作者：moon/编译来源：崇真艺术网

作品 苍穹  Firmament III 2009

英国雕塑家安东尼•葛姆雷是继托马斯·施特之后第二位获邀在修建后的露天博物馆展出作品的艺术家，而作品“苍穹III”此前从未公开展出，展览将于5月5日向公众开放。

苍穹III

安东尼·葛姆雷的雕塑作品在全世界许多享负盛名的画廊中展出。安东尼·葛姆雷的代理机构，位于布鲁塞尔的Xavier Hufkens画廊让此次重要的作品捐赠成为可能。“苍穹III”将被露天博物馆永久性珍藏，并陈列于紧挨博物馆入口处最具历史感的独特区域。

作品“苍穹III（2009）”呈不规则的三位立体网状的人形结构，尺寸约为真人的10余倍大小。在敞开式的博物馆中，作品将暴露于四季的阳光照射下，同时博物馆还将定期邀请参观者，依据他所提供的最佳观展角度，适时的调整作品的展示方式。

鉴于安东尼·葛姆雷之前的雕塑作品从未以收藏品形式呈现，此次展览可谓是他的“处女秀"。在艺术家看来，该展览对人体及其附属的建筑之间的关系提出质疑，同时也对人体在更宽广的空间范围内所处的位置进行了探究。作品“苍穹III”基于“bubble-matrix（泡沫距阵）”的原理，看似任意，却是运用自然界中被发现的最稳定的几何结构语言作为作品的构成。

作品 《clearing》

近40年以来，安东尼·葛姆雷一直在探索人体与其所处空间之间的关系。有时候，这种彼此间的关联很清晰，如同具有象征意义的作品被摆放在巨大的景观之下。但有时候，这种联系却不那么明显。正如雕塑作品“空地Clearing”或“盲光Blind Light”所营造的空间结构一般，置身于此的观者才是作品关注的焦点。

作品 《Blind Light》

安东尼·葛姆雷经常拿自己当“试验品”，字面上理解就是他经常拿本人当雕塑模型。让这位艺术家饶有兴趣的不仅仅是美学，还有从人性角度：人作为个体、集体成员、或是物体与空间、自然世界的关系。安东尼·葛姆雷也致力于公共艺术。一个人尽皆知的例子是他参与了“一个接一个One & Other”作品的创作，以艺术家的角度对伦敦特拉法尔加广场上第四基座（Fourth Plinth）实施了艺术项目。位于伦敦特拉法尔加广场(Trafalgar Square)的第四基柱(Fourth Plinth)，自1841年建成之日起便因经费不足而荒置经年。直到2003年时任伦敦市长的肯·利文斯通提议在基柱上轮换展示艺术家的新作品，这个顶部空空如也的第四基柱，才重新进入大众的视野，并成为当代艺术大家的试验场。与以往“静态”的作品不同，安东尼·葛姆雷邀请了普罗大众登上第四基座进行自我展示，每个人有1小时时间，24小时不间断，共持续100天，这样共有2400名幸运者可得到成名1小时的机会。葛姆雷在谈到作品构思时说，“不同的人站在第四基柱上，除了自身的属性外，也会代表着某种群体、成为某种符号，由此折射出当代社会的多样性。”