来源：artforum
Almost Art Project艺术节北京站展览现场，2015.
Almost Art Project（简称AAP）艺术节北京站刚刚在位于杨梅竹斜街的临时空间闭幕，这个以推广“素人”艺术、漫画家与街头艺术为宗旨的艺术项目集合了接近60位艺术家与超过300件的艺术作品，提供给观众某种在当代艺术之外想象艺术的另类可能。在这篇访谈中，AAP的创始人刘亦嫄对该项目的缘起、运作过程以及未来发展发向进行了详尽的介绍。
从有Almost Art Project这个想法到最终实施总共用了七八个月的时间。刚开始的时候是因为做公益展览结识了一些特别的艺术家，像在美院地下室里工作的汪化，我发现她特别呆得住，跟一般人不一样，感觉既然能遇上这样的奇人，全国肯定还有不少这样的“素人”艺术家。筹备工作从去年11月开始，先是通过网络搜索关键词，但更有效的方法是利用周围的资源，比如在朋友圈转发信息，所以这次参加展览的艺术家很多都是艺术圈内人的推荐——很多艺术家都有家属在做艺术，因为这层关系让这些“素人”更容易被发现，这和国外的情况很相似。另外我们找到了南京天成艺术中心，他们是一家专门为精神病患提供创作条件的空间，这次展览中有14位艺术家来自这个机构。
我们针对作品会进行筛选，以及和艺术家本人聊天。我们对于艺术家最基本的标准是未受过训练、但又特别有创作冲动和表达欲望的人。他们不像“职业”艺术家那样必须跟着画廊、博览会以及双年展的档期做作品，他们是完全自发的，全靠自己的喜好来创作，而且有着不可抑制的热情——之前说到的汪化就是觉得自己不画画会死掉的人。我们找到的很多艺术家都是如此，这跟我做记者时采访过的职业艺术家很不一样。
举办这个展览，我们肯定希望让这些艺术家进入所谓“专业人士”的视野，而且我们的展览也确实吸引了很多艺术家前来参观，比如叶永青，他就很喜欢这个概念，觉得展览中的每个艺术家都比自己牛。前两天参展艺术家之一的龙荻的父亲龙全也来了，他也是老一辈比较有名的艺术家，但看这些作品时非常仔细。特别是精神病患创作的作品，对于专业人士来说，这部分确实超越了他们的想象范畴，当然也可以说“纯粹”的东西比较动人。有意思的是展览期间我收到了很多来自各处的推荐，全都来自“奇人”，展览结束后我已经安排了去看这些人的作品。艺术圈的人往往最早关注这类艺术，例如在法国就是由艺术家杜布菲（Jean Dubuffet）开始的，我们这次活动的一个重要目的就是为艺术圈提供一种另类的可能性，同时帮助这些艺术家，让他们有发声发光的机会。
这里的每个艺术家都有故事，汪化不用再说，关于她的纪录片已经在法国拿了奖。再说一个刘永和的故事，他是个裁缝，去世的时候家人开始清理他的东西，恰好有一个服装设计师进了这家裁缝铺，随即惊为天人，这些东西就被她给收回来了。还有一个李忠东，自从跟家人说去韩国打工已经两年杳无音讯，他工作室里的作品也不知道是否被家里人处理掉了，但所幸有其他艺术家更早发现了他，买下了部分作品，其他的作品也用影像做了记录。我们的出版物很多都是靠这些记录来呈现的。
对于AAP刚开始我想开展三个部分：素人，漫画，街头，她们都是我感兴趣的点，所以我要凑在一块，非常任性的走自己的品味。漫画家烟囱说：你为什么不好好做你的素人？我说很简单，这些东西都太圈子化：漫画永远只是漫画，单独做一个展览来的永远还是那些人，关注的永远还是那些作品，没有办法扩大影响力，或者没有办法扩大受众。但在这个项目中，来看素人的会顺带看漫画，看漫画的会顺带看素人，无论你初衷是什么，都顺带对另一领域进行了关注，这才是我想达到的效果。对于之后的操作方式，我希望每次都能和这三个领域内的专业人士合作，让他们策划，但我希望这三个领域可以永远交织在一起。
关于销售，因为我不太愿意勉强艺术家，所以这次展览的大部分作品是不售卖的，卖的也基本与艺术家商量着定价，非常自由。我觉得销售没什么不好，对于很多素人艺术家来说反而是特别大的鼓励，他们会觉得受到了关注和喜爱，有人愿意花钱购买作品是对自己能力的肯定，这对推动他们继续艺术创作与增强信心十分重要。不过销售所得的资金不足以达到收支平衡，所以未来我希望有更多的赞助介入，这也是为什么最后把AAP定义为艺术节，因为她不同于一个商业的博览会。目前AAP已经确认9月初去上海巡回，希望也能在成都发生。
