来到红砖美术馆，迎面首先看到的是白双全饱满的额头，估计是位头脑聪明的人，他看起来很年轻，但说起话来有成熟的味道。在红砖这个舞台上，他带着人马在黑夜里神秘地亮了一次相，一个祭台，一把大火，散乱的祭品和一纸符咒，白双全在进行全人类都忌讳的实验：“招鬼”。

牛顿在晚年曾经说过：“一切物质都是由微粒组成的，所以真实的世界我们无法看见。”康德在他的《纯粹理性批判》中也探讨过人类理性和感性的局限性，当我们用视觉、听觉、触觉、嗅觉体会周遭时，感官带来的反馈未必是正确无误的。在真实和人的观察之间存在着某种空白，对于这部分空白，动物可能比人更容易感受到什么。白双全这次在红砖的行为艺术，就是想探索空白中存在的东西。所以他把这个作品叫做［ ］。他在接触一个哲学上永恒的本体论问题：那里到底有什么？

在中国人的传统意识里，如果家里的亲人出了一些科学无法解释的情况，才会迫不得已寻求僧人和道士的帮助。如果本身没有事，基本不会去碰那些说不清的东西。可白双全却主动在红砖美术馆做了一次招鬼法事。当笔者参观完法事结束的现场时，才忽然意识到这个人是来真的。

白双全在自己的创作手记里写道：“［ ］是我们今次的探索对象，它读不出、看不见、但可以想象，[ 鬼] 是它其中一个化身。我们以《太平广记》的鬼故事作为创作蓝本，把古代的鬼和现代人连系在一起，鬼以艺术之名借尸还魂，艺术用鬼之名借题发挥。

［ ］ 1+4。我们借《太平广记》第三百一十七卷鬼二《秦巨伯》的文本（因情节最为恐怖）作为接通古今灵异事件的媒介，我们在文本上随意圈出人名，通过不同的关系网络去接触这一群人，搜集他们的灵异故事。这些灵异故事和 [ L ] 结合，艺术品作为灵体及其故事的依附物，把四周围的游魂野鬼引入美术馆内。依附物收藏在展馆的阴暗处，自成一道参观路线，观众需自行寻找。

［ *］2+1。我们借《太平广记》参展艺术家的作品当作招魂的道具，请灵媒的神力帮助在美术馆内进行一场招魂大法。我们邀请不同人士见证仪式和进行记录，再从他们的访问建构‘一件美术馆的灵异事件’。事后，我们安排两次夜间探访美术馆的活动，让当事人说出在美术馆遇鬼的经验。

［ ］ 是两个括号，中间留住一个看不见的空间。通过这次创作，我想带观众和自己接近这个处境：如果美术馆的展柜内出现了一只真的鬼，我们要怎样看待它呢？见鬼是否是一个视觉现象？鬼可否当作视觉艺术来欣赏？”

白双全在以艺术家的特殊身份，带领观众去挑战人们日常不愿意去想，更不敢做的事情。翻看他的简历，看到的是一位年轻有为艺术家。1977 年出生于福建，1984 年随家人移居香港，毕业于香港中文大学艺术系，兼修神学。2009 年白双全作为艺术家代表香港参加第 53 届威尼斯双年展。2012 年他凭展览“左与右／蓝与天”获得 Frieze London 的全场最佳展位，同年获得中国当代艺术奖 (CCAA)2012 的最佳艺术家奖，2013 年收获香港艺术发展局颁发年度香港最佳艺术家奖 (HKADA 2012)……

白双全初中入基督教，在传统宗教氛围里长大的孩子，常常怀有原罪的心态。他认为要不断地进取，往不知名的地带探索才可以，因为他的作品神是看得到的，要真实地面对自己的疑问。作为一个愿意突破极限的人，是值得尊敬的。就像十字架的形状，基督教文化让每个人都在各行各业中极力发展，每个人都往各个方向力图突破，最终使得十字架的范畴越来越宽广。这也表现为西方科学家屡屡打破禁忌，推动了技术革命的成功。试图理解一位艺术家，一定要考察他的生长环境，艺术家所处的文化土壤会潜移默化地影响他的思维模式。白双全的名字离不开香港这个地方。那里有中国宗族文化的沉淀，更有英式思维的深远影响。在种群关系复杂的中国传统文化里，自我突破的成长模式未必是被看好的，人要为他人而活。在家中、公司里、朋友间，自己不应该摆在最前面。西方人对熟悉的朋友希望对方称呼自己的名字，如 Alex、Tom，而在中国我们的名字前面有很多的前缀词，郭教授、李部长，这些身份是儒家“名不正则言不顺”的表现。等级关系无论在明在暗，都显得异常重要。然而，在白双全的作品里人与人的关系不是高低贵贱的关系，是自由、开放、平等的交流，他的多个作品中都有邀请观众直接参与，交流变成作品的一部分。重视个人的意识，以平等的观念看待每一个个体不是很酷的事么？这是西方思想的积极影响。

在白双全的早期作品里，就充满自我意识，以个体为出发点，发散性的思考自己和他人的关系，从而完成一系列有趣的行为。有个作品是在没有和任何人约定情况下，白双全随意在香港挑选了一个地方站着，等一个他认识的人出现。一次他在九龙塘等到一个两年没有见面的大学同学 Jacky，他问白双全：“你怎么知道我会在这里经过？”他答到：“其实并我不知道……只是我在这里等了你很久。”另一个作品是《等所有人都睡着了》他站在深水埗一座 13 层高的大厦面前，等待所有人睡着。他看着一栋楼里的每个房间一个一个关灯，白双全一直等到天亮仍然有一个人没有睡觉，他说：“我们隔着大街的空气虚度了一夜的光阴。”

在白双全的行为里，他喜欢积极地和周围的人建立联系，在他眼中放在第一位的是一个独立的人。抛开他的环境和所在的人际关系。作为一个纯粹的人如何感知世界。例如《与视觉无关的旅行》，他参加了一个 5 日 4 夜的旅行团去一个从未去过的地方——马来西亚。全程白双全都蒙上眼睛，假装是盲人。纯粹用身体去经验一次没有视觉的旅行。在过程中他一样观光拍照，这批照片连同其它团员的合照和录像，是日后唯一构成白双全对马来西亚间接的视觉经验和旅游记忆，而他以后都不会再踏足马来西亚。另一个有意思的作品是他在台北举行的《回家计划》，白双全站在美术馆的大堂，等候一个愿意让他陪伴回家的观众，招募现场观众参与他的活动。他认为在路上，观众站在一个和艺术家对等的位置上，观众既是观众，也是提供创作内容的人，而艺术家亦同样扮演着创作人和观众的两个身份。两个人，一条路上，分享四重角色。白双全说：“当观众走入美术馆看艺术品，他却遇见艺术家。艺术家等不等于艺术品？如果艺术品是一件摆放在美术馆内供人欣赏的物品，当你在美术馆遇上艺术家，你就是遇上一件流动的艺术品，一个流动的美术馆。你和艺术品是点对点的相遇，但你和艺术家在路上却是两条平衡线的重迭，在时间的线上每一刻都可以是艺术。而你甚至可以相信，你就是艺术家。”白双全生活在传统的中国家庭里，看到他与家人齐聚一堂的照片时，觉得他和我们没有什么区别。但是在艺术的领域，白双全在打破传统社会中惯有的思维逻辑。常规模式下人应该是这样说话，这样行动，他把这些都隔离掉，然后重新以一种彻底的个人主义思维，来重建他所感知的生活，就好像把一个大机器原本的电路拆掉了，重新组装，以前是红色的电线链接红色，他把红色和绿色的电线链接在一起，看看会出现什么样的电流。作品整体呈现的感受是很有意思的。因此，有人说白双全这个艺术家很奇怪。笔者却觉得他在中国的艺术圈是稀有“动物”，应该重点保护。