来源：方振宁博客 作者：方振宁

从零上39度火炉般的酷暑天八月十日开幕以来，历时79天的日本爱知三年展2013 “天摇地动－我们在哪里站立？场所、记忆，以及复活” （Awakening－Where Are We Standing？－Earth, Memory and Resurrection）于十月27日拉下了帷幕。这次三年展的题目和上届大大不同之处在于，有着强烈的时间和场所感，那是因为和在日本东北地区发生的大地震有关。日本严酷的自然环境时时刻刻对人的生存构成威胁，这种威胁使得在这片土地上生存的人更加坚韧。因此，作为人类活动最活跃的核心活动－当代艺术－当然呈现着坚强的意志和再生的执念，这就是第二届爱知三年展向外界发出的信息。

我受日本国际交流基金会的邀请，和世界其它各国的专业媒体和独立媒体人一起，在开幕当天概要的参观了名古屋市和冈崎市等五个会场的展览。大家来自韩国、泰国、美国、罗马尼亚、澳大利亚、智利、特立尼达和多巴哥和中国等八个国家。

到日本中部地区看艺术双年展还是第一次。爱知被世界所熟知，应该是曾经在2005年举办过世界博览会开始的，而爱知三年展的活动使得已经进入城市文化圈的爱知可以延续，而一个区域性的三年展要把它办成有国际水准和有国际影响力的活动，最重要的措施是要挑选一名优秀的总策展人。这次三年展的艺术总监是日本东北大学大学院教授、著名建筑评论家和策展人五十嵐太郎。我除了想把爱知三年展和横滨三年展加以比较之外，更想看看一位建筑策展人如何操作艺术三年展的，这也是世界上少见的事。

策展人五十嵐太郎

宋冬：穷人的智慧：借权园

走进爱知艺术文化中心的主会场，就看到中国艺术家宋冬的大型装置“穷人的智慧：借权园”，他告诉我是英国独立策展人路易斯•毕格斯（Lewis BIGGS）选了自己，毕格斯也是这次三年展的联合策展人，他被称为是“一位用艺术复苏了衰退的英国城市的策展人”。

宋冬从90年代后期就开始发表当代艺术作品，想来有十几年了，新作“穷人的智慧：借权园”可以说是“物尽其用”作品的延伸，同样都是将旧家具和拆迁的废料进行再利用，再构成。借权园要构成的是一个中国式的园林，这里面有象征性的桥、流水、山石、植物、以及人工堆砌的山。这个庭院还有另外一层意思，它象征是统治的小宇宙，“借权园”一语很容易让我们联想起园林中的“借景”，而“借权”就生出另一层意义了，是不是说借权来治理天下呢？

宋冬“穷人的智慧”这一作品的概念已经坚持发表十年了，展览一直在世界各地巡回。“物尽其用”是中国人的美学，也是一种生活的哲学，特别是在宣传生态环保的今天，它是一种抑制人的欲望的准则。遗憾的是，没有多少人还记得这句名言，如果还恪守它的话，我们的环境就不会像今天这样被金钱和欲望所蹂躏。

Studio velocity／栗原健太郎和岩月美穂：向材料和视知觉的极限挑战

在冈崎市的康生会场我们从6层走向屋顶，推开玻璃门，眼前出现一片白光，其实给人这种感觉是基于两个因素：一是天气特别晴朗，烈日当空，零上39度的气温，让在户外活动的人的体力达到极限；二是，这两位建筑师几乎没有给观者提供任何可供欣赏和思考的视觉性展示物体，而只是把整座建筑的屋顶和周围的围和型建造物刷成白色，他们只在空间上做了一个小小的几乎让人不易察觉的处理，就是用非常疏的网罩住屋顶，如果说还有什么是创作者留给观众欣赏的物体的话，那就是有六把有机玻璃凳面的凳子放在广场上，这些透明的凳子面里镶嵌着花草植物。本来室外已经达到零上39度，加上白色的反光，大家就几乎睁不开眼睛，好像突然进了暗室瞳孔来不及放大看不见东西一样，满目白光时瞳孔也来不及缩小，这是日本建筑师栗原健太郎和岩月美穂合作的作品“屋顶”。

我却信不只是我，以至于所有的参观者都会对这件看上去什么也没做的作品感到意外。但它突显了日本建筑师的才能，用现在一句流行的话说叫跨界，可是我觉得他们的意图并不是跨界，而正是他们具有艺术家的素质，才使得他们的建筑设计让人耳目一新。栗原健太郎和岩月美穂都出生于1977年，是从石上纯也事务所出来后独立，不断有前卫的设计作品发表，在国内外受到广泛的注目。最新的作品是用0.25mm极薄的材料建造垂直的建造物。无论是建筑设计还是艺术装置，栗原健太郎和岩月美穂的手法和意图是非常明确的向材料和视知觉的极限挑战。

我注意到这次三年展的开幕式的政府色彩很浓，虽然启用了策展人制度，也有官方和民间的通力合作，但仍然感觉它是一个政府活动，当然不只是日本，可能亚洲其它国家和地区的同类活动都有共同性，至少在中国也是一样，而威尼斯双年展看上去就比较学术专业不少。

此外，既然是国际性的三年展，和上次一样，日本国际交流基金会与三年展实际上有着紧密的配合，艺术家的挑选是由艺术总监和联合策展人决定的，但是，基金会邀请的海外媒体人都和各国参展艺术家有着很好的对位，无论国大国小（小到如特立尼达和多巴哥这样的小），都充分考虑到艺术家的作品和那个国家被邀请来的媒体人之间没有对立和摩擦的关系，也就是，对某国的官方媒体来说，他不是一位引来麻烦的艺术家，而对那些持不同政见的艺术家，基金会方面就会邀请那个国家的独立媒体人前来采访，诸如此类的考虑极其周密。就是通过艺术的交流即保持和各国政府的关系，又充分尊重艺术创造的独立性。

我觉得还是选用联合策展人路易斯•毕格斯的话来结束本文吧，他说：“艺术是必需品，这个想法非常美妙。因为艺术不是奢侈品。”“爱知三年展也采用了让艺术走进公共空间的手法。这种方法的优点之一在于它能激发公众的好奇心，重要的是，可以让那些未必对艺术感兴趣的过路人也来随意观赏作品。”