王鲁炎是中国当代艺术历史的重要见证者，他的艺术具有理性与工业的气质，以刻度的形式实现对“标准”“理性”的反思，对“关系”的表达，这种形式语言内在持久地延生，独树一帜地表述他的思想。在很多作品里，机械成为一个生动的比喻，制造与创作成为践行，力的关系衍入形式的内部。

王鲁炎谨慎地面对判断，并深究判断背后的标准参照，这是他艺术创作的理念，也是看世界的方法。艺术家认为，语言的相异性是艺术史的相对判断标准，只有具备差异，才具备交流的价值。标准是动态的，应用方法的独特性，也构成语言突破价值的一部分。认识和感知世界的方法，因人而异，要想了解自己，了解外部世界，方法论的选择意义重大，这同样应用出艺术创作。

王鲁炎早期创作从油画开始，为追求差异的个性做了痛苦的追寻，他跳出既定经验，在全新意义上想问题，寻找创作语言。和其他艺术家面临的问题一样，油画是太成熟的领域，突破非常艰难。他体会到，即便是载体的转化也解决不了问题，每个载体都有强大的传统，只有有能力独立思考问题，找到判断的方法，才能实现突破。在新刻度小组的经历使他真正成长，选择视觉论证的理念，这个过程是乏味而艰辛的，别人不做，但是具备差异化的价值。

艺术家年轻的时候做过车工，他的工作就是用游标卡尺按照图纸做工件，精确性保证了，但人的个性被取消掉，科技的进步带来的是个体的解放还是禁锢？事物相反相成地前进，这同样应用于社会规则。

事物存在于关系之中，王鲁炎的创作表达的是关系，这个切入点有普遍性，因为任何事物存在于两个方面，这可以成为观看这个世界的方法，王鲁炎认为它可以解释所有的领域。反对唯一论，决定论，事物存在于关系之中，是并存的概念，成为王鲁炎艺术表述的核心内容。

王鲁炎在一个理性的机制里，注入新的思维模式，并实现它，这需要理性的思辨，和活泼的创造力。矛盾，博弈，悖论，反制，自戕，困境，斗争，对立关系及演变在一个更大的视域中被阐释，各种问题被纳入一个新的叙述与反思的形式游戏之中。他以机械直指这个工业与理性时代，并试图揭示其内在的症结，和单一逻辑带来的困境。这是理性的思辨，同时具有独特的形式美感。

在艺术的内容确定的前提下，艺术家同时兼顾语言上的突破。王鲁炎对个人情感的表达没有兴趣，他认为艺术是一种思维方式，是认识感知世界的方法。艺术家的方法区别于思想家和哲学家，后者用书面和口头的语言，艺术家用视觉的方式，这是方法论的价值。

王鲁炎将自己的艺术总结为“思想的视觉，刻度化的手工”：把思想和隐形的社会存在成为艺术的显性，把不可视成为可视，他以艺术不同的视觉方式，呈现了哲学的思考和表达；同时所有的作品都是借助刻度工具计算完成的，具有手工的温情，任意性，个性，人性，及情感的温度，而刻度是压抑自由，人性，任意性，规定这些东西的，两者的并存构成相互的冲突，并成为可识别的个性化的特征，即王鲁炎的艺术语言特质。

王鲁炎称自己的作品需要视觉的“阅读”，用“阅读”的过程实现艺术理念的传递。尤其对于观念艺术来说，艺术不仅仅是视觉的，阐释也是艺术形式与语言的一部分。观者对作品存在误读的可能性，艺术家也面对众多解读的可能性，这是观念艺术的风险，也是相对于其他艺术门类的特殊性，根本上是由于视觉在作品解读中无法实现全面的有效性。

王鲁炎认为，精神性与深刻性来源于持续性，并引发方法论的线索，建立可识别性的特征，在长期创作中呈现作品线索的逻辑性，成为坚持或改变的理由，这是王鲁炎长期实践的创作理念；观念的赋予本身是创作的延续，是艺术家当时智力的极限，但不是作品的极限，持续性的思考，创作和回顾不断丰富着对于作品的解读，这同时构成王鲁炎创作的一部分。

穿透表面，看到背后，而每个背后还有一个背后，自我在质疑与思考中存在，通过艺术实现对世界的理解和自我的超越，这是王鲁炎创作的乐趣，和做艺术家的幸运之处。