/BoundUnbound