来源：artnet

否画廊是位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室，致力于推广和展示反映时代精神的艺术家和创意项目。这次展览是现居北京的艺术家翟倞在美国的首次个展，包括九张小型纸上水彩作品，是他应否画廊之邀在纽约驻地三个月的创作。翟倞表示：“纽约是一个‘景观’，每个人自己构建起来的景观，所有人期待来进入的一个自己的梦境。纽约就像‘五色令人目盲’一样，是万花筒，‘欺骗’着每一个来到的人。”

今日，artnet News带大家走进青年艺术家翟倞的世界，希望无论你是否从事艺术或仅仅对艺术保持着好奇心，都能从这对话中略有所获。

你为这次在否画廊个展取名为“纽约是个大骗子”。为什么这么说？纽约欺骗了你吗

纽约是一个来了就似乎必须留下点感想的地方，它是一个“景观”，每个人自己构建起来的景观，所有人期待来进入的一个自己的梦境。纽约如此丰富，但就像“五色令人目盲”一样，是万花筒，“欺骗”着每一个来到的人。

我注意到这一次展览标题到作品标题都有引号。刚开始看时会有种错觉，似乎是来源于某首歌曲，或者电影台词。题目都是你凭空捏造的吗？这样的话为什么要加上引号呢？

这些话是我根据作品联想到的，基本是凭空而说或者是来自某一个断章取义的典故。这像是我引用的某个神秘人物的语录似的，但其实是我捏造的。

展览题目似乎和一件作品有直接的联系——《“美国黑暗之心”》，画中两颗孤立的人头，拿着酒杯的手悬在半空，右边是一颗黑色的心。这幅作品是想讲什么呢？还有另一个跟骗子有关的作品，《“匹诺曹的脸”》，几个抽象的图形组成了一张极简的脸，而仔细一看，是丢弃的废纸屑。

其实展览题目是来自于《“匹诺曹的脸”》，一个越骗人，自己特点越怪异越吸引人的角色。《“美国黑暗之心”》更像是大卫∙林奇(David Lynch)电影那种感觉，表面繁荣下的不安

“匹诺曹的脸”, 2014，纸上水彩，40.6 x 30.5 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

“美国黑暗之心”,2014，纸上水彩，40.6 x30.5 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

虽然说你的画看上去很直接，但又有一些反直觉的东西。比如《“欣赏”》，几个衣冠楚楚的观众坐在椅子上，似乎煞有其事地点评什么，但是面前却空无一物。你受超现实主义影响大吗？

挺大的，不过不仅如此，我希望好好的学习所有我感兴趣的艺术类型。

“欣赏”, 2014，纸上水彩，30.5 x 40.6 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

作品题目看起来都很直接，近乎口语化，几乎像是看图说话。比如《“一个在发呆，另一个碰巧路过”》，能讲讲这幅画的创作背景么？

我不是根据作品完成后才想到名字的，题目更像是一个引子，是个比喻，作品的想象空间远大于此，题目可以代表什么东西，也可以不代表什么东西，有时候甚至是故意的模糊主题。《“一个发呆，另一个碰巧路过”》是我把两个没有关系的人放在一起，他们在一张照片的两端，完全不是一个故事语境里面的，但可以通过绘画的方式把二者古怪的放在一起，就是“碰巧”的意思。

“一个在发呆，另一个碰巧路过”，2014，纸上水彩，40.6 x 30.5 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

还有一张让我印象深刻的作品，《“西格玛∙林奇”》，看起来像一个虚构的人名？

和现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的西格玛∙波尔克(Sigmar Polke)回顾展有关，是Sigmar Polke一副青年肖像的作品，但我把这个肖像头部拉长，变成了另一个我所喜欢的艺术家的作品David Lynch 的《Eraserhead》里面的经典形象。所以是”Sigmar.Lynch” 。

“西格玛∙林奇”， 2014，纸上水彩，30.5x 40.6 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

这几天刚好读到《纽约客》插画家索尔∙斯坦伯格(Saul Steinberg)1970年时和《美国艺术》的一个访谈，觉得他讲到自己的创作方式很有意思。他说自己的绘画非常直觉：“这是一个持续的，一步步的即兴演出……在开始绘画或者说开始说话时，我不清楚自己要说什么，只有在说话和画的过程中，结论和主要的构想才会慢慢浮现。”我感觉你的作品有类似的特质，就是非常直觉，有一种很灵活和轻巧的感觉，不知你自己怎么看。

对，我认同，我一开始有一个大概的想法，在过程里面在不断从绘画本身的体验，得到反馈，再慢慢的改变作品，改变我的想法，最终形成了作品。这个过程也是把艺术家自己和艺术作品放在一个平等的位置上，而不是艺术家控制着一切，这样没有了意外，而艺术需要意外。

还想跟你谈谈你画作里人物/动物和周围环境的疏离感。你画中通常不提供太多环境线索，少有的一些形象浮现在空白之中，有一种很孤独的感觉。但这种孤独感又不带伤感，有一些轻巧的幽默。是你刻意为之吗？

倒没有故意，只是在表达我的看法而已，我觉得孤独不一定都是伤感的，离群索居反而是为了更好的平静思考。

这系列里主题稍微沉重一点的可能是《“同一个名字”》，两颗骷髅头并置在一起，一小一大，讲讲这幅作品的创作背景吧。

任何一个人的本质其实都是差不多的。

“同一个名字”3和4，2014，纸上水彩，每张25 x 20 cm，© 2014 翟倞，致谢否画廊

你作品的颜色不明亮，总是带着一种灰度，这次展览也留下了你的一个颜料盘，可以看出你的偏好来。什么时候开始用这种比较灰暗的颜色创作的呢？

从高中开始就是比较灰了，只是没有放在创作里面，一直需要一个合适的方式把感性的色感和更为复杂的创作，结合在一起。

最后，谈谈你在纽约三个月的生活吧。这个城市给你的印象怎么样？对你的创作有什么影响？

主要是开阔了眼界吧，人时不时就会安于现状，需要这样的外出游历。关于影响，我觉得还需要再看看，影响不会那么快自己就能看出来的。

谈谈在纽约期间让你印象深刻的展览，演出和其他艺文活动。

Dia Beacon的卡尔∙安德烈(Carl Andrew)个展，MoMA的西格玛∙波尔克(Sigmar Polke)回顾展。

展览相关信息：

展览时间：2014年9月6日-2014年11月15日

开幕酒会：2014年9月6日，星期六：5-8pm

地址：否画廊， Dean街535号，507室，纽约布鲁克林区

开放时间：周六2-6pm, 其他时间请预约参观

（作者：何雨 编译：李一苇）

还是水彩简化版的波若曼斯。。。