在艺术史上，被誉为“欧洲最后一位知识分子”的德国先哲本雅明，是绕不过的高山仰止。经历了两次大战的颠沛流离、见证了人类历史和思想文化前所未有的变局的他，将“灵光（Aura）”看做古典艺术与现代艺术的区分点，机械复制时代的产品因为去手工、去审美、去膜拜化等过程，不再有古典艺术作品的灵光，而影像则是促使灵光消逝的重要原因。

本雅明的看法，以历史的定位基本属于反动象限。但毕竟他在1940年的二战炮火中、便因对人类命运的极度悲观而英年早逝，他没有见到彩色摄影、数码摄影，也没想到这会成为人类历史最为普及的艺术形式。

“伴随数字技术信息的革命，艺术的媒介方式、创作观念、呈现与传播手段都有所改变，我们观看艺术的方式也随之改变，可以说进入了后灵光时代。”美术史家、央美美术馆馆长王璜生教授很早就注意到并思考这一问题，随着后灵光时代的降临，艺术价值与标准或也将随之变化，“原本被本雅明视为使得灵光消逝的技术手段如摄影，我们是不是可以把它转化成新的灵光呢？”

适应环境、然后化压力为动力、变不利为有利，中国人的这一天才在全球无出其右者。于是，一场以“灵光和后灵光”为主题的北京国际摄影双年展开幕，王璜生任总策展人，可谓生逢其时。

所谓“灵光与后灵光”主题，不仅包含了摄影与艺术参照、对应的关系，也将摄影置于本土与国际、既往与当下的语境之中来进行观察，更希望以之为案例，在数字时代探讨当下艺术的灵光所在。主题展注目于2009年以来的中国摄影。展览选取具有代表性的艺术家及其作品，以“溢出的界”、“景观观景”、“深浅日常”、“身体身份”、“反观再照”等角度构成完整光谱。　

精妙的意识，必须要有高超的技术手段作为载体，而中国影像艺术家集体交上的答卷，单就这一项堪称惊喜。像一直在通过三维动画作品、来思考突飞猛进的数码成像技术对于当代美术深刻影响的缪晓春，这一次用《无中生有的立方体》来提示观众：以参数所建构起来的人的形象，其与血肉之躯的区别在于其空洞与虚拟；而最大的可能也是最令人担忧的，则是人的未来与未来的人，也许就是会以这么一种精密却无机的方式被制造出来。再如刘辛夷的《世纪崛起》，让二十世纪全球风云人物在艺术家设置的虚拟平台上，“关公战秦琼”地展开形象竞争。

最为观众喜闻乐见的“再/在新闻”板块，直接将关注点转向影像与新闻生产机制，邓玉娇、小悦悦、李某某等风云人物，纷纷成为艺术家的报道与反报道中的主角，艺术与现实被置于更大视域内参照互文。比如这次区志航的俯卧撑，便与时俱进到李某某“精行”之处。倘若用精神上的透视法再放大一格，主题为“地图上的点”的国际展则是上一级参照对象，汇集西方摄影及纪录片中关于地域冲突的作品，与本土中国那些挑战想象力的真实相映成趣。

“媒介环境再怎么变化，摄影仍然是一种直接面对现实的观察与表达手段，是一种见证当代生活与社会现实的重要手段，它所接受的现实能量，如何转化成一种更具智慧的洞察与表现，需要中国艺术家们的更多努力。”对此，另一策展人、复旦大学新闻学院教授、评论家顾铮表示，“在后灵光时代，如何通过摄影达成一种更大的文化抱负和社会责任，应该成为每个艺术家严肃思考的重大问题。”

此次最值得花时间驻足的，也是这次双年展上体量最小的部分——是以“本土与西方”为主题的收藏展。目前该展已从世纪坛移师广大影友更喜闻乐见的三影堂。而靳宏伟的名字，就是硬货的保证。这位摄影记者出身的美籍华人收藏大鳄，这些年不遗余力在国内推广“原作”概念，这次他带来的七位大师的66张作品，光保费就是天价。

“哈里·卡拉汗是20世纪具有影响力的美国摄影家，是承前启后式的人物；罗伯特·梅普尔索普是让画廊觉得摄影是可以收藏的艺术品的人；莎莉·曼的摄影专题《亲密家庭》让她达到事业顶峰，也是历史上唯一一个靠一个摄影专题就出大名的人；辛迪·舍曼善于以自拍照的方式，反映西方社会不同年代典型的女性形象；古斯基的作品终结了摄影艺术在绘画艺术面前古而有之的自卑情结”。靳宏伟介绍说，“至于达明·赫斯特和杰夫·昆斯，不用我多说了，无人不知他们在当代艺术界的分量。”

为什么最具影响力的是哈里·卡拉汗？“他一直习惯拍摄的妻子、孩子以及他生活的那些城市街道，或许随处可得，却以其感觉的精准性，一次次为这些简单的经历赋予全新的生命。”靳宏伟道破天机，当摄影成为他的生活方式——与白昼邂逅并妥协的方式，艺术家想不青史留名怕是都难。性别的觉醒是贯穿整个20世纪的主题：罗伯特·梅普尔索普严谨的构图和极其精确的风格，将强烈的性别意识呈现出来；辛迪·舍曼则不仅题材大胆，影像风格的怪诞奇特，让女权主义的标签下，诱惑力无法抵挡。

在收藏家本人看来，此次展览中的最大亮点，还是莎莉·曼经典的《亲密家庭》系列。此次展出她的30余幅作品，基本涵盖了其整个的创作过程。“这组照片是1989年陆续开始拍摄的，由于画廊当时要得很急，莎莉·曼洗印照片都来不及，甚至第一年洗印第二年才交货。”因此，能得到这组照片，靳宏伟难掩得意。照片以弗吉尼亚林地的田园牧歌为背景，艺术家将她的孩子们一瞬间表现出的极端高贵、敏锐才智和野性优美，像希腊戏剧一般永恒地定格。

靳宏伟坦言，自己已经在介入国内摄影收藏。在中国，一场影像拍卖专场的总收入可能只相当于一张名家油画的拍卖所得，价值洼地显而易见。但同时地位的不对等也明摆着，“现在国际上顶尖艺术家人人玩摄影。杰夫·昆斯我第一次收藏他一张照片，限量40张，很大的尺寸，价格随便他说，你要就是要，不要就不要，他就放那么多，达明·赫斯特也一样的。在国际市场上，一些名家的限量照片比一张画贵多了，不是一般的多。而张晓刚、岳敏君，你看他们谁有照片在卖的？没有。”那中国摄影有没有如类似“四大天王”的井喷的那天？应该有，“一是国内美术馆机构开始大量收藏照片，二是大量著名画家介入摄影媒介。”靳宏伟谨慎乐观。