研讨会| 如何成为不做艺术品的艺术家？4月25日红砖美术馆
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发起人：展览预告　　回复数：6 　　浏览数：2312 　　最后更新：2015/04/22 14:21:27 by guest
[楼主] 艺术眼artspy 2015-04-20 23:07:16

来源：艺术眼

展览日期：2015.04.18 至 2015.05.31

主办单位：林大艺术中心

展览地址：北京朝阳区酒仙桥路甲2号798艺术区B区797街706北三街西

策  展  人：鲍栋

艺  术  家：蔡磊

此次共展出14件蔡磊的最新作品，由策展人鲍栋策划，展览精彩敬请期待！

在这个展览中，我们把蔡磊作品在视觉与概念上的多义性，称作“模棱”。咋汉语日常语境中，“模棱两可”是指态度上的含糊不清与处事上的骑墙。但在美学范畴里，“模棱”接近于新批评学派所说的“含混”或“复义”，意味着意义与感性的多重性。有趣的是，“模棱”这两个汉字形象，几乎通感于蔡磊那些需要翻模制作且布满了棱边的作品。

在雕塑与装置、媒材与现成品、平面与立体、真实与现实这一系列有意为之的复义之间，蔡磊工作的核心乃是视觉上的“模棱”状态，通过对观者目光的精确控制与调度，使他们的大脑与眼睛互相怀疑，使他们的空间认知与空间感觉变得敏锐而又质量了起来。

蔡磊是近年颇受关注的年轻艺术家之一。从2009他的浮雕《我们》、《它们》到2014水晶胶《涵》、《毛坯》系列及水泥综合材料系列，在这期间蔡磊的雕塑材质上一直在探索和转换，他把对材质的敏锐和智慧很巧妙的运用在了他的雕塑体系里。最新的展览“模棱“延续了他对雕塑语言的探索，如果说他之前的创作都是架上化的作品，那”模棱“中的作品呈现的将是装置化的雕塑。策展人对观众视线的安排则是顺应蔡磊的工作逻辑，并把其延展进整个展示空间。

[沙发:1楼] 艺术眼artspy 2015-04-20 22:49:16

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LInda（中），蔡磊（右）

[板凳:2楼] guest 2015-04-22 20:27:59

来源：凤凰艺术

 

鲍栋：从学院传统中走向当代艺术是中国特有现象

 

 


作为有着学院艺术教育背景的年轻艺术家，如何在在校期间，就能够凭借自己的作品获得艺术界和市场的双重认可，一直以来都是艺术圈内所探讨的问题。4月18日，“模棱——蔡磊个展”在北京林大艺术中心开幕，本次展览中展出了艺术家蔡磊的14件最新作品。策展人鲍栋指出，作为青年艺术家，只有形成自己的思维方式并不断总结自己的工作方法，才能更容易被今天的公众和市场所接受。

▲策展人鲍栋

  • 鲍栋：关注年轻艺术家不应只停留在第一印象上

 

鲍栋说：“因为很多艺术家，特别是年轻艺术家，一开始给人的第一感觉会很好，然后随之就得到媒体，被市场会有一定的认可，但是可能再过五年他还是那个样子，再过十年就消失了。所以，对一个年轻艺术家来说，除了我们看第一印象之外，肯定要看他后续的，对自己工作方法不断的整理、理解。在这个前提上，你才可能有新的方向的突破。”

▲艺术家蔡磊

 

  • 蔡磊：我希望自己的作品能干净一些

蔡磊说：“我希望作品能干净一些，不要太矫揉造作，或者在画面上给人带来利益方向的引导。我希望它很干净，你在做什么就是做什么，你在传达什么就是传达什么。”

 

在当代艺术的表现形式趋于多元化的今天，找到自己的风格和工作方式对于年轻艺术家来说尤为重要。而那些在当今时代被忽视，却在学院教育体系中得以保留的艺术表现形式，则为青年艺术家的创作预留了更多的可能。

 

  • 蔡磊：绘画和雕塑之间的空白有待挖掘

蔡磊说：“我是做雕塑的，有很多艺术家都在做，绘画也有很多人在做。可是，绘画和雕塑之间这个浮雕的领域其实挺空白的，我觉得它还有很多可待挖掘的可能性。”

 

  • 鲍栋：從学院传统中走向当代艺术是中国特有现象

鲍栋说：“你看现在除了学院里面，别的地方没有浮雕了。当现代主义的建筑以及架上绘画这些东西出来之后，浮雕就被抛弃了。只有学院才保留这些东西，所以某种程度这是一种从学院的传统中长出来的当代艺术。我觉得这是一个中国一个非常独特的现象，它是从这里出来的，很多艺术家都是这样，这一点比较有趣吧。”

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