陈颖编译    来源：artspy艺术眼

对韦德·盖顿（Wade Guyton）、Guyton/Walker、凯利·沃克（Kelley Walker）的同时呈现的时机不能更好了。最近几年来，这三者都在一些著名机构举办了大型的作品展，对其作品的理性与评论性的接受在对这三种不同立场的赞美中表现得尤其一致。

布雷根茨美术馆近日为他们举办了作品展。这场展览是这三者的首次联合亮相。与他们早期的艺术实践相比，他们将摒弃这三个艺术人物所产生的隔离，而在此前他们则是严格遵守这样的隔离的。那么为什么要在这里谈论这三种“人格”？韦德·盖顿（Wade Guyton）与凯利·沃克（Kelley Walker）常常会在一起举办展览，但直到现在他们才留意到Guyton/Walker这个小组的活动是与其个人的艺术事业完全分开的。也就是说，他们常常会以我们做群展的方式一起展出作品，但他们却从来没有想过以艺术小组的身份出现在同一场展览里。他们总将Guyton/Walker看作是一位独立的艺术家而不是他们的一个“分支”项目。

不过也许会让人感到惊讶的是，一种有说服力的逻辑始终存在于这种分离之中。因为它同时展示、支撑而且质疑了创作者身份的概念，以及在韦德·盖顿（Wade Guyton）与凯利·沃克（Kelley/Walker）的作品中无法被低估的角色。这与诸如真实性、自主性作品的复制等主题密切相关。是什么使得一种艺术符号能够被人识别出来？作品标志性的风格是如何产生的？而通常与这样的风格联系在一起的对天赋的狂热崇拜应该如何避免——前提是不会让人觉得创作者已死？