来源：燃点 文：墨虎恺
不多解释，以下的名单是我的一个相当另类的选择，它反应了这一年我所见和我所未见——及两者之间无可饶恕的差距。其中既有大牌，也有新晋艺术家，可能无法代表我对中国的兴趣，也没几个跟绘画有关的展览。一年下来有着太多太多的平庸和枯燥。抽象画似乎衍变成了西方艺坛对最为自恋式的人文画的一种呼应。无论我们借瓦尔特·鲁滨逊之言称其为“僵尸形式主义”（Zombie Formalism），或是杰里.索特兹(Jerry Saltz)笔下的“艺术硕士风”（MFA-smart）, 都还是大同小异。
迈克尔·赛尔斯托夫(Michael Sailstorfer), “B面”（B-Seite），豪斯瓦尔德赛美术馆(Haus am Waldsee)
远离米特区和波茨坦大街的喧嚣，豪斯瓦尔德赛美术馆坐落于柏林西郊的一栋别墅里。这个小型美术馆今年带来了迈克尔·赛尔斯托夫的迷你回顾展。路途遥远，但值得一去，我就去了两次。展览是对“理智与情感”的一场幽默评论，展厅内不乏钉在墙上正在腐烂的西瓜、汽车内胎、图标、堆满箱子的房间和噪声频繁的保龄球道。“B面”是对这位工作于柏林的艺术家的一场精彩介绍。
Michael Sailstorfer, “Mit dem Kopf durch die Wand”, Demolition waste, skittles, skittle balls, 200 x 1300 x 500 cm (78 3/4″ x 511 3/4″ x 196 7/8″) , 2002 (courtesy the artist and Johann Koenig)
“文字先行”（Sed Tantum Dic Verbo），Blain|Southern画廊
这场由格伦•奥布莱恩(Glenn O’Brian)策划的展览集结了巴斯奎特，道格拉斯•戈登，约瑟夫•科苏斯(Joseph Kosuth), 理查德•普林斯(Richard Prince), 罗伯•普鲁特(Rob Pruitt), 埃德•拉斯查(Ed Ruscha), 达什•斯诺(Dash Snow), 劳伦斯•·韦尔(Lawrence Weiner)和克里斯托弗•伍(Christopher Wool)，可谓是画廊中的美术馆级别展览，阵容强大（清一色男艺术家），但深度有限。尽管如此，仍不失为一场好的展览。
Joseph Kosuth “One and Three Lamps”, 2 black and white photographs mounted on board, lamp, dimensions variable, 1965 (copyright Joseph Kosuth/ ARS, New York; courtesy: the artist and Sprüth Magers, Berlin, London).
莱因哈德·慕加(Reinhard Mucha), “法兰克福区-空盒上的作品”（Frankfurter Block—Arbeiten am Hohlkasten 1981–2014），柏林Sprüth Magers画廊
这应该是今夏最好的一场画廊展，足以与利亚姆·吉利克(Liam Gillick )在 Esther Schipper画廊的个展一比高下。我参观的那天正赶上慕加制作他的装置/文献/堡垒，而我一不小心也成为了其中一部分。这又是一场（大型）美术馆级别的展览。
Rheinhard Mucha at Sprüth Magers, Berlin
安杰拉·布洛克(Angela Bulloch), “虚拟之外“（In Virtual Vitro），Esther Schipper画廊
Esther Schipper画廊今年可谓是迎来了全满贯，好展不断，其中多数围绕音乐主题。三场都能排进十佳的展览包括：吉利克的“言归正传”(Revenons à nos moutons) 和菲利浦·帕雷诺(Philippe Parreno) 的“类物体”(Quasi Objects)。而在此我想提及的布洛克个展，才是真正使我着迷而不解的展览。要从何开始回顾她二十年来的创作呢？音乐、替身、罗伯特•莫里斯、吸盘挂件、图腾柱、粘毛舞台等等，她涉猎甚广，但其中我最欣赏的，仍是她对艺术、空间和音乐三者主观体验的一种沉思。
Angela Bulloch at Esther Schipper
“集合地：身体的脱离”（Rendez-Vous: Sortie de mon corps），SAVVY 当代艺术中心
SAVVY是一个致力于非洲当代艺术的空间、学院和档案库，它致力于探索非洲当代艺术和全球的互动关系。是艾墨思(Thomas Eller) 将这个空间与其出色的团队引介给我，包括了邦纳文彻博士（Bonaventure S.B. Ndikung)和艾琳娜(Elena Agudio)博士，对此我深表感谢。我在这里看的第一个展览是由奥利维尔•马尔伯夫（Olivier Marboeuf）策划的“约会”。其中最令人印象深刻的作品是Gwenola Wagon和Stephane Degoutin的录像作品 《伊拉克的跳舞派对》（2012-2013），驻扎在伊拉克美军身着军装“舞动起来”的片段被剪辑在了一起。
斯科特•雷德福德（Scott Redford）, “燃速”（Burn/Rate），11m2空间
二十年来我一直是Scott Redford的忠实粉丝，所以对这场汇聚冲突的展览充满了期待：对后现代、后波普和后观念的反思加上同志式的颠覆，全都被挤进了富裕的夏洛滕堡区的这个小空间之中。
Scott Redford “Burnrate” at 14m2
“七部有关时间与空间的电影”（Seven films about time and space），neugerriemschneider画廊
七部片子中包括了埃利亚松(Olafur Eliasson), 莎伦•洛克哈特(Sharon Lockhart), 安杰•梅耶斯克(Antje Majewski), 西蒙·斯塔林(Simon Starling) 和里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的影像作品，展览闹中取静，值得在柏林的冬季耐心细品。艾未未的“北京 2013”最先引起我注意，但却是詹姆斯•贝宁（James Benning）的“山中疯哲”（Stemple Pass，2012）让我在第一次看到它之后的第十一个月都仍无法释怀。这个围绕着美国大自然中的一个木屋的故事，幽闭而迷人，它可以算得上是《无限诙谐》的内省版本。而那小屋同样也是连环杀手“炸弹客”曾栖身的小屋。
James Benning at neugerriemschneider
关小, “有些事发生了就像从没发生过一样”（Something Happened Like Never Before），Kraupa-Tuskany Zeidler画廊
亚历山大广场中的一栋平凡的建筑，既是柏林日报《TAZ》的办公所在，也藏着一个小而精彩的画廊，就在那长而窄的走廊尽头，关小的录像和雕塑装置再次上演。我一如既往地认为关小的录像作品好过其雕塑，但也仅仅是因为录像中的内容要丰富许多。2015年我们必定还会看到更多她的作品。
瑞安·特雷卡丁(Ryan Trecartin), “现场参观” （Site Visit）和 凯特•库伯（Kate Cooper）, “操纵” （Rigged）， KW当代艺术中心
一年前，KW彻底搞砸了一场名为《绘画到永远》的三空间联展，其同谋还包括了柏林新国家美术馆和德意志银行美术馆。过去的就让它过去吧，KW终于意识到了自己对绘画展览实在一窍不通，最好还是敬而远之。观念和装置艺术才是该玩的东西。这其中的展览就包括了特雷卡丁的洗脑式的高分贝视频（搭配着一排排舒适座椅和慵懒的躺椅），另一场则是库伯典雅的“超波普主义”。
Kate Cooper, “Rigged” at KW (image courtesy the artist)
苏•贝克（Sue Barker）, “我几乎成了一枚影子” （I become almost a shadow）和朱莉·马赫瑞图(Julie Mehretu), “半影” （Half a Shadow）Carlier | Gebauer画廊
Carlier | Gebauer画廊对绘画则了如指掌。苏•贝克的展览“我几乎成了一枚影子”让马赫瑞图的另一场展览“半影”黯然失色，马赫瑞图似乎废弃了他一贯标志性的建筑风格。与马赫瑞图一样出色，贝克超薄的雕塑性画布可谓是重新定义了绘画的脆弱性，另一边，马赫瑞图的手绘则直接有力，粗糙而醒目。不分伯仲，我难以取舍。
Julie Mehretu at Carlier|Gebauer (photo: Chris Moore)
展览之外：
Alexander Ochs以一场名为《我的中国朋友》的展览为其在贝格区的空间关张画上句号，以一场巨型展览纪念其同中国长达二十年的友谊。画廊乔迁至夏洛滕堡，与柏林另一个画廊Max Hetzler比邻。后者参与组织了去年艾未未在马丁葛罗比乌斯博物馆的大型个展。
燃点的成员和合作伙伴们也都闲不下来。艾默思策划了 “八种可能路径”（Die 8. der Wege），带来了没有艾未未的北京艺术圈，尽管何翔宇的雕塑仍和他有关。Momentum在不同场地举办了两场录像展览，“又一次发声”由大卫•艾略特和李振华策划，正在展出的“帝国碎片”（Fragments of Empire)由艾略特和 Momentum 创始人瑞秋·里兹-沃洛赫（Rachel Rits-Volloch）共同策展。黄汉民在 Carlier|Gebauer画廊办了场不错的展览。新搬到柏林的艺术家包括何翔宇，还有在DAAD驻留的周啸虎。中国艺术圈与柏林的浪漫情事之花初露苞叶，让我们一同期待2015年艺术家、美术馆和画廊的精彩呈现。
Li Binyuan at “Die 8. der Wege” (The 8 of Paths), Berlin
