来源：新浪微博

@杜曦云：当代艺术家有一个贵族身份。这是杜尚留给艺术家的。杜尚希望把艺术和生活拉平，任何东西都是艺术，这是很伟大的革命。但同时他又给艺术家留了个特殊的地位：因为我是艺术家，我所有行为、思想都是有道理、可阐释的。这导致艺术家的创造性降低了。认为自己做什么都有价值，很自以为是。

刘瑾-liujin: 目前一些展览上的作品可窥探一斑！

何蒨_qian： 同意。再往回推，艺术家的这种“全能造物主”的地位，更早的要追溯到德国浪漫主义的根源去

杜曦云： 太远啦，够用就行了。

李一樊： 一切不被资本收买的创造在这个景观时代都是尊贵的，一切资本不能收买的人都是精神贵族。因为这是资本时代的稀缺资源。而纯粹自我满足的作者，和只热爱吃喝拉撒者一样，是失去自我的、活在本我中的简单肉体。无论是资本娇惯出来的还是为逃避资本而假装自大的。没有自我，才是没有创造力的根源。

孙策ART:我喜欢呼吸更甚于工作。。。。杜尚访谈录

阿凡稀： 現成品放在那裡不是讓你慢慢去發現它美 現成品是為了反對視覺誘惑的 它衹是一個東西 它在那裡 用不著你去作美學的沉思 觀察 它是非美學的

夏国art:艺术存在目的是为了最大程度的自由，生活中有‘艺术家’这样的身份存在，也就意味着一种不平等的特权存在，这和艺术自身是相悖的，杜尚乌托邦式的希望把艺术和生活拉平，也是希望艺术家与观众扯平，人人都具有艺术家般的思考能力，‘艺术家’身份也就没有存在的必要了。

悟与实： 杜尚大于艺术，他的一部分思想通过艺术这个词来实现，他扩充了艺术的边界，但实际上是消解了原有艺术家群体的话语权。在杜尚的体系里，中国鲜有艺术家，因为中国鲜有新的思想产生，创作、评论及相关都一样贫瘠。

孟禄丁： 杜尚之后，艺术家逐步交出了话语权。。

老郭伊灵： 还在说老杜，不如说说你周围的杜尚们，身边的人、你我都熟悉的人，多么具体啊!比如2012年今日美术馆的大展呀什么的，平面画家为什么都要有一件装置啊!他们很杜尙的思想有多少关系啊⋯等等话题。我个人一直感觉到今日展示了很多有意思的展览，可批评和媒体一直很置后。总是将书本上的从没见过的人亮相⋯

朱其在这里： 杜尚没有说过任何东西都是艺术，他的贡献是把艺术制度当作创作素材，小便池作品的重心不是小便池，而是使其被确认为艺术品的艺术制度：命名、美术馆、阐释等。

孟禄丁： 这口泉，喷涌出无数支流，波涛向前。。。