Venue: The Renaissance Society, Chicago

Date:  7 December 2014 - 8 February 2015

陈颖编译

奥地利艺术家Mathias Poledna作品展日前在芝加哥The Renaissance Society举行。Mathias Poledna 1965年出生于维也纳，现在生活并工作于洛杉矶。他的艺术创作普遍表现为高度集中的影像作品的形式，呈现了图像与其批评性、文化性内涵之间的复杂张力。英国作家Michael Bracewell曾评价Mathias Poledna的作品表现了“一种概念主义的形式，它具有哲学的基础，试图作为调查的一种方式与悖论产生联系”。在Mathias Poledna的影像作品以及他为它们创造的严格形式化的环境中，突出的美好事物与视觉上的克制在了一次观看体验中结合起来，同时实现了感染和超然。

这次的展览适逢The Renaissance Society的百年纪念日。Mathias Poledna在构思展览时提出了关于破坏偶像主义的概念及其不同的历史环境，并将此作为他的两件新作的概念背景：与The Renaissance Society联合制作、首次在这里展出的35毫米影像作品“Substance”，以及对画廊空间进行的实质的改变——他拆掉并且移走了画廊的天花板结构，那是一个从1967年开始就横向将双层高的画廊一分为二的钢筋网格。自从The Renaissance Society在1979年搬到现在的场地起，钢筋网格就一直是在这里举办的展览的一个象征性存在。它原本是被用来固定临时的墙体、悬挂灯饰和走电路的，在该机构过去35年里的大部分照片档案中都非常显眼。它的移除是Mathias Poledna与The Renaissance Society的一次持续对话的结果，既属于艺术家的一件作品，又属于一项长期策划的重新评估的一部分，在场馆的历史上形成了一个断点，实在而又隐喻性地改变了这个The Renaissance Society将在其中进入其第二个百年的空间。

影像作品“Substance”在一系列超近距离和缓慢拍摄的镜头中思考了一件高度可辨认的奢侈品的材料属性和视觉元素。影像的主角是一支金表，它的画面处于不断振动的状态，因而不具备任何稳定点。作品的声音由一段重新编辑过的音乐组成，它暗示了流行音乐中提取和重复现有曲目里的元素、以最大化它的使用价值这一做法。总的来说，展出作品引出了一场多层次的对话：关于场馆的历史，关于公共空间与私有财产的概念，关于建筑与设计中历史主义和现代主义的矛盾的遗留物。