来源：TimeOut北京

洪浩《结算 （下）》

数码时代的来临让摄影成为了信手拈来的事，因此宋庄美术馆的摄影展似乎不那么引人注目，但与数码摄影不同的是，这次展览展出的是以非传统器材、近乎苛刻的技术、慢到极致的方式完成的大画幅摄影作品，它们记述的不是简单的景物，而是时代的节奏、温度。文 李谦

 毫无疑问，数码技术的发展让摄影在当代艺术中略显尴尬，在人们保留瞬间的能力越来越强大的时代，能走入人心的作品依靠的不再单纯是所谓技术，而是画面以及画面之外带来的情感。本次宋庄美术馆的展览“有多远”中国当代影像展就是从“情感”这个角度切入，以大画幅摄影为媒介，衡量人心与生活之间的距离。

王轶琼《一口烟——维纳斯》

Q&A对话方蕾

TO：这次“有多远”摄影展的拍摄工具是大画幅相机，相对传统，你是如何想到这个切入点的？

 前几年我和做大画幅的人有比较多的接触，大画幅这个相机一个介质胶片是很快就要消亡了，所以事实上，是技术改变给这个领域带来的一些问题。但还是有一些当代艺术圈里的人在坚持用大画幅相机做摄影，用这样的方式去表达他们的观念，而这次展览想说的也是一个传统的媒介，它可不可能表达出今天的东西和观念。

TO：那最后你决定这个展览的主题和选择这些参展的艺术家，你都有哪些考虑？

 今天大画幅这个摄影的方式使用在当代艺术的创作里面，我指的是它观念能走多远。就是你用了一个传统的设备，是否能够让它焕发出一种新的东西，它有个观念的转换在里面。这其中还有一点就是，作为一个传统的摄影艺术家和观念摄影艺术家，能否形成沟通的问题。

TO：大画幅的展品尺寸一般都会很大，那尺寸到底有多重要？

 我觉得尺寸不是很重要的问题，有的时候，大画幅只是给你提供了一个更大量数据的可能性，因为它本身提供的信息很多。再一个比如说，我们现在最大的底片有１２×２０的，底片就是这么大，所以它里面的信息量很大。但至于你想做多大，完全是你个人的兴趣。

TO：有些艺术家倾向使用独特的器材或技术来体现自己与一般摄影爱好者的差异，你怎么看这个问题？

 我是觉得，不管你用什么拍，我们看到的，也是看重的，都是你最后出来的那个作品反映的那种情绪，和你的态度。所以我觉得一切的技术和设备都可以消减掉了，都退到后面去了，先讨论的是一个作品呈现出来的状态，然后才是你的技术或你的设备有某种特殊的地方。

TO：那你把这些作品联系在一起的纽带是什么？

 其实是想给大家展现一个更丰富的世界，我喜欢做一个发散性的展览，因为我觉得艺术最大的功用就是打开世界，打开大家的想法。比如说你看展览的时候，也许就会想，这个策展人很有意思，展出的作品每个和每个都不一样，差异这么大的东西会放在一起。有些艺术家原来也跟我讲‘你的展览有时候很混搭啊’。而我就是想，在一个展览里显示出不同的面貌，大家都别一样，拉开的距离越远越好。