来源：Hi艺术 文：曹丝玉
艺术家邱志杰
谈到轻生、自杀和这个时代里的集面临的精神问题，李小山只言“在生命之上，才可以创造一切。”于是，我想到展厅里铺天盖地的竹编，它千变万化，生出万物，是竹子的韧，篾匠的灵。11月6日，邱志杰的“南京长江大桥自杀干预计划（五）——齐物”在南京艺术学院美术馆上演（离长江大桥就几分钟的车程），将生和死共同呈现，把作为器物的竹和竹的艺术并置，在模糊、混沌和疯狂的生长中，演绎一物万物，生生不息。
邱志杰在浙江安吉的竹编作坊
一位正在破竹的老篾匠
破竹的过程中，手、心、刀和身体所有的部分都是一致的
“2011年，我想要开始做大量的竹编作品时，发现50岁以下的篾匠已经完全没有了，因为他们手太灵巧，所以许多篾匠转行去修摩托车，那对他们来说太容易了。于是，我在黄师傅的村子做了一个作坊。希望能养活起这些匠人，保留住这种手艺。这些竹子的最高境界不是在我的作品里，而是回到生活，请设计师把他们做成家具、工具、沙发，这是我对竹编的另外的关怀。”——邱志杰
势如破竹，磨合了几百年的篾刀
“那些老师傅用的篾刀，经过几百年的改进，千锤百炼之后已经完全合理了，它的厚薄，每一个弯角都已经合理到极点。一根竹子拿在手里，篾刀往里一卡，手劲一抖，整根竹子就开了，这就叫势如破竹，而编织的过程就叫顺理成章，得照着道理来，不照着道理来，想拧着它是编不成的，顺着它的性子来，做出来的东西就非常美，那种美不是雕塑的美，而是数学的美。物理的美，这就是顺理成章。”——邱志杰
依循秩序的编制
手的灵巧、对材料的尊重、对秩序的把握
“这些梯子像是我曾经’72变’的第二个版本，它从一个椅子长成了一个梯子，然后又长出了一个鸟笼，而整个空间里有天地、有人、农具、山脉，因为竹编对空间的适应能力很强，我可以把这些脚手架搭满，让观众在这里爬来爬去，竹子在这里可以无穷无尽的。而我要的就是这种生生不息的东西，因为中国人是不相信“不朽的”，只相信“不息的”，太行山是不朽的，但愚公家是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就废掉了，这是中国人的方式。”——邱志杰
椅子、梯子、椅子
比起“世界观”，邱志杰习惯叫它们“棒棒糖”
在这里，只有竹子是中国的，其他的物种都来自于几百年前的其他国家
“2009年，我开始在尤伦斯的展览上使用了竹编，它像妈妈打毛线，错了可以拆掉重新来，坏了可以补，它跟现代工业里用模具做生产的方式不一样，需要耐心，在手工的劳动中缓慢生长起来。”
2009年，在UCCA的“南京长江大桥自杀干预计划——破冰”现场，钢筋水泥、庞然大物的陨落
江面的涟漪
从竹席上生长出来的万物
“我用这种劳动的，漫长的，自然生长的方式去反思展览制度里的创作。大家为了某个展览去做，挖空心思去看别人在做什么，这里面有居心，而居心叵测，是一种心机，总在应对什么，总在见招拆招，讨价还价。展览制度下的许多艺术家，像是兵家，兵家总在防守，在算计。而儒家是我知道前面可能是死路一条，但我还是会去，因为我去了，所以我感召了身边的人，他们都跟着我去了，然后我们赢了反倒没死。这是儒家。”——邱志杰
正在做竹编的邱志杰，他享受编竹子的过程，如果说一定要有一个治疗自杀人群的方案，那么这种劳作无疑是非常好的治疗方式
“渔翁对世界的事情看得很明白，肯定是不会自杀的那种人，老谋深算，他是钓权利的，比如姜太公。”——邱志杰
劝说屈原的渔翁，和那些投入江里的“粽子”
竹子的根做成的渔翁
“浙江安吉是竹乡之一，我从17岁开始做竹编40多年。竹子从生长到使用，需要好几年的时间。一般的竹子三、四年就够了。毛竹需要六年。竹子是千变万化的，你需要它是什么样，就可以让它变成什么样。冬笋可以吃，竹枝可以做成扫把，叶子都是好卖的，可以做垫子，它的根还可以做成根雕。竹子废弃的东西都是可以用来做饭的，没有一丝可以浪费的地方。”——黄师傅
与邱志杰合作三年的黄师傅，他攻破了材料在造型可能性上的各种难关，并分享给我那些充满智慧的细节
邱志杰在“细胞”的系列作品的制作中，开发出竹子在造型上的各种可能
做竹编的女工
依循着竹编里面的结构进行编制
“长江大桥在盖的时候，钢筋水泥，烟尘滚滚。过了很多年之后，桥下开始有人打鱼，有周边的农民跑来开垦，有人在那里种菜，还有情侣接吻，又开始变得生机勃勃。整个现代化的过程，整个民族，每个个人都有要去建构不朽的狂想，但是中国以前的农耕文化不是追求不朽的，所以我们不盖石头建筑，而是用竹子、用木头去盖建筑，坏掉了一根再换一根，中国没有纪念碑的概念，中国的纪念碑是中山，是南京城，是一代代人在这里的繁衍生息和叠加。”——邱志杰
这些搜集来的，带有南京长江大桥图案的器物，作为“档案”的部分盛放在竹筐里
邱志杰从旧货市场找来的电影票
那些个人的记忆若影若现在竹丝的后面
“细胞”系列的鸿篇巨制
穿在竹架中的器官
纪念碑的代表，罗马柱
水流、人面和不息的生命
