新的设计有机学——第二层皮肤（Second Skin）
作者：佚名
新的设计有机学——第二层皮肤（Second Skin）
纵观历史，身体一直是设计创意发想的主要参酌点，这不仅是因为人类喜欢依照自身的形象来模塑对象，更是因为具实用功能的物品就近碰触我们的肌肉、皮肤与骨骼。科技的进步补强了包覆肉体的天然皮膜之不足，椅子和外套、茶杯和汤匙、建物和汽车具有延伸并支撑身体的机能，弥补其欠缺之处，使人类得以在一个大体上不适宜居住的世界维系生存。在严苛的天候中，由动物皮毛所制造的第一个遮风蔽雨处所和第一件衣服给予人类保护，让人类得以驯服地球上极度不适合生存的区域。
生命与科技混融的设计理念
在晚近的设计实务中，皮肤扮演着实体和譬喻的双重角色。皮肤是多层次、多功能的器官，随着身体的高低起伏转换，由厚而薄、由紧而松、由湿而干。皮肤对于冷与热、享乐与痛苦作出响应，从外露的体表不断延伸，转入内部的凹穴，没有明确的边界；它能自我修复并自我替换，外缘钝化无感，内层则满布着神经、腺体及毛细管。
一些当代的设计师将产品与建筑物的表面，当作类似皮肤般复杂而模拟两可的形式来处理。人工制造的皮肤改变物体的意涵、功能与层次。研究开发出来的新材质能够对光、热与机械压力作出响应。半透明与变易性取代了透明与经久不变，外层的包覆与内部的形体保持着距离。可变动调节的薄膜埋藏着数位与机械化的网络。几层薄的材质面经过折迭、弯曲、或者注入空气之后，成为可承载重量的结构。
设计如同皮肤般，游走于生和死、肉体和产物的疆界。人类运用物质来维系生存并征服世界，仰赖各式各样的人造产物，且将自身的认同感与所使用的物品相融混。摄影师艾琳诺．卡卢琪（Elinor Carucci）透过相机揭露皮肤与日用工业产品间的亲密关系，从唇膏、裤袜、拉炼、胸罩到钮扣。工业设计师萝丝．艾伦（Carla Ross Allen）和彼得．艾伦（Peter Allen）在他们2001年的作品《合成皮肤》（Skinthetic）中展现人体与消费产品间更为诡异的连结，并且预言了品牌认同与活体组织的移植接合。皮肤是肉体与产物融混的界面。
工业生产的皮肤具备其自体的生命；我们对于人造物日益加深的依赖引发了焦虑，在科幻小说中清晰地反映出这个现象。「赛博格」（Cyborg）意指部分为生物，部分为机械的个体，由许多科技装置所强化。虽然赛博格一辞不免令人联想到怪异的生物，不也指涉已惯于运用心律调整器、助听器及义肢来补强肉体缺失，随身配备着手机、PDA及腕表的现代人。
人体被侵占的恐惧促生了许多与外星生物交战的故事。在「异形」系列电影中，外星生物在令人颤栗的时刻占据着人类宿主，在体内孕育，从胸膛或腹腔迸裂而出。如雪歌妮．薇佛（SigourneyWeaver）梦见自己躺在医院的病床上，惊恐万分地看着像机械人般的怪物从自己的腹中隆起，就要破肚而出、鲜血淋漓的诞生。以医院作为此可怕梦境的场景，更加深了惊悚性以及当事人在身体上的羞辱及无助感。
设计也跟电影一样，对于生命与科技的融合提出饶富想象力的响应，时而歌颂，时而畏怯。当代的物体与空间被经过精巧设计处理、强化、拟真的表面所遮盖，这些表面将内部的实体伪装成其它的样貌，实质与虚拟、真实与想象在如此的表面相互冲击。坚硬的表面看似柔软，柔软的表面看似坚硬。数字影像让平滑的表面出现涟漪、起泡或有疤痕；发出冷光的织物、凝胶及夹板闪烁着超自然味道的生命。
革新的有机生命体产物
有机的设计语汇——从巴洛克装饰的狂喜到20 世纪中期的生物形态学——每每具备性欲的意涵，指涉人体的曲线与动作。当代设计中纵然可见性欲的意涵，却保持了一段距离，像是隔着橡胶手套来处理。欲望的达成及触碰的满足感由于重重保护性的材质阻隔而减弱，感官挑逗的形态包覆了乳胶、乙烯树脂、橡胶或天然树脂，变得有临床诊疗的意味。
荷索（Herzog）与迪玛隆（de Meron）的精子灯造型酷似一个精子或巨大的原虫，电子组件全在薄壁的硅管中，这个硅管让灯光散射，灯的开关则由触碰半透明的灯罩外膜来操控，电线呈钝化状态，不致于突兀，灯的长尾巴呈现精子朝着标的物游动的流线造型。乳胶是既有性欲意涵又具临床诊疗功能的材质，马修．曼区（Matthieu Manche）创造的乳胶衣指出多人穿戴的关联性与身体部分的增生，他运用这种具有自我保护意味的材质来传达身体的融合与周延，而非分隔与抑制。
1990 年代期间，社会大众对于整型的手术及产品不再羞于启齿，相关的市场也日益扩张，切割、拉皮及紧致肌肤等的整型技术更加入了许多新手法：注射牛的脂肪或胶原蛋白来暂时填补皱纹凹陷及青春痘的疤痕；以化学药剂磨皮换肤，移除皮肤的最外层，暴露一层新细胞，以消除因日晒等损伤所造成的皮肤缺陷。整型手术由少数拥有特权者所消费，这些人急切渴望透过医学的手段让自己可以青春永驻；另一方面，世界各地有成千上百万的人因为基本保健措施和卫生设备的缺乏而缩短寿命。
经过设计的物品及空间占据了这个急速蜕变中的竞技场，沸腾的恐惧和野心在此成为推动科学发现的燃料，并且刺激新技术的产生与消费。数字化工具与媒材的进步已然改变了设计的行径，提供工具以便制造近似生物的物体和建筑物——运用繁复的曲线与形式来模塑它们——同时仍保有与生物不同的特性。后人类有机体来势汹汹地在物体的表面成形，而原本着重骨骼架构的焦点也已移转到皮表之上。
建筑师苏蓝．柯乐登（Sulan Kolatan）与威廉．麦当劳（William MacDonald）正与杜邦公司合作，发展一种称为「逆转膜」（INVERSAbrane）的物料，这种经由强化碳纤维，有机聚合生成的混合物可以防火、自体洁净并抗菌。逆转膜被塑造成立体的复合式表面，具有大事改革建筑物的潜力，其波动起伏状的外表分布着大小不一的凹洞与气囊，这些变形可以透过减速、扩散及局部的不对称，让风负载降至最低。它们也能收集并循环运用光、空气和水，以便在建筑物内局部的区域创造特定的室内气候。
葛瑞格．林恩（Greg Lynn）经由弯曲及伸张建筑物外墙来捕捉时间。根据他「激发形态生命」（animate form）的理念，数字化设计工具的运用使得三度空间的结构进入一个荡漾着力流波纹的空间。林恩对于其设计取代中性抽象空间的手法提出说明：「设计的文本成为一个活性的抽象空间，导引力流中的形态，这些力流被当作讯息储存在形态的轮廓中」。
以珍与提姆．艾德勒（Jan and TimEdler）夫妻档为首的柏林建筑师团体「现实：联合」（realities: united）将Kunsthaus Graz（由彼得．库克(PeterCook) 及柯林．佛尼尔(Colin Fournier)与英国空间实验室合作设计）有曲线的蓝色外墙转变成一个庞大的媒体墙。这个BIX 媒体外墙包含930 个环状的荧光灯管，建置于大楼半透明的墙板内，随着每个灯管依序不同程度的明灭，形成一个粗糙的低分辨率影像。这个显像系统经过构思兴建成为大楼整体的一部分，让影像得以从建筑物的内部跃动展现。影像序列之一是双粗大的手摩擦并紧捏建筑物弯曲而膨胀的中段楼层。
人类的肉体正经历改造革新。在20世纪间发展出各种药物、疫苗及替代身体部位的机械制品，现今更结合了肌肉的精巧制作技术。具有生命的皮肤已是商业上可生产贩卖的产物，物体与建筑物变得像是天然的有机体。肉体与产物、自我与他人、自然与科技间的藩篱正在收缩当中。当代的设计物稠密、发光的表面脉动着隐藏的人工智能，潜在的生命蠢蠢欲动，显得既美丽又令人不安、既神圣又诡谲。工业生产制造的皮肤或许正孕育着古怪莫名的生命体。这样的皮肤也许会保护我们，免除存在于无形中的危险，也许窝藏着掠夺生命的怪物胚胎。防御疾病的人工皮肤四处可见，滑入人与物品间的各种空间，形成诱人的接触界面，也成为保护隔离的屏障。在屏幕上，影像取代了碰触感，亦或经由碰触来引发视觉的反应——满布着没有入口，也无可归返的点。（文╱爱伦．拉普敦(Ellen Lupton)．翻译╱李台芳．图╱台北当代艺术馆）
（本文作者为美国国立古柏．修依设计博物馆设计博物馆(Cooper-Hewitt, NationalDesign Museum, Smithsonian)，当代设计策展人）
第二层皮肤——当代设计新肌体
展地◎台北当代艺术馆
展期◎03.10-05.06
展地◎高雄市立美术馆
展期◎06.30-08.26
图说：
1.珍．艾德勒（Jan Edler）与提姆．艾德勒（Tim Edler）《BIX媒体外墙》．数位相片．2003，奥地利。
2.艾瑞卡．韩森（Erika Hanson）《墙上的物件》．MaplexR、发光二极管、木材、石膏、铝反射器、变压器．2006，美国佛蒙州圣强思贝瑞的EHV韦德曼（Weidmann）
捐赠。
3.身体媒体公司（BodyMedia, Inc.）《聪明穿着（SenseWearR）贴片式身体监视器》．多重感测的具传导性纺织品．2004，美国宾州匹兹堡身体媒体公司。
4.荷索（Herzog）与迪玛隆（de Meron）《精子灯》．硅．2001年设计、2005年制作。
5.彼得．曼佐（Peter Menzel）《#95第二代人脸机器人》．数位相片．2000。
6.海特．赛朗诺（Hector Serrano）《超级洋芋》．乳胶、盐、复合式荧光灯．2000。
7.卡拉．萝丝．艾伦（Carla Ross Allen）与彼得．艾伦（Peter Allen）《合成皮肤：香奈儿_022001》．数<
